Robôs, hype e rock'n`roll: sobre cultura, música, automação e acordeões de botão

Com o fenômeno que será discutido neste post, me deparei há muito tempo e, curiosamente, nas páginas do GT. Esta foi uma pequena publicação da sergeykalenik sobre o desempenho da banda Compressorhead em Moscou . Então me arrependi por muito tempo por ter perdido esse evento. Então, no YouTube, assisti a um vídeo de outra equipe, a Z-Machines, o que também me impressionou.



No ano passado, recebi informações sobre o nascimento de mais um projeto musical, onde robôs industriais foram usados. Ele não duplicou os 2 anteriores, mas foi criado no espírito dessa nova tendência comparativa da cultura musical. Impressionado com esses projetos, fiquei muito interessado em tudo relacionado a máquinas que extraem sons de instrumentos clássicos, desde experimentos com legos até desenvolvimentos pouco conhecidos de nossos compatriotas nos anos 80.

É isso mesmo, falaremos sobre músicos robóticos e máquinas tocando instrumentos musicais tradicionais (guitarras, teclados, bateria, baixo). As histórias de tais projetos são um pouco semelhantes, mas cada uma é interessante à sua maneira. Além da história sobre esses robôs incomuns e seus criadores, vou publicar vários vídeos e compor meu próprio desfile de composições realizadas parcial ou totalmente pelos robôs. Sob os fatos cortados sobre músicos robóticos modernos, seus designers e parceiros criativos vivos.


Compressorhead - robo-punk não morto


O coletivo de músicos robóticos antropomórficos foi criado pelo artista de Berlim Frank Barnes, além de seus parceiros, os designers Markus Kolb e Stock Plus.



Foi esse projeto que despertou meu interesse por essa forma de arte musical.
Como o nome indica, os músicos robóticos usam a energia do ar comprimido para os movimentos.



Uma característica dos membros do coletivo não é apenas a execução de habilidades, mas também o plástico realista do palco, o que torna as performances humanizadas. Em outras palavras, os desenvolvedores deram às máquinas um "caráter", usando meios expressivos aparentemente comuns.



Hoje, a equipe é composta por até seis membros. A composição inclui:

  • Stickboy é um baterista de quatro braços, criado em 2007. Você pode dizer o veterano da equipe da qual tudo começou. A execução também é realizada usando as pernas que o robô usa para controlar os pedais do bumbo. Destaca-se o movimento realista da cabeça com um moicano de metal. A descrição no site oficial da banda é a seguinte: "Quatro braços, duas pernas e uma cabeça, sem cérebro". O controle é realizado usando - Midi.
  • Dedos - um manipulador de guitarra que extrai sons usando 78 dedos independentes, tem 2 braços. Expressamente balança a cabeça e move o corpo para cima e para baixo e vira em direções diferentes. Construído em 2009. Tocando Gibson Flying V com o sistema Min-E-Tune. O personagem é desagradável, não casado, usa óculos escuros.
  • O Hi-Hat Humper (Junior) é o menor membro do grupo, com uma altura inferior a meio metro. Controla o pedal do chimbal, simplificando as tarefas do Stickboy. Ele se move ao ritmo da composição e gosta de repentinamente virar a cabeça em direção à platéia. A cabeça está equipada com um moicano de metal.
  • Bones é uma cópia mecânico-eletrônica de um baixista típico. Ele brinca com duas mãos com quatro dedos. Pode se mover pelo palco em uma plataforma rastreada. A cabeça está equipada com antenas decorativas em forma de chifre. Concluído em 2012.
  • Hellgå Tarr é a única mulher do grupo, o papel é a segunda guitarra e vocais de apoio. No futuro, ela deve ser a primeira a se mover com a ajuda de pernas em movimento antropomórficas. Criou e juntou-se à equipe em 2016.
  • Mega-Wattson é o líder mais carismático da história. Por sua construção, levantou fundos no Kickstarter e, como se viu, levantou por um bom motivo. O robô imita cantar de maneira muito realista, abre a boca, move plasticamente o corpo e pode se movimentar pelo palco em faixas. Até o final de 2016, o vocalista estava completamente concluído.


Como o frontman foi montado pode ser visto aqui:


O ano de nascimento de 2013 atribuído aos artigos do Wiki é um erro cronológico. A primeira aparição pública do grupo é a estréia de Fingers e Stickboy no estúdio Brainpool (Colônia, Alemanha), que ocorreu em março de 2012. Os robôs fizeram uma capa do "TNT", um grupo AC / DC, que mais tarde se tornou um software.



No início do 13º ano, os criadores do grupo convidaram o punk canadense John Wright do grupo Party Machine como autor dos trabalhos. O músico escreveu três músicas para robôs e se tornou o gerente de música da banda. Essas faixas originais, como o "Compressorhead", "Speed ​​Walking Lady" e a versão instrumental da música "My Girlfriend" Robot "dos Hanson Brothers, tornaram-se a base do programa de concertos.


Ensaio liderado por John Wright

Mais tarde, as composições de Wright serão incluídas no primeiro trabalho de estúdio do coletivo Party Machine, lançado em 2017.


Performance ao vivo de 2017

Como muitos músicos de rock ao vivo, o Compressorhead é usado em publicidade. No início de uma carreira musical, com o consentimento tácito de criadores materialmente interessados, os produtos GIbson foram anunciados.


Promoção Gibson

Além de seu próprio material, a equipe realiza composições de bandas como Nirvana, AC / DC, Motorhead e outras lendas do rock mundial.

Z-máquinas e Squarepusher


Z-machines é outra equipe bem conhecida de músicos robóticos criados por engenheiros japoneses sob a orientação conceitual geral do renomado designer Kenjiro Matsuo. O objetivo do projeto é criar robôs que possam exceder significativamente a capacidade das pessoas de tocar música em instrumentos convencionais.

O principal trabalho de projeto e fabricação de máquinas foi realizado na Universidade de Tóquio. Hoje, as máquinas Z são consideradas as mais complexas estruturalmente. Um guitarrista robô chamado Marsh opera com 78 dedos e 12 palhetas guiadas em um violão de dois dedos. Ashura - o baterista robô está equipado com 22 braços, o que torna sua capacidade de controlar o ritmo quase ilimitada. Um robô tecladista chamado Cosmo se distingue pela velocidade da produção sonora e é capaz de dominar intervalos como o 64º e o 128º. Muitos que viram Cosmo ao vivo ficam muito impressionados com sua aparência com lasers verdes nos olhos. Os controles da ferramenta são acionados por acionamentos elétricos e pneumáticos.


Produção e afinação de robôs musicais Z-machines

A estréia da equipe foi um evento comercial para os patrocinadores da marca com baixo teor de álcool ZIMA. Os trabalhos realizados pela equipe eram carne semi-eletrônica monótona ou um substituto semi-pop com cor de anime.



Enquanto isso, a idéia incomum em si impressionou muitos, tanto no Japão quanto no exterior. Em particular, o projeto incluiu o popular DJ Tasaka em sua terra natal. Embora ainda não esteja claro qual foi o principal fator motivador - a possibilidade de robôs ou royalties da ZIMA.



Kenjiro convidou compositores para usar as capacidades de seus robôs e, segundo o desenvolvedor, muitos concordaram. A equipe é especialmente conhecida por colaborar com Tom Jenkinson, mais conhecido como Squarepusher. O músico, usando robôs, gravou um álbum de cinco faixas, que ele chamou de "Music for Robots". E esse trabalho, talvez, foi a primeira experiência de uso de robôs não para fins comerciais de relações públicas, mas para expandir as capacidades do criador de música.


O primeiro lançamento do Squarepusher com robôs chamado "Sad Robots Goes Funny".

Após sucessos impressionantes, Kenjiro Matsuo foi gradualmente resfriado para o projeto Z-machines e, nos últimos anos, mudou para o uso da inteligência artificial na criação de drones musicais. É provável que, no caso do lançamento do AI musical, ele possa ser totalmente testado com Z-machines.

Nigel Sandford e milhões de visualizações para KUKA


Talvez este seja um daqueles casos em que os interesses do músico e os interesses dos negócios coincidem completamente. O fabricante alemão de robôs industriais KUKA e o músico neozelandês Nigel Sandford se encontraram na hora certa.

O resultado do trabalho de Stanford com robôs foi o álbum Automatica, lançado no ano passado. Em apoio ao álbum e, é claro, à empresa do fabricante, um clipe foi gravado com os sinais de um vídeo viral. O rolo era highpan em setembro de 2017, e mesmo aqueles que nunca haviam se envolvido com automação industrial em sua vida aprenderam sobre a KUKA.

No clipe, os robôs fazem o quase impossível. Se esse acordeão de botão incondicional passar por você, recomendo que você examine primeiro os pequenos trechos dos ensaios de Stanford e só depois prossiga para o clipe.


ensaio e afinação


ensaio e afinação


ensaio e afinação


clipe

Vladimir Demin e acordeão de botão da URSS


Eu não planejava incluir esse talentoso compatriota no material e, francamente, não sabia sobre seu trabalho. O primeiro vídeo que me impressionou foi a performance do violão-robô de toccata e fuga em Ré menor JS Bach na pontuação do órgão. Encontrei-o por acidente enquanto preparava este post.



Provavelmente não existe um curriculum vitae dessa pessoa na rede. Há apenas informações escassas de uma entrevista no hackaday.com , onde Demin relata que ele é um engenheiro e programador que está envolvido em robôs musicais como hobby, que ele mora em Moscou e viveu anteriormente na região de Irkutsk. Ele também tem seu canal no YouTube , que definitivamente tem algo a ver.

E então o YouTube me recomendou o seguinte:



No vídeo, Vladimir diz que criou o dispositivo demonstrado em 1988, em 1987, o vídeo em si foi gravado em 1999. Após a visualização, percebi que o autor desses dispositivos deve ser incluído neste material. Não excluo que uma entrevista com essa pessoa aparecerá em nosso blog.

Sumário


Espero sinceramente que entendam o momento em que os compositores começarão a escrever trabalhos para robôs. Tais projetos contribuem para a popularização da ciência e da tecnologia e ajudam a entender as oportunidades que o progresso pode apresentar. É difícil para mim imaginar o que essa música será, escrita levando em consideração as capacidades de um músico robô, mas estou convencido de que ir além da fisiologia de um artista vivo abre possibilidades ilimitadas para o criador de uma obra.

O material usou o conteúdo da foto:
compressorhead.rocks
lenta.ru
www.roxyrocker.com

Jeans tradicionais
Infelizmente, em nosso catálogo ainda não existem músicos-robô, mas, com certeza, existem muitos instrumentos e outros equipamentos para criar música.

Source: https://habr.com/ru/post/pt409865/


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