A trilha sonora tem uma grande influência na percepção do filme pelo espectador. Em 1940, Aaron Copland
determinou como a música complementa o vídeo:
- Cria uma atmosfera mais convincente de tempo e lugar.
- Enfatiza a sofisticação psicológica
- Atua como pano de fundo
- Cria um senso de continuidade.
- Reforça o que está acontecendo na tela e dá uma sensação de perfeição
O teórico da música Bernd Willimek
acredita que "a música não pode transmitir emoções, só pode causá-las - se o ouvinte tiver alguma associação com ela".
Criar uma trilha sonora - tanto música quanto apenas sons - é um processo minucioso no qual tudo é muito mais complicado do que parece. Contamos como os engenheiros de som criam trilhas sonoras para filmes e por que essa é uma tarefa tão difícil.
Foto Vancouver Film School / CC-BYO que poderia ser mais natural do que o que realmente acontece. Está chovendo em cena - por que não deixar o som da chuva como está?
É quase impossível gravar o som da chuva no aparelho - há muitos sons estranhos. As vozes dos atores, os sons do equipamento operacional e o mundo exterior se misturam, e a chuva é quase inaudível.
E, às vezes, sons realistas não são necessários. Por exemplo, algum ruído não é exatamente o que o diretor deseja. Quando a espada é arrancada da bainha, ela apenas arranha a bainha e não produz esse som sonoro, "Shchingsh!", Ao qual todos estamos acostumados.
“Este [Terminator 2: Judgement Day] é mais que vida, não é ficção científica. Os sons devem ser orgânicos e reais, mas são mais do que tudo o que você ouviu antes. São efeitos sonoros com uma superabundância de testosterona ”,
afirma o engenheiro de som Gary Rydstrom.
Portanto, os sons são sobrepostos posteriormente, com a edição de som: recrie ou retire da biblioteca de sons.
Sons prontos da biblioteca
Os cineastas têm acesso a uma biblioteca de sons. Os sons comuns foram recriados por um longo tempo e repetidamente - você pode escolher o que melhor se adequa a uma cena específica.
Por exemplo,
é assim que o som de uma tomada
muda na mesma cena do filme Terminator 2: Doomsday. A biblioteca é comum a todos, então o mesmo som pode passear de filme para filme. O mais famoso deles é o grito de William, foi usado em 216 filmes e videogames.
“O choro de Wilhelm é um som marcante que se destaca do tema geral. Eu diria que este é um ovo de Páscoa para engenheiros de som. Um chip que eles usam especificamente como uma piada. Uma vez no filme, deixe o grito de William soar em algum lugar. É uma piada, um recurso de engenharia de som! ”, - Evgeny Pereyaslavtsev, engenheira de som e convidada de uma das edições do nosso podcast“ Sound ”( fonte )
Até meados da década de 1980, o mesmo trovão ("Castle Thunder") do filme de Frankenstein de 1931 era usado com muita frequência - especialmente em desenhos animados em que você precisa recriar todos os sons em geral e em programas de televisão onde simplesmente não há tempo para um som único e um orçamento separado.
Os sons prontos podem ser misturados entre si e criar novos efeitos. Por exemplo, o mesmo "
Castle Thunder " é a base para o efeito do acelerador de urdidura Enterprise de "Star Trek" e o tiro da pistola a laser do caça X-Wing de "Star Wars".
O grito de Tarzan para o propósito pretendido foi usado apenas nos filmes e desenhos animados da série, mas sua versão distorcida é frequentemente usada em outras pinturas para criar um efeito cômico. Foi jogado pela primeira vez no filme Tarzan: O Homem Macaco em 1932.
Existem três lendas sobre a origem desse grito. Um por um, ele foi reproduzido pelo próprio Johnny Weissmuller, que desempenhou o papel principal. O autor também reivindicou o cantor de ópera Lloyd Thomas Leech (Lloyd Thomas Leech). Algumas pessoas pensam que gritar é uma simbiose de um cachorro rosnando, tocando o violino e uivando uma hiena.
Quando você precisa de um som único
No entanto, os criadores geralmente precisam de sons que não estão na biblioteca. Naturalmente, antes de O Senhor dos Anéis, ninguém gravou o rosnado de Balrog, então os engenheiros de som do filme tiveram que fazer isso sozinhos. Para fazer isso, eles pegaram um bloco de escória e os rasparam no chão de madeira em velocidades diferentes. Um pouco de pós-processamento, e foi
o que aconteceu .
Isso cria outros sons mais familiares para nós. Por exemplo, o pisar de cavalos: é realmente muito difícil anotá-la, então um rebanho de estepe é substituído por um saco de batatas. É derramado em uma caixa de papelão e o som desejado é obtido.
O diretor Glen Kiser
fala sobre como ele trabalhou no design de som para seu curta-metragem quando ele ainda estava na faculdade. De acordo com o cenário, o anti-herói entra no carro à noite e tenta dirigir para casa, mas seu carro não liga. E a mulher que ele estava perseguindo tem pena dele e o leva para casa.
“No dia das filmagens, o ator me perguntou:“ Como vou ter certeza de que o carro não liga? ”. Eu dei um tapinha no ombro dele, disse que você não deveria se preocupar - faremos tudo mais tarde "
Durante a instalação, Glen não encontrou um som adequado na biblioteca e reescreveu 20 vezes a gravação original, onde o carro deu partida. Ele simplesmente misturou pedaços de filme com esse mix, e o registro final soou para que "o carro parecesse morrer mil mortes dolorosas".
De acordo com Yevgeny Pereyaslavtsev, “um canter de ruído é uma profissão com a abordagem mais criativa de toda a oficina de som”
Os fabricantes de som estão envolvidos na produção sonora - no Ocidente são chamados de "artistas Foley" em homenagem a Jack Donovan Foley, o pioneiro no design de som. Foi ele quem criou os sons para muitos filmes clássicos. Por exemplo, quando um exército de soldados marchou no Spartak dos anos 60, o clang característico não foi emitido por armaduras e cavalos, mas por Foley, que tocava as chaves.
O som do sabre de luz de Guerra nas Estrelas
surgiu por acaso. O engenheiro de som Ben Burtt simplesmente passou pela TV com um microfone. Esse momento deu metade do som de um sabre de luz - um zumbido incomum, e a segunda parte consiste no som de um motor de projetor.
Lembra do
som de metal líquido da segunda parte de "Terminator"? Um verdadeiro clássico: o T-1000, realizado por Robert Patrick ao longo do filme, perseguiu o T-800 e John Connor, aparecendo e desaparecendo subitamente com um som característico. Para gravar, o microfone foi embrulhado em um preservativo e reduzido a farinha de aveia.
Os engenheiros de som às vezes usam o mesmo método para criar sons diferentes. Um aparelho de som de Star Wars dispara com o som de um martelo atingindo um cabo de aço esticado. Eles também criaram o som do Raio da Morte Verde do filme "Guerra dos Mundos", lançado em 1953, e torpedos fotônicos de "Star Trek":
Você encontrará ainda mais histórias sobre a criação de sons clássicos no
vídeo sobre o trabalho dos controladores de ruído .
Então, três maneiras de encher o filme com sons
Imagine: um ator atira no outro a partir de um AK condicional. Precisa de uma trilha sonora.
Como fazer:
1. Som da cena. Cartuchos inativos, um microfone está localizado nas proximidades.
2. Skimmer. Joga uvas na parede. Em seguida, as pausas são removidas do registro resultante e o aceleram. Além disso, a caixa de ruído sacode uma bolsa de couro cheia de engrenagens de metal: esse som imita o tremor de armas.
3. A biblioteca de sons. O engenheiro de som pega o som das fotos que ele gosta e edita.
E quanto à música
Os sons estão longe de tudo. O acompanhamento musical também é uma parte importante da credibilidade e atmosfera do filme. E criá-lo também está longe de ser sempre fácil: não é apenas sobrepor uma composição musical finalizada a uma cena específica.
A música é especialmente importante em filmes de terror. Uma trilha sonora de sucesso, por si só, às vezes é aterrorizante e, quando combinada com o visual, aumenta a tensão. Isso é explicado pelos instintos humanos: primeiro respondemos aos sons, mas percebemos depois. É por isso que sons "não lineares" são usados em horror: mudanças bruscas de frequência, harmônicas incomuns e ruído excessivo.
Para criar trilhas sonoras assustadoras, use instrumentos musicais especiais. Um deles é o waterphone, que você pode ouvir nos filmes “Let Me In” e “Poltergeist”.
Um waterphone é uma tigela de ressonador e hastes de bronze de diferentes comprimentos em um círculo. A água é derramada dentro da tigela e o som é removido com um arco, varas ou um martelo de borracha.
Outra ferramenta que você não deve ouvir antes de dormir é o
mecanismo de apreensão . Consiste em réguas e hastes de metal de diferentes comprimentos, reverbs de mola e outros dispositivos que emitem sons estranhos.
Já escrevemos um artigo sobre o papel da música no horror - leia-o , se estiver interessado.
E às vezes acontece que a melhor música para a cena é a sua ausência. O compositor Lalo Shifrin se recusou a escrever música para uma cena de perseguição de dez minutos pelas ruas de São Francisco no filme Bullitt. Ele considerou que o assobio dos pneus e o rugido dos motores seriam suficientes, e a música apenas atrapalharia. E assim aconteceu: Shifrina é frequentemente elogiado precisamente por
essa parte do filme , que foi deixada sem acompanhamento musical.
A trilha sonora dos filmes apela a certos sentimentos do espectador e cria o clima que o diretor deseja transmitir. A mensagem central no interestelar de Christopher Nolan não é o colapso da civilização terrestre ou a exploração de outros planetas, mas o relacionamento entre pai e filha.
O compositor Hanz Zimmer escreveu o tema principal do filme em um dia em uma peça do roteiro. O diálogo nele consistiu em duas réplicas:
"Eu voltarei."
Quando?
Na mesma folha, Nolan citou as palavras de Zimmer que ele havia dito um ano antes: "Assim que você tiver filhos, nunca será capaz de se olhar com seus próprios olhos - você se olhará com os olhos deles".
E depois disso, escrever o restante da trilha sonora para Interstellar foi extremamente não trivial. Zimmer reuniu os melhores músicos que tocam instrumentos de sopro e pediu que tocassem sons estranhos e incomuns, para que notas de "ar e respiração" aparecessem na trilha sonora.
Trabalhar com o coral também foi incomum. Zimmer disse a 60 artistas para dar as costas aos microfones e usá-los como reverberação para o piano. Ele
queria "ouvir as exalações de 60 pessoas representando o vento nos desertos do Saara".
Você pode ler sobre como o design de som de um filme é criado em uma entrevista com Evgeny Pereyaslavtsev. Também escrevemos sobre o papel do som nos videogames e como obter o trabalho de um designer de som em uma construção de jogos.
Outro conteúdo em nosso blog GT: