O som é uma coisa ambígua. Alguns ouvem música através do EarPods, enquanto outros trabalham na criação de música em equipamentos profissionais. Para o terceiro, o som desempenha o papel de um acréscimo ao esporte ou à
vida pelo bem-estar, e para o quarto nada mais é do que a matemática.
Muitas especialidades estão associadas ao
ecossistema sólido e, em cada uma, desempenham um papel. Neste artigo, consideraremos como aqueles
que trabalham com ele percebem o som.
Foto Pinnacle_College / CC-BYNão há som perfeito
Há uma opinião de que quanto mais caro o equipamento, mais o som fica mais próximo do som "profissional" do estúdio. De fato, isso não é inteiramente verdade.
"Como no estúdio", a música soa apenas no estúdio,
diz o cantor francês de Chester David Wollach:
“A única maneira de ouvir música da mesma forma que um músico ouve durante a gravação é ouvi-la no mesmo equipamento na mesma sala”
Antes do lançamento, a composição era ouvida em diferentes equipamentos e alcançava um som que se adapta a uma ampla audiência de ouvintes.
Além disso, o desejo de ouvir a composição na forma em que saiu do estúdio pode levar a "descobertas" e desapontamentos não muito agradáveis. Em equipamentos profissionais, você pode ouvir algumas “irregularidades” e falhas feitas ao trabalhar com a composição, se tiver sido registrada às pressas.
"A resolução HD permite que você veja todas as vezes, todas as falhas no rosto de uma pessoa. Os fones de ouvido podem fazer o mesmo: se a música for mal gravada ”, escreve David.
Daniel Dobosch, baterista do grupo BCB, também protege ouvintes comuns de comprar acústica profissional: “Depois de comprar sistemas acústicos para monitores profissionais, uma pessoa ouve em casa, provavelmente, gravações preparadas para o sistema doméstico. Assim, algo [no som] subirá um pouco diferente ”
Daniel observa que os engenheiros de som precisam de equipamento profissional para que possam modificar o material durante a gravação e o processamento. Comprar uma casa assim, mesmo com a condição de encontrar gravações de alta qualidade, não faz sentido. Para uso doméstico, você precisa comprar o equipamento apropriado no segmento de usuários.
“É apenas uma ferramenta muito fina. Por que cortar queijo com um bisturi médico? Isso é inútil. Muito preciso, mas não rápido e desconfortável.
E vice-versa, fazer operações com uma faca de cozinha também não é bom. Então está aqui. Esta é uma ferramenta muito delicada, mas é para o trabalho. ”
Em teoria, existe um som ideal, mas é quase impossível de alcançar. O principal é que as pessoas
gostem do som de um sistema específico. Portanto, você precisa de uma escolha - porque deseja usar o que é certo para você, mesmo que não seja o ideal. Essa opinião sobre o som adere ao engenheiro de áudio
Yuri Fomin :
“Existe uma afirmação de que a acústica não deve distorcer o som. E está correto. Mas o fato é que, por alguma razão, nem todos prestam atenção que, de fato, a acústica é a mesma ferramenta. Imagine, do ponto de vista do entendimento técnico, fizemos tudo para que a acústica não apresentasse distorções não lineares.
Mas o mais interessante é que o alto-falante é um gerador de seu próprio ruído. Ao transmitir acordes musicais, ele próprio gera alguns harmônicos inerentes apenas a esse alto-falante. Ou seja, é impossível livrar-se das distorções não-lineares a priori ”
Distorções de certos componentes são levadas em consideração ao criar o equipamento. De acordo com isso, são feitos ajustes, que formam o som final.
“Não estou dizendo se soa melhor ou pior, não cabe a nós julgar. As pessoas que escolherão o sistema de áudio ou não o julgarão ”
Para aqueles que gostariam de se familiarizar com o processo de criação de seus próprios sistemas de alto-falantes, desenvolvemos um "designer" especial. Qualquer um pode estudar o sistema de áudio, atualizá-lo a seu critério e até organizar sua própria produção pequena.
“Cada modelo de alto-falante tem seu próprio caráter sonoro. Alguém tem uma tendência para formas pequenas, enquanto alguém tem uma pressão sonora maior. Todo o conjunto de alto-falantes e caixas permite coletar praticamente qualquer coisa ”, explica Yuri Fomin.
Fotos da revisão do nosso kit Audiocore "designer" (mais material novo sobre o tópico no GT )
O som, a acústica e o conteúdo de áudio têm finalidades diferentes.
O som de qualidade é ótimo, mas em algumas situações ele desvanece-se em segundo plano. Por exemplo, em grandes locais de concertos. Acontece que o engenheiro de som "perdeu o controle" do som, e as pessoas ouvem "mingau" sem distinguir entre instrumentos individuais e, às vezes, até vocais. E, ao mesmo tempo, estão satisfeitos - a energia era muito poderosa. Essa é uma das principais tarefas do som que costumávamos ouvir nos shows.
“Se você for a um local gigante, não há dúvida sobre a qualidade do som. O principal é que tudo deve ser ouvido. Precisamos transferir energia para um grande estádio ”, explica Daniel Dobosh, baterista do BCB.
A qualidade do som "profissional" nos shows às vezes interfere. Especialmente se o site não for projetado especificamente para esses eventos.
“Uma vez eu estava em um show de música eletrônica. Havia palestrantes profissionais do Funktion-One. Eles produziram um som muito poderoso.
Era limpo e bom o suficiente, mas tão poderoso que meu corpo inteiro vibrou e minha camisa tremia. O som não era ruim, mas era demais e eu queria me mudar para algum lugar ”, compartilha Daniel.
Os envolvidos na transmissão precisam pensar não apenas na qualidade (a compressão desempenha um papel significativo aqui e há outras preocupações suficientes). Por exemplo, várias tarefas básicas incluem a
criação de uma lista de reprodução .
Isso é feito por pessoas na estação de rádio - elas escolhem se a composição é adequada para transmissão e negociam com os detentores dos direitos autorais. A música é selecionada de acordo com vários critérios:
- Uma música deve ter potencial. Não deve ser popular aqui e agora, mas tornar-se um no processo de rotação.
- Duração - até 4 minutos. Até as faixas populares são cortadas se forem muito longas.
- Não deve haver momentos com completo silêncio e longas apresentações.
Esses não são critérios de "concreto armado", mas estão tentando cumpri-los em todas as estações. Após a seleção das faixas, elas são divididas em categorias. Cada estação tem sua própria abordagem.
A ordem dessas faixas é feita usando programas especiais, mas você não poderá capturar e simplesmente embaralhar a lista de reprodução para transmissão. Você não pode tocar várias músicas semelhantes seguidas: músicas tristes devem ser diluídas com diversão, vocais masculinos - com mulheres.
As tarefas que as estações de rádio resolvem são fundamentalmente diferentes daquelas que elas enfrentam, por exemplo, organizadores de concertos (sobre as quais falamos acima).
Foto Joe007 / CC-BYNos filmes e videogames, som e música devem enfatizar o que está acontecendo na tela. Além disso, nos jogos, o som costuma fazer parte da jogabilidade. Não se trata apenas de Guitar Hero, TapTap e análogos, mas também, por exemplo, de World of Warcraft. Lá, o som característico da invisibilidade traz equilíbrio ao jogo.
Você pode ler mais sobre o papel do som nos jogos em nosso material sobre GT .
No cinema, o engenheiro de som deve tomar cuidado para que a trilha sonora não apenas enfatize o vídeo, mas, às vezes, o "adoça". Melodias tristes aumentam o efeito dramático, e, com
horror, a música rangendo e "gemendo" às vezes assusta o espectador mais do que qualquer outra coisa.
Também existe a profissão de
produtor de
ruído - são pessoas que criam trilhas sonoras para filmes.
O som de passos, o farfalhar das roupas, o barulho da armadura são gravados separadamente, e não durante o tiroteio. E às vezes você precisa de sons que nem existem na vida real.
"Se isso é algo irreal, você precisa se esquivar, transformar sua inteligência e imaginação criativa", diz o engenheiro de som Evgeny Pereyaslavtsev. Por exemplo, no desenho animado em que escrevi ruídos, houve um momento em que uma joaninha voa e senta de longe em um copo. Era necessário captar um som para suas asas.
Claro, não existem tais sons. E como o desenho animado é grotesco, eu diria um pouco psicodélico, o som deveria ter sido algo mais do que na vida selvagem. Refletindo, decidimos gravar o som dessa maneira: pegamos um cartão de plástico e o dirigimos pelas teclas do piano.
Essa mecânica plástica estalou muito bem no filme. Quando vemos essa joaninha voadora, é o estalo de um cartão de plástico que soa nas teclas do piano. ”
Não apenas entretenimento, mas também uma área de trabalho científico
Os cientistas
estudam o som de muitos ângulos diferentes. Incluindo como isso afeta a produtividade. A música pode aumentar a produtividade se estiver associada a atividades monótonas, ajuda a se concentrar melhor no que está acontecendo e eleva o cenário emocional.
Outros cientistas estão estudando a relação entre música e fisiologia - por exemplo, arrepios. Esse fenômeno ainda tem um nome - frisson, e a música pode causar isso. De 55 a 86% das pessoas são afetadas por esse efeito (exemplos de trabalhos científicos:
1 e
2 ). Mas na maioria das vezes acontece com aqueles que estão abertos a novas experiências e têm uma imaginação rica.
O neurocientista Daniel Levitin acredita que a música é uma ferramenta poderosa para construir conexões sociais. Em seu livro, ele escreveu que essa é a única coisa que pode fazer uma pessoa se juntar à vigésima milésima multidão.
A música afeta diretamente o contexto emocional: produz o "hormônio da felicidade" dopamina, aumenta o nível de serotonina e ocitocina e também ativa neurorreceptores suscetíveis a outros hormônios.
Os biólogos estudam
como os animais percebem o som . Muitos deles não têm ouvidos, mas ainda ouvem. Por exemplo, um gafanhoto tem membranas especiais nas pernas dianteiras para isso.
Música para animais não soa como para humanos. Seu gato não vai distinguir se você ativou Dorn ou Black Sabbath - para ele, os dois serão um conjunto de sons e ruídos que nem sempre são agradáveis. Algumas delas não ouvem.
No entanto, o compositor David Teie gravou músicas para gatos . Ele diz que estas são composições relaxantes. Não está completamente claro se os gatos gostaram ou não, mas eles definitivamente reagem.
O engenheiro de software e músico Andrew Duncan
fez a música a partir de uma perspectiva combinatória. Ele calculou o número de variações da escala cromática de 12 toneladas. Para esse fim, ele combinou as notas em um círculo de 12 elementos (tons médios). Se um meio-tom específico estivesse presente na tecla, intervalo ou acorde selecionado, ele seria pintado de branco. Caso contrário, preto. Duncan recebeu 2 ^ 12 = 4096 combinações das quais a música é construída.
Você pode ler mais sobre como a música e a matemática estão relacionadas em nosso artigo " Número 5 e um pouco sobre como a usabilidade e o programador " veem "a música ".
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