“Falar sobre música é como dançar sobre arquitetura” - Frank ZappaParece que música e literatura realmente têm pouco em comum - esses são meios diferentes com os quais você precisa interagir de maneiras diferentes. Ao mesmo tempo, existem fatores formais que os unem: existem livros para leitura fácil e divertida e música para ouvir devagar e com atenção e vice-versa. Os livros podem dizer muito sobre o tempo da escrita, o contexto histórico, o autor e sua biografia - a música também pode fazer isso.
E às vezes eles podem até fortalecer as qualidades um do outro. Nos livros, a música pode se tornar um dispositivo artístico, definindo o personagem de um personagem, um cenário de humor, um quadro de enredo ou mesmo um princípio para organizar um texto. Hoje decidimos compartilhar uma seleção de livros sobre música e músicos - muito diferentes e diferentes um do outro.
Foto Maxime Auger CC“Pão dos Gigantes”, de Mary Westmacott (também conhecida como Agatha Christie) - que o grande talento não é apenas um presente, mas também um sacrifício
O pequeno Vernon Dray se envolve com um mundo de fantasia no qual a Besta desempenha um grande papel - o grande e velho piano. A música lhe parece barulhenta, inacabada, vazia. Somente com a idade ele entende que a música pode ser "checada pela álgebra", complementada por sons inéditos. Drey adulto se torna um compositor talentoso que está ansioso por um futuro grande e brilhante.
Mary Westmacott não é Agatha Christie. Livros escritos por um mestre detetive sob um pseudônimo têm uma linguagem e estrutura completamente diferentes do romance. Este é um romance sentimental, em que a forma se desvanece em segundo plano, em primeiro plano - a tragédia da vida humana e a ganância do talento, que subordina todo o resto, sem deixar escolha. Os sons penetram na narrativa - a harmonia do piano, o tilintar do vidro, o rangido do metal. Mas que preço os heróis tiveram que pagar por isso?
Como está escrito: ... parecia-lhe que era mais do que um som. Ver e ouvir tornou-se um - as curvas e espirais do som, para cima, para cima e para cima novamente.
A Espuma dos Dias, Boris Vian - um romance de jazz
Romance engraçado e triste, simples e complexo, sentimental e absurdo - uma paródia da realidade ou uma metáfora que se transformou em uma vida?
Hero Colin é um jovem ancinho que vive com o dinheiro duvidoso de sua família. Ele tem mecanismos que lhe dão tudo o que precisa: até um "shakoyoroyal", que faz coquetéis se você tocar a melodia certa. Ele se casa com a garota Chloe, que de repente começa a morrer de alguma doença e, com ela, o mundo de Colin está ficando mais escuro e encolhendo.
Frequentemente, a “Espuma dos Dias” é comparada ao jazz - eis o ritmo irregular, a alegria absurda, a vulgaridade e a profundidade, que se somam a uma poética musical bela e perturbadora.
Um filme foi feito com base no livro - a trilha sonora reflete bem o texto do romance de Vian.
Como está escrito: No mundo, existem apenas duas coisas pelas quais vale a pena viver: amor por garotas bonitas, o que quer que seja, sim jazz de Nova Orleans ou Duke Ellington. Todo o resto seria melhor desaparecer da face da terra, porque todo o resto é uma feiura.
Fotos de Bhavna Sayana CC"O Fantasma da Ópera", de Gaston Leroux - leia e procure discrepâncias com o popular musical
O famoso musical de Andrew Lloyd Webber é baseado em um romance escrito por Gaston Leroux - o autor dos famosos detetives da polícia e a primeira história em seu gênero sobre "assassinato em uma sala fechada" - "Segredos da sala amarela".
Em termos gerais, o enredo é conhecido por todos, mas é um romance gótico com características próprias. Um grande papel é desempenhado pela publicação da Ópera Nacional de Paris, que cria claustrofobia e aumenta o horror místico. Os heróis mergulham na intriga, são emocionais e estão sujeitos a muitos horrores, e seus sentimentos são levados ao extremo. O romance é secundário à sensação de horror, assassinatos e manchas misteriosas de sangue.
Ao mesmo tempo, esse é o caso quando a música escrita com base em um livro do presente complementa o texto clássico.
Como está escrito: a música tem o poder mágico de eliminar tudo no mundo exterior, com exceção dos sons que penetram diretamente no coração.
"Sonny Blues" - uma coleção de contos e histórias sobre música e músicos
A coleção inclui 26 contos e uma peça de escritores de todo o mundo: Hermann Hesse, Karel Capek, Theofil Gauthier, George Bradshaw, Somerset Maugham, John Updike, Patrick Suskind e outros. O título da coleção é a história de James Baldwin. Uma grande variedade de textos de autores muito diferentes de todo o mundo estava unida por um tema comum, a linha vermelha passando pela coleção - o destino da música e o destino de um músico que decidiu dedicar sua vida a ele.
Como está escrito: Mas mesmo à noite, durante a história da esposa de Mozart, Eugene sentiu uma vaga ansiedade por aquele cuja imagem encantadora cativava sua imaginação; esse presságio arraigado não a descansou durante todo o tempo da peça de Mozart, apesar do charme irresistível da música e do horror misterioso que ela inspirou; finalmente, Eugene ficou impressionado e chocado com o fato de ele mesmo, falando de si mesmo, expressar inconscientemente os mesmos medos.
Ficou claro para ela, era extremamente claro que esse homem queimaria rápida e inevitavelmente em sua própria chama, que ele só poderia ser um habitante fugaz de nosso planeta, porque para a Terra o fluxo de presentes tão generosamente generosos por ele seria muito poderoso.
- Eduard Merike, “Mozart a caminho de Praga”
"I Confess", de Jaume Cabré - memória humana bizarra e perda nervosa de violino
Um romance sobre música e livros é complexo e de vários níveis. O personagem principal é a lingüista e filósofa Adria Ardevol, que está pronta para sacrificar muito pelo violino com uma história misteriosa. Ele se lembra de sua vida, mas sua memória e grande mente estão corrompidas pela doença.
No centro da novela há uma loja de antiguidades e o velho e famoso violino Storioni. Louco pelo objeto de arte força o herói a tomar decisões terríveis. Assim, o terrível é confrontado com o belo - um instrumento maravilhoso é capaz de produzir boa música, mas é cercado por valores falsos e básicos: ganância e maldade.
Como está escrito: Vale a pena tocar na beleza da arte - a vida está mudando. Vale a pena ouvir o Coro Monteverdi - a vida está mudando. Vale a pena ver a Vermeer de perto - a vida está mudando. Vale a pena ler Proust - e você não é o mesmo de antes. Eu só não sei o porquê.
Nossa seção histórico-cultural é uma leitura adicional: