Todos os anos, a música pop se torna cada vez mais monótona, porque as mesmas pessoas a compõem

Rimsky-Korsakov no trabalho. Agora, compositores individuais estão se tornando menos comuns. Músicas criadas por grupos inteiros de pessoas entram no topo

Com o tempo, as preferências musicais do público estão mudando, ninguém duvida. A cada ano difere da moda anterior da música - uma nova direção se torna dominante. Assim, se houver demanda, a oferta será exibida. Isso significa que mais e mais artistas começam a compor músicas pertencentes à tendência mais popular - isso permite que você ganhe dinheiro, muito dinheiro. Tudo é simples.

A situação não é nova: repete-se ano após ano. Algo semelhante foi observado, por exemplo, nos anos 60 (rock), 80 (pop), 90 (hip-hop). Tudo isso é relevante para o presente. Mas, como se viu, agora os músicos estão começando a compor músicas muito parecidas. Às vezes, a voz do artista, a música e os próprios artistas são tão parecidos entre si que fica difícil distinguir entre eles.

Mas essas são impressões pessoais. Talvez tudo seja realmente diferente? Especialistas decidiram verificar esse ponto de vista. Para isso, decidiu-se usar os dados do Projeto Genoma da Música. A propósito, este é o mecanismo que aciona o Pandora. Os membros da equipe do projeto destacam mais de 400 atributos de composições musicais, incluindo gênero, estilo de música, andamento, conteúdo instrumental.



Ao estudar os vários atributos de diferentes composições musicais, você pode entender como elas são semelhantes. Como exemplo, o acima é um gráfico de análise musical dos anos 80. Existe apenas um parâmetro pelo qual as melodias foram analisadas - a presença de um sintetizador. Como você pode ver, ao longo do tempo, quase todos os hits desse tempo têm uma "intervenção" sonora de sintetizadores.

Em 1984, houve um pico no uso desses instrumentos musicais - não há uma única música em que um sintetizador não seja usado. Foram eles que determinaram a homogeneidade (isto é, homogeneidade) do ambiente musical da época. Mas ainda assim, as músicas daquela época soam diferentes, apenas pegue a música "Jump", de Van Alen e "I Just Called To Say I Love You", de Stevie Wonder.

Usando os próprios atributos das composições musicais, em 2005 o aluno Tristan Jehan publicou seu trabalho "Criando Música Através da Escuta". Essa é uma estrutura para gerar arquivos de música do computador. Segundo o criador, de maneira simplificada, isso funciona da seguinte maneira: você dá ao computador para ouvir novas composições e ele, por sua vez, gera obras, o estilo das boas é semelhante às composições ouvidas anteriormente.

O desenvolvimento de Jehan foi usado para desenvolver um algoritmo para dividir qualquer composição musical em um pequeno conjunto de características, segundo o qual uma "impressão digital digital" da composição é compilada.

Logo após escrever o trabalho, o ex-aluno já se tornou um dos co-fundadores do EchoNest. Mais tarde, ela própria foi usada pelo Spotify em seu sistema de recomendação. O usuário é solicitado a ouvir exatamente a música que ele gosta, para a qual há uma seleção especial abaixo.

No EchoNest, a propósito, para comparar composições musicais, não 400, mas apenas 8 parâmetros são usados. Com a ajuda deles, os participantes do estudo da "similaridade da música" decidiram testar a música das "100 melhores composições musicais". Em teoria, composições com características semelhantes destacadas pelo EchoNest devem ser semelhantes.



E assim aconteceu. Por exemplo , as músicas de Katy Perry “Teenage Dream” e a música de Kesha - “We R Who We R” são muito semelhantes em características básicas. Mas talvez outras composições sejam semelhantes? Para fazer isso, você pode obter resultados de anos diferentes e testá-los usando o algoritmo EchoNest.



O gráfico acima mostra que a similaridade das composições musicais aumenta com o tempo. Quanto mais baixos os pontos do gráfico descem ao longo do eixo das ordenadas, maior a semelhança. Como se viu, as composições lançadas de 2012 a 2016 são mais parecidas entre si. Segundo alguns especialistas em música, hoje em dia as composições se tornaram quase um processo automático, diferente do que era há algumas décadas atrás.

Se antes, 1-2 autores compuseram a música, e foi como o tormento mostrado nos filmes de criatividade do músico, sentado com uma caneta nas mãos ao piano e gravando rapidamente as notas encontradas, agora é um transportador. Não há muita distinção entre a indústria da música e a fábrica - a mesma especialização, na qual, na "oficina", várias pessoas estão envolvidas na criação de partes individuais, e então tudo se reúne. Alguém faz uma faixa de baixo, alguém - um arranjo adicional, alguém coleta todos os "detalhes". Tudo isso pode realmente ser chamado de "fábrica de sucesso", há mais verdade aqui do que parece.

Nos anos 80, duas pessoas trabalharam na maioria dos hits. E apenas 7 canções famosas da época foram compostas por mais de três pessoas. Agora, cerca de 50% das composições musicais são preparadas por 4 ou mais especialistas. Músicas em que cerca de 10 desenvolvedores não são mais uma raridade. A mesma Havana foi montada por uma equipe de 11 pessoas. Como resultado, as músicas não são tão únicas quanto antes, existem muitas composições semelhantes.

Editores de áudio e vídeo, a capacidade de transferir elementos individuais de uma música pela rede levaram ao fato de que agora 100 músicas podem ser criadas em menos tempo do que antes para escrever 2-3 músicas - no caso de serem tratadas por um grupo de pessoas na mesma sala. Sabe-se que de 2010 a 2014, os 10 principais produtores representaram 40% das músicas das 5 melhores melodias do Billboard Hot 100. Nos anos 80, esse número era duas vezes menor.


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Em outras palavras, mais e mais músicas são criadas por menos pessoas. Naturalmente, isso afeta a singularidade de cada melodia - é muito difícil para a mesma pessoa emitir algo único a cada vez, não como tudo o que apareceu antes. Bem, essas mesmas pessoas também definem tendências.