O que as empresas poderosas, com suas enormes capacidades financeiras, intelectuais e tecnológicas, não podem fazer, uma pessoa pode fazer. Isso parece paradoxal, mas se você olhar retrospectivamente para o desenvolvimento de equipamentos fotográficos, verifica-se que muitas soluções inovadoras para esse período histórico foram propostas por entusiastas da fotografia, e não por uma equipe de profissionais.
O criador da câmera Leica, Oscar Barnak, foi um engenheiro autodidata.
Victor Hasselblad era principalmente um entusiasta, e uma educação especializada o ajudou em seu trabalho. Quando adolescente, ele se interessava apaixonadamente por fotografia, constantemente fazendo esboços de suas descobertas. Nos seus esboços, mesmo assim, era possível encontrar soluções interessantes para melhorar as câmeras. Se não fosse por essa experiência, não haveria um começo glorioso para Hasselblad.
Zenzaburo Yoshino, criador da linha de câmeras Bronica, era desenvolvedor de equipamentos fotográficos apenas por vocação, mas não por educação ou especialidade.
Nenhum dos autores acima fez a chamada pesquisa de marketing, eles próprios eram fotógrafos e tinham uma idéia muito boa de quais recursos a câmera deveria ter e como deveria ser. Eles olharam além dos profissionais.
Hoje é a hora dos "verdadeiros profissionais". É isso que ouvimos, vemos e lemos na mídia. Como os artigos têm direito? “As Olimpíadas“ Eu sou profissional ”se tornarão um importante elevador social para os estudantes”, “Hoje é a hora de profissionais no ramo de restaurantes”, “Nem tudo é determinado pela tecnologia, o principal é pessoas, profissionais de verdade.”
E quem são os profissionais? São especialistas em áreas estreitas, algemados pelas descrições de cargos e pela ética corporativa, pessoas que não conseguem cobrir o cenário de maneira ampla e global. O chefe do departamento de marketing, gerente de marca, designer, etc., - suas atividades são muito regulamentadas e formalizadas, o ritual há muito substitui a vida real. Esta máquina corporativa pode funcionar com sucesso se produtos inovadores não forem desenvolvidos.
Uma breve história sobre como os profissionais de Hasselblad projetaram a câmera Lunar.
Os especialistas em Hasselblad tomaram como base o Lunar mirrorless - Sony NEX-7. O próprio nome Lunar certamente deve enfatizar que a câmera Hasselblad 500 visitou a Lua e retornou à Terra com os astronautas da missão Apollo 15 em 1971.
Para criar o corpo da câmera, eles convidaram, de acordo com fontes da Internet, o bem-sucedido designer italiano Roberto Cavalli, o que é muito estranho, porque ele é um designer de moda e não industrial, é o mesmo se a AvtoVAZ pedir Valentina Yudashkin faz o design do painel.
Há uma tentativa de criar uma legenda. A câmera Sony NEX-7 é tomada como base e “se veste” em outro caso. Em alguns casos lunares, parte do casco era feita de valiosas madeiras de faia homogênea leve, pera e mogno. Havia uma opção de acabamento em couro ou carbono. Os cristais de rubi são montados em um par de botões.
Supunha-se que os felizes proprietários de Lunar pudessem demonstrar seu gosto requintado e pertencer à casta dos eleitos. Os admiradores da marca Hasselblad foram convidados a se tornarem fetichistas notórios, porque se o preço da Sony NEX-7 fosse de US $ 1.100, então no Hasselblad Lunar chegaria a US $ 6.500
Sony NEX - 7 Lunar
Essa abordagem é possível quando são criados relógios, pequenas coisas da moda e itens de interior. Mas, ao criar equipamentos fotográficos, onde a funcionalidade e a ergonomia vêm em primeiro lugar, o design como arte pura é inaceitável.
O final desta história, em novembro de 2014, Hasselblad fechou o centro de design italiano em Treviso, aberto pela empresa em 2012. Os especialistas da empresa se recusaram a criar clones de câmeras da Sony, como os modelos Lunar, Estelar, Solar e HV.
Na Ricoh Pentax, uma história semelhante é a criação do Pentax K-01. Não havia madeira de espécies valiosas, mas o corpo da câmera está presente como pura arte. O resultado é uma ergonomia terrível. O estojo é grosso, não cabe na sua mão, não há nada para agarrar e, nas costas, não há superfície de apoio para o polegar.
O design do Pentax K - 01 foi desenvolvido por Marc Newson, envolvido na construção de bicicletas, móveis e até design de roupas para o G - Star RAW.
Após o fracasso desse modelo no mercado, os especialistas da Ricoh Pentax chegaram à conclusão de que as pessoas não precisam de câmeras sem espelho, a empresa começou a desenvolver câmeras SLR compactas. Ocorreu uma interpretação incorreta do evento e eles preferiram não perceber os problemas com a ergonomia.
Existem exemplos bem-sucedidos de colaboração com designers na história. Por exemplo, projetando uma câmera Canon T90. Trabalho realizado por Luigi Colani. A Canon T90, lançada em 1986, e o desenvolvimento de toda a linha de produtos Canon foram baseados no estilo de design biológico Colani. Logo, outras marcas: Nikon, Minolta, Yashica e outras começaram a imitar o estilo de Kolani. Você pode combinar as formas da Canon T90 e da moderna câmera Canon 5D.
Canon T90 1986 g moderna câmera Canon 5D
O processo de desenvolvimento de um novo produto, de acordo com a maioria dos profissionais de marketing, consiste em oito etapas:
- geração de ideias,
- seleção de idéias,
- desenvolvimento do conceito e sua verificação,
- desenvolvimento de uma estratégia de marketing,
- análise de negócios,
- desenvolvimento direto do produto,
- marketing experimental
- produção comercial,
Considere apenas a interpretação do primeiro parágrafo.
“Gerar idéias é uma busca sistemática por idéias sobre novos produtos. A busca de novas idéias é realizada principalmente com base nas fontes internas da organização (no departamento de novas tecnologias, no serviço de P&D, no departamento de marketing e vendas, etc.), no estudo de opiniões de consumidores, concorrentes, fornecedores e distribuidores, organizações de consultoria, exposições e diversas mídia impressa através do uso de métodos especiais para gerar idéias ".
"Fases do desenvolvimento de novos produtos"
www.managfine.ru/mfines-603-1.htmlParece ser verdade, existe apenas um problema, simplesmente não há ninguém para gerar idéias. Em uma organização, muitas vezes não há pessoas capazes de dar origem a novas idéias. Porque Este é o tópico de todo um estudo, mas por enquanto apenas um fato. Acontece que não há idéias interessantes; portanto, não há novo produto e não importa quão forte seja o departamento de marketing e quão grande seja o orçamento.
Falando sobre criatividade técnica, dois tópicos não podem ser ignorados: o direito das patentes e a forma como as decisões inovadoras são tomadas pela sociedade.
Direito de patentes, que função ele desempenha? Pode-se supor que essa é a proteção da propriedade intelectual, ativos intangíveis. Porém, se analisarmos as invenções patenteadas, grande parte, e isso é cerca de 75%, não faz sentido prático, e algumas patentes não fornecem esquemas de trabalho. Na realidade, uma empresa que fabrica produtos de alta tecnologia é protegida não tanto por patentes quanto por sua vantagem tecnológica, inacessível aos concorrentes e canais de vendas estabelecidos. Tenho a impressão de que os principais beneficiários são agências de patentes e advogados de patentes. Um inventor não pode patentear um produto por conta própria, porque ele consiste em várias patentes e é necessária "patente internacional" (patente nos escritórios nacionais de patentes), e essa é uma despesa esmagadora para o inventor.
O prazo da patente para uma invenção com pagamento constante de taxas é de 20 anos, aproximadamente tantos anos são necessários para o público profissional reconhecer soluções técnicas. Escusado será dizer que a vida de um inventor se transforma em inferno. A lei de patentes na forma em que é hoje é um freio ao progresso tecnológico. Sem produção real, patentear é inútil.
A criatividade técnica coletiva foi ideologicamente cultivada na URSS, soluções inovadoras foram encontradas em várias agências de design e toda uma equipe de autores assinou as invenções criadas. Às vezes isso era verdade, já que todos deram uma contribuição séria à causa comum e, em muitos casos, o autor da ideia-chave era uma pessoa, e seu sobrenome não estava nas primeiras linhas da lista de co-autores. Muitas vezes, não conhecemos os verdadeiros criadores.
Na comunidade científica é o mesmo. Vou dar exemplos de manchetes da Internet: "Como futuros professores roubam o trabalho científico dos alunos", "Usando um recurso administrativo para adquirir a propriedade intelectual de outra pessoa", "O problema do plágio em trabalhos científicos", "Atribuindo recursos materiais para o trabalho intelectual de outra pessoa". Não vou me debruçar sobre isso, mas o fenômeno existe.
Essa atitude em relação aos inventores e personalidades criativas desvaloriza muito o trabalho intelectual.
"A nova verdade científica não triunfa porque seus adversários admitem que estão errados, seus oponentes simplesmente desaparecem com o tempo e a geração mais jovem está familiarizada com ela desde o início". (Max Planck). Esta afirmação é verdadeira para quaisquer novas idéias significativas.
Para quem eles recorrem para avaliar uma nova idéia, invenção, teoria? Para especialistas, e quem pode ser considerado especialista, e eles podem estar errados?
“Em 1955, o Ministério da Indústria da Aviação foi contratado para fazer um míssil de cruzeiro para submarinos. Na primeira reunião, quase desconhecida pelo jovem designer Vladimir Chelomey, propôs dobrar a asa do foguete e esconder o foguete em um recipiente. Contra todos os principais designers e foguetes da aviação, imediatamente se manifestaram. A elite da indústria de defesa chamou o jovem V. Chelomei de aventureiro "(O filme" Guerra nas Estrelas Vladimir Chelomei ").
Vídeo Os designers gerais foram os melhores especialistas. Então, por que eles estavam errados?
Proponho não fazer uma mudança estilística no corpo da câmera, mas fazer desenvolvimentos originais no nível do conceito. Isso se baseia na insatisfação com os modelos existentes de equipamentos de foto e vídeo presentes no mercado. Houve uma transição tecnológica para o "digital", mas conceitualmente no design nada mudou. O que uma filmagem profissional? Essas são DSLRs da Canon e Nikon, na forma - as soluções do século passado. Apesar da natureza revolucionária dos envasamentos eletrônicos, o design parece muito arcaico, mas, embora não andemos em carros que repetem a forma dos vagões. O design deve ser criado a partir da funcionalidade do produto, para que você não precise inserir conteúdo inovador em formas antigas.
Por que eu posso fazer isso?
Tenho muitos anos de experiência como fotógrafo, estive nas mãos de muitos modelos de câmeras, desde as mais simples até as câmeras no formato Sinar P2. Somente com o conhecimento e a experiência do fotógrafo, e de vários gêneros, você pode começar a criar conceitos de câmera. Essa é a minha diferença em relação aos projetistas industriais profissionais, que sempre trabalham dentro da estrutura da tarefa técnica formulada por outros especialistas.
Não preciso realizar pesquisa de mercado. Externamente, esses estudos podem parecer muito sólidos e sólidos e, de fato, conter erros, tanto no estágio de coleta de dados quanto no estágio de sua interpretação. Como um grande número de especialistas está envolvido, o estudo se transforma em uma aparência de "telefone mimado" de um jogo infantil. Em outras palavras, a validade do estudo é extremamente pequena.
Meu trabalho como designer é uma experiência necessária para os seguintes projetos. Eu criei esses conceitos de câmera com entusiasmo.
Formato compacto de câmera sem espelho APC-C.
Em um caso compacto, é difícil marcar os botões de controle, e o controle do smartphone através do menu é inconveniente. São necessários botões para acesso rápido aos comandos, e parecia irreal colocar-os em um estojo compacto; eu consegui encontrar uma solução limpa e simples.
Data de publicação 18/01/2013
aqui . A Sony adotou a transição da lente para o corpo da câmera de uma forma ligeiramente modificada na CES 2014, de 5 a 10 de janeiro, apresentando a câmera Sony Alpha A5000.
Conceito de câmera no formato APC-C. Sony Alpha A5000
O mesmo artigo propôs uma solução técnica - reduzindo o número de megapixels para obter imagens de alta qualidade em condições de pouca luz.
Para me citar - “Noite. uma câmera com uma resolução de apenas 8 megapixels tem a vantagem de obter imagens limpas, com uma ampla faixa dinâmica de imagens com uma sensibilidade de até 6400 ISO, existe um nicho vazio no mercado. ”
Esta ideia foi implementada em 2014, a Sony A7s apareceu, está posicionada como a câmera mais altamente sensível, a câmera Panasonic GH5s é apresentada na CES 2018, onde o mesmo princípio é usado, aumentando a sensibilidade à luz e reduzindo o número de megapixels.
Quadro completo sem espelho com função de inclinação.
Conceito de câmera de médio formato
Para não sobrecarregar o artigo, ele apresentou apenas imagens, com mais detalhes
aqui e
aqui .
Os trabalhos apresentados demonstram a experiência necessária para a implementação dos seguintes projetos. Hoje eu tenho soluções técnicas e o design de equipamentos de foto e vídeo. Aquelas decisões que eram impossíveis no passado. Isso fornece funcionalidade para fotógrafos e videógrafos que não existiam antes.
PS
Fechei o tópico, acho que é um luxo participar de atividades inventivas, não é possível realizar invenções e tomar decisões de design para uma pessoa particular. O design e a invenção serão ignorados a princípio e subsequentemente sujeitos a críticas e ridículos indiscriminados, como costumava acontecer na história dos inventores. Além disso, após cerca de 15 anos, alguém pega essas idéias, essa pessoa recebe todos os louros. Não estou completamente atraído por esse desenvolvimento de eventos.
As soluções encontradas provavelmente nunca serão publicadas, apenas observando quantos anos levará para os profissionais fazerem algo semelhante. A parte mais difícil do projeto é encontrar uma solução limpa e simples com boa funcionalidade, leva anos e copiar a solução final é muito fácil. Inicialmente, presumi que os profissionais chegariam a soluções semelhantes com bastante rapidez, mas não é tão simples. Isso é dificultado pelas atitudes psicológicas dos desenvolvedores e pela cultura corporativa geral, seguindo as estratégias de marketing mais seguras.
Na maioria dos casos, essas estratégias de marketing seguras são justificadas, mas chega um momento em que você precisa fazer algo fundamentalmente novo, e seguir as estratégias antigas leva à morte da corporação. Por exemplo, a outrora poderosa Kodak Corporation, onde está agora?