Os sons são reconhecidos pela Art em espaços especiais - conservatórios, casas de ópera, grandes salas de concerto. Durante muito tempo, o espaço do museu permaneceu um território de formas visuais, onde o áudio executava apenas uma tarefa funcional - informava, acompanhava, mas não era um sujeito independente e independente da arte.
Mas ultimamente, muita coisa mudou. A arte começou a se tornar multimodal e multimídia. O tradicionalismo do espaço do museu deu lugar à arte abstrata e contemporânea, que é interessante para experimentar a percepção do homem e explorar diferentes formas de auto-expressão. A arte sonora se tornou uma dessas formas - um tipo de arte em que o som se tornou o principal material e forma.
Neste artigo, falamos sobre objetos de arte incomuns, onde o som tem um papel importante e como o som foi repensado nos espaços dos museus.
Foto Laura CCEsculturas sonoras dos irmãos Bachet
Criar arte usando sons além da música clássica está longe de ser uma invenção dos últimos anos. As primeiras esculturas sonoras foram criadas em meados do século XX pelos irmãos Bernard e François Bachet - engenheiro e escultor, respectivamente.
O trabalho deles era muito material e mecanicista.
Tocando um dos instrumentos dos irmãos Bachet - "La Tôle à Voix" Além disso, eles experimentaram interatividade - objetos de arte com os quais os visitantes podem interagir. Então, uma de suas invenções foi um órgão de vidro, composto por 54 tubos de vidro. Todos poderiam tocá-lo (independentemente da disponibilidade de habilidades musicais).
Órgão Órgão (Cristal Baschet)O trabalho dos irmãos Bachet predeterminou amplamente outras experiências nessa direção - um estudo profundo da natureza do som, uma estreita conexão entre ciência e criatividade, pesquisa em contextos sociais e práticas de interação com o espaço do museu e objetos de arte.
Atualmente, a Universidade de Barcelona possui uma oficina de escultura em som Bachet - trabalha com museus, salas de concerto, universidades e espaços urbanos em todo o mundo. Os especialistas em oficinas recriam instrumentos Bachet, catalogam-nos e os promovem entre artistas e músicos.
Música escrita e tocada nos instrumentos dos irmãos BachetA idéia dos irmãos Bachet foi adotada por outros artistas do som. Por exemplo, o escultor suíço Jean Tangley também experimentou o som em suas obras - ele montou estruturas complexas de latas e rodas que “tocavam” sob a influência de um fluxo de água; e mecanismos em que centenas de marchas produzindo vários sons giravam aleatoriamente.
Escultura cinética de EmaranhadoSonicology
No ano passado, uma exposição de esculturas sonoras de Taras Mashtalir e Pavel Pankratov foi realizada em São Petersburgo, como parte do projeto SONICOLOGY.
Um dos objetos da exposição era "Stella" - uma escultura sonora com a qual os visitantes da exposição podiam interagir de diferentes maneiras. Em essência, o "Stella" é uma combinação de LEDs e sistemas de som com muitos sensores sensíveis que lêem a atividade das pessoas ao redor. "Stella" reage ao comportamento humano com um conjunto único de sons e cores.
Conforme concebido pelos criadores, "Stella" pode desempenhar funções educacionais e terapêuticas, além de mudar a maneira como uma pessoa interage com o espaço - museu ou cidade, se houver esculturas semelhantes a ela. Isso é literalmente "harmonia medida pela álgebra".
Eis como o artista e designer de som Taras Mashtalir explica a idéia e o princípio da escultura: “O sistema de sensores em tempo real analisa o espaço dentro do artefato. Esses dados são organizados de acordo com os princípios pitagóricos e geram uma paleta harmônica na forma de uma sequência de tom sonoro e sua cor equivalente em uma escala de ondas eletromagnéticas, estimulando sensações sinestésicas ".
Este não é apenas um assunto de arte incomum, mas também (possivelmente no futuro) - um elemento do espaço urbano. Esculturas comuns são silenciosas, mas o espaço urbano é constantemente "confuso" de barulho. Esculturas sonoras interativas são uma das ferramentas para restaurar o clima de áudio e a estética sonora das cidades modernas.
Sensores para tal escultura sonora são câmeras de vídeo que usam algoritmos de visão de máquina. Em teoria, qualquer dispositivo pessoal com uma câmera de vídeo e o software necessário (embora não trivial) podem se tornar "Stella" no futuro.
Arquitetura de som Zimun
Swiss Zimoun é outro conhecido artista de arte sonora que cria instalações sonoras a partir de materiais industriais. Tudo entra no assunto - desde caixas de papelão, bolsas e bolas até pedaços de fios, alto-falantes e até lixo.
Algumas obras de Zimun são monumentais - elas não estão no espaço, mas elas próprias se tornam espaço. Zimun deu o próximo passo na criação de esculturas sonoras - para soar arquitetura.
Um exemplo do trabalho de Zimun, demonstrando perfeitamente sua visão e a literalidade de sua arte - "318 motores DC, bolas de cortiça, caixas de papelão 100x100x100 cm". Este é um longo corredor de caixas, bem iluminado por dentro, onde centenas de bolas atingem as paredes - o espectador caminha pelo corredor e é imbuído de um ruído hipnótico.
Outro trabalho de uma série semelhante é "200 motores DC e 2000 cartões 70x70 cm"Mas Zimun tem mais obras "locais", embora existam poucas. Por exemplo, concentrando-se na micro-vida e na instalação literal de “25 moedores, um pedaço de madeira, um microfone e um amplificador” - as larvas dos moedores de besouros são colocadas em um pedaço de madeira - e os sons que eles produzem são amplificados e emitidos para os alto-falantes.
“25 moedores, um pedaço de madeira, um microfone e um amplificador”O som não é uma arte visual ou material, mas isso não significa que não haja lugar para ele nos espaços dos museus. Artistas, escultores, cientistas e criadores no amplo sentido da palavra estão constantemente experimentando forma e conteúdo, criando esculturas sonoras e designs complexos e únicos, onde o som se torna um objeto de arte.
Às vezes, nos museus, não existem apenas objetos nascidos para a criação, mas também objetos criados para o uso diário, por exemplo, os melhores exemplos de design industrial - foi assim que vários produtos da empresa de tecnologia de áudio Bang & Olufsen
se tornaram parte da exposição permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. .
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