Comic-Con 2017“... Por um lado, é claro que isso é o triunfo do geeksismo, fritismo e escapismo. E então, novamente, por que não?Cosplay é chamado de arte da reencarnação. Se durante uma mascarada você precisar mudar para outra pessoa, no cosplay, o nível de fusão com o personagem é importante. Não parece muito, você precisa falar no tom do herói, copiar sua maneira de falar, expressão facial, usar as mesmas palavras e frases, reagir de maneira semelhante - o cosplayer deve sentir seu personagem por dentro.
Dizem que o cosplay tem raízes japonesas
Mas isso não é inteiramente verdade. Ninguém sabe exatamente onde começou a se formar como uma subcultura separada, mas é incontestável que no Japão se tornou mais amplo e profundo do que em qualquer outro lugar.
Nipponbashi Street Festa 2014Talvez o ponto esteja nas tradições seculares do teatro japonês amador "
kabuki ", que existe desde o início do século XVII. Foi uma síntese de música, dança e drama. Nas produções, os atores prestaram atenção especial à maquiagem complexa, que refletia a essência do personagem, e figurinos que tinham uma forte carga simbólica. As tradições do teatro penetraram profundamente na cultura do país, permitindo que o cosplay se separasse harmoniosamente ao longo do tempo como um ramo cultural independente.
Acredita-se que o primeiro cosplay tenha aparecido nos Estados Unidos em 1939: na primeira convenção anual de ficção científica do mundo, a Convenção Mundial de Ficção Científica, o escritor de ficção científica
Forrest J. Ackerman vestido com um
traje futurista incomum, levando milhares de imitadores a seguir seu exemplo.
Em 1956, a tradição estava relativamente bem estabelecida, até uma competição pela melhor roupa foi realizada na convenção. Em 1984, Nobuyuki Takahashi, um escritor japonês que ficou encantado com a apresentação do figurino e começou a disseminar essa idéia em seu país natal, tornou-se o juiz do próximo concurso. Foi escolhido principalmente pelos fãs de anime, que tiveram a oportunidade de se transformar em seus personagens favoritos. Nessa época, o termo "cosplay" apareceu no Japão.
Paralelamente, a ideia de cosplay continuou a se desenvolver na América. Para os Estados Unidos, a década de 1960 foi um período do surgimento de muitos movimentos e subculturas sociais: punks, roqueiros, hippies. Os jovens buscaram a auto-identificação e auto-expressão. Então a paixão por quadrinhos e fantasia se espalhou para um ambiente de fãs, cujos seguidores se disfarçaram como seus personagens favoritos. Simultaneamente com os amantes de histórias em quadrinhos, ao mesmo tempo, uma onda de tolkienistas apareceu, mais ligada a jogos de RPG, "ratazanas", do que ao cosplay. No entanto, os tolkienistas também influenciaram a criação da cultura cosplay.
As "ratazanas" migraram para a Rússia e foram realizadas desde os anos 90.
Assim, na CEI, o cosplay veio de vários lados: através do movimento de role-playing dos tolkienistas e da crescente popularidade do anime. Com o tempo, o cosplay deixou de ser uma prerrogativa da juventude assustada e se tornou um fenômeno cultural diversificado, realizado por pessoas entusiasmadas como famílias inteiras. O cosplay moderno não está mais diretamente relacionado nem aos Tolkienistas nem ao anime.
Comiket 2015Cosplay e LARP - qual a diferença?
Elementos de mascarada e atuação também são usados nos LARPs - role-playing games de ação ao vivo, onde os personagens não apenas reencarnam e desempenham seu papel, mas também interagem ativamente: se comunicam, passam por missões lineares, passam por tabernas, sofrem “tortura”, caem em cativo ou morto.
Para o LARP, vestir-se é uma ferramenta de jogo. Para um ator de papel, a imersão no personagem é mais importante, e o figurino é secundário: ele pode ser usado com ambientes mínimos sem elaborar detalhes e texturas. Para o cosplayer, a elaboração do traje vem primeiro, e na imagem ele não pára, mas apenas durante a sessão de fotos ou o desfile de moda.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017“O Triunfo da Geekhood, Fritismo e Escapismo” - LARP, Cosplay e Opinião Pública
Os adultos se vestem como personagens do filme e correm pela floresta com armaduras pesadas e uma espada de espuma. Parece estranho? Talvez, mas você ficaria surpreso ao descobrir quão diversa a audiência está indo para lá. Por exemplo, Oxxxymiron, um popular rapper russo, já foi viciado em jogos de role-playing. Ele
fala do movimento da seguinte maneira:
“Jogos de fantasia são um tópico de nicho, mas, em geral, toda a humanidade joga algum tipo de jogo: alguém trabalha como auxiliar de escritório e, na sexta-feira, muda para Stone Island e vai para a machah.
Honestamente, tenho uma atitude dupla em relação a muitos fenômenos subculturais - por um lado, esse é, é claro, o triunfo do geeksismo, fritismo e escapismo. E, por outro lado, por que não, a concentração de intelectuais em um ambiente assim é bastante alta, é apenas que essas são geralmente pessoas imprensadas e com pouca capacidade de comunicação no mundo real. Afinal, sou parcialmente o mesmo - e nada mudou aqui. ”A opinião pública sobre role-playing games e cosplay é mista, possivelmente devido à falta de informações nessa área. O movimento agora chega a um número crescente de jade, completamente normal no sentido universal da palavra pessoas. Talvez devido ao fato de que o cosplay torne possível mostrar criatividade versátil - costura, rosto, transformação, às vezes arte, design e fotos. O LARP permite que você caia completamente em outra realidade: sobreviver um dia em algum lugar de uma floresta de pinheiros entre bardos, comerciantes, elfos, mortos-vivos e criaturas perigosas - parece muito mais divertido do que apenas ir ao cinema.
Yukicon 2018A essência e o significado
Indo mais fundo na essência e na base psicológica do cosplay, você pode encontrar não apenas fãs.
Isso é
evidenciado por Polina Khanova, estudante de graduação da Faculdade de Filosofia da Universidade Estadual de Moscou, cosplayer e especialista em cultura de massa moderna:
“Existe uma grande tentação de supor que os cosplayers são movidos por um simples desejo de se sentir como um personagem específico, de usar uma imagem pronta, mas acho que tudo é mais complicado. Testando os papéis de vários heróis, uma pessoa tem a oportunidade de aprender a construir uma personalidade com base na experiência de diferentes personagens. Entenda de que elementos a imagem é construída, como ela afeta a autoconsciência e o comportamento. E então as ferramentas masterizadas são usadas para se construir e encontrar seu próprio lugar único no mundo.
Obviamente, a comunidade tem um significado especial: o movimento cosplay existe através de festas e festivais. Para os fãs, esta é uma oportunidade de encontrar-se em um ambiente onde hobbies nerds não são objeto de condenação, onde reina a compreensão mútua. Toda roupa, complexa ou simples, recebe sua parte de atenção e aprovação. ”
É claro que, quando se trata de cosplay, a construção de personalidade é de último interesse: como regra, os iniciantes em cosplay adoram fantasia, roupas legais, criam imagens e se divertem. De
uma entrevista com Carioka e littlegenius666:
“Tudo começou com o fato de escolhermos personagens para nós mesmos, fazer fantasias e realizar cenas engraçadas que nos inventamos em festas em clubes de anime. Ninguém realmente pensou na qualidade desses figurinos, nem em interpretar os personagens - nós apenas fizemos o que gostávamos, nos divertimos juntos. ”Mais tarde, isso se transforma em um hobby sério, com pedidos de trajes sérios no estúdio ou roupas de design próprio.
O que é cosplay
O cosplay não pode ser claramente distinguido por gênero, mas pode ser dividido condicionalmente em seis tipos.
1. Cosplay padrãoVestir-se, maquiagem e reencarnação. Isso inclui cosplay em mangá ou anime, personagens de filmes, desenhos animados e artistas populares.
Comic-Con 2017Comic-Con 2017WEGAME 3.0 (2017)Yukicon 20172. Cosplay com arredoresEsse tipo de cosplay fornece não apenas uma fantasia e maquiagem, mas também uma comitiva: armas, cenários, paisagens.
WEGAME 3.0 (2017)WEGAME 3.0 (2017)Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)3. PhotocosplayÀs vezes, o cosplay é preparado não para festivais, shows e role-playing games, mas para uma sessão de fotos. A imagem deve ser incorporada sem plasticidade, marcha e fala: usando apenas expressões faciais, roupas, gestos e atmosfera.
Foto: Kira Winter4. Artesanato cosplayO principal princípio do cosplay artesanal é a criação independente de uma fantasia e, se necessário, o cenário do zero. O cosplayer compra materiais e cria uma imagem com as próprias mãos. Isso é acrobacias.
A cosplayer Maria Hanna cria fantasias de bricolage5. Cosplay originalO cosplayer não escolhe um personagem, mas o cria. Esse tipo de cosplay não é limitado por nenhuma estrutura, mas é difícil avaliá-lo devido à falta de um protótipo.
6. Arte corporal de cosplayA roupa é usada no mínimo, a maioria dos detalhes do traje é
desenhada com a pele nua.
“Quer publicações - tire a roupa”
Nos jogos de RPG e anime, as meninas na tela costumam estar mais nuas do que vestidas. O cosplayer precisa recriar com precisão essas roupas, o que às vezes parece provocador.
No entanto, o cosplay franco é popular - é uma boa maneira de ganhar assinantes rapidamente. Cosplayer e chefe da agência Golden Hamster Margarita Teplyakova comenta sobre isso:
“Tudo aqui é bem fácil de explicar. Se você quer publicações em grandes públicos nas redes sociais, fama e dinheiro - tire a roupa! Quanto mais roupas você usar, menos atenção receberá.
Komiket 2017Depende muito do tipo de público que o cosplayer deseja atrair, mas mesmo neste caso, a qualidade do figurino e da interpretação são importantes. Em uma sociedade de cosplayers, esse método de ganhar popularidade é mais interessante:
“Eu admito que existem cosplayers que fizeram um nome para si mesmos no chamado“ cosplay de peitinho ”de baixa qualidade, mas o nome é apropriado - é improvável que exclamações entusiastas com a mesma opinião se sigam. A chave da popularidade é a qualidade do traje, a capacidade de se acostumar com o papel do personagem e a boa maquiagem, novamente selecionada pacientemente. O mais importante para mim é o amor pelo meu trabalho e a alegria de cada novo cosplay. ”
Kumori"Discordo completamente da opinião" se você quiser publicações, tire a roupa. " Se você é realmente apaixonado por seus negócios, gosta de fazer sessões de fotos de alta qualidade com uma preparação cuidadosa, com certeza será notado. ”
Ninel NuretdinovaDe qualquer forma, o cosplay franco requer boa forma, habilidades de atuação e fotogenicidade. Isso também é uma habilidade.
Sobre a criação de fantasias
Muitos cosplayers costuram fantasias por conta própria. Como eles criam sua imagem, que dificuldades enfrentam e em que se concentram:
Daria PasechnikCosplayer, artista e poetisa. Ucrânia
“Encomendo acessórios em leilões on-line e costuro coisas por encomenda. Às vezes é difícil entender do que fazer parte específica, mas no círculo de cosplayers há muitas pessoas que fazem tudo com suas próprias mãos, e eu frequentemente as consulto. As fantasias estão no armário, não quero vender ou entregá-las: sou uma pelúcia de cosplayer ”.
Maria hannahCosplayer e artesão. Rússia
“Pode levar até seis meses para preparar imagens complexas, enquanto roupas simples podem ser costuradas em um dia ou dois. Francamente, nada motiva, assim como um prazo. Quando o tempo está acabando, há forças, inspiração e muitas habilidades inesperadas diferentes. ”
Marianne de MortCosplayer, diretor, apresentador de TV e juiz do programa de cosplay
WEGAME 4.0 . Ucrânia
“Uso tudo à mão: várias caixas, garrafas plásticas, sacolas e até papel higiênico. Com a ajuda deste último, ela criou a máscara de Immortal Joe, o personagem do filme Mad Max.
Por muito tempo, lembro-me, pesquisei no YouTube por hackers, mas só encontrei maneiras caras e complicadas. Então, de repente, surgiu a idéia de cortar um molde de uma berinjela de seis litros e colá-lo com pedaços de papel higiênico picado misturados com PVA. Colei papelão em vez de peças de metal - e pintei tudo. Foi muito impressionante.
O que o cosplay pode dar?
WEGAME 3.0 (2017)O cosplay reúne pessoas afins e dá a você a oportunidade de se divertir. Ele permite que você se prove em qualquer uma das facetas selecionadas: alguém quer se mostrar como ator, alguém como designer, alguém com um corpo bonito ou a capacidade de se apresentar.
Por que tudo isso é necessário? Pela mesma razão que cada um de nós, de tempos em tempos, gosta de cair no mundo dos livros, filmes e festivais. Os negócios, as ciências aplicadas e a vida cotidiana nos proporcionam vida, mas precisamos de carnavais, reencarnações, aventuras e romance, pois o ar é o que vivemos.