Instrumentos musicais mais incomuns: Hammond Organ, Vako Orchestron e Synclavier

Continuamos uma série de materiais sobre instrumentos musicais incomuns. Desta vez, estamos falando de uma variedade aparentemente tradicionalista deles - teclados.

Nossa seleção de “teclas” incomuns inclui o órgão eletromecânico de Hammond, um dos primeiros sintetizadores digitais de Synclavier e o órgão óptico Orchestron.

A propósito, se você gosta mais de microformato, temos nosso próprio canal de telegrama .


Foto de John R. Southern CC BY-ND

Órgão de Hammond


Este órgão eletromecânico foi projetado na década de 1930 pelo engenheiro americano Lawrence Hammond. Alguns anos depois, ele criou o primeiro sintetizador polifônico do mundo Novachord - mas seu nome ainda estava "grudado" no órgão eletromecânico, usado por uma variedade de músicos, não apenas pelos organistas da igreja: cantores de rock, jazz e blues, além de artistas do evangelho.

Exemplo de órgão de Hammond

Lawrence Hammond era um "inventor em série". Uma de suas primeiras invenções foi o Teleview - uma técnica para obter imagens estereoscópicas para cinemas.

O primeiro show aconteceu em dezembro de 1922. Hammond usou o princípio ativo de mostrar imagens 3D (quando as imagens do olho esquerdo e direito são mostradas alternadamente a uma velocidade muito alta). Apesar de Hammond não ser o inventor desse princípio (a patente remonta a 1897), seu Teleview foi um dos primeiros sistemas desse tipo que o público em geral viu. Com todas as vantagens da tecnologia, a Teleview não se enraizou - a produção de filmes e o equipamento da sala era muito cara e o processo de visualização não era muito conveniente (era necessário assistir através de um dispositivo especial acoplado a cada assento).

Na década de 1920, Hammond também trabalhou com motores síncronos. Seu relógio de motor CA, que funcionou de maneira precisa e silenciosa, mostrou-se tão popular que Hammond acabou fundando a Hammond Clock Company , que logo se transformou em uma grande fábrica.

Finalmente, em 1933, em meio à Grande Depressão e ao declínio econômico, Hammond começou a pensar em outras invenções - e decidiu aceitar uma das ordens para a criação de um instrumento musical que permitisse às pequenas igrejas não gastar dinheiro com um órgão caro. Hammond comprou um piano usado, desmontou-o e começou a experimentar um gerador eletromecânico e vários métodos de extração de som.

A base de seu órgão era um eixo com "rodas fonéticas" - de acordo com o princípio do " Telarmonium ", um instrumento anterior desse tipo. Ao mesmo tempo, o mecanismo era relativamente pequeno, devido ao qual o órgão de Hammond era muito menor do que os órgãos de vento tradicionalmente enormes, com centenas de tubos em diferentes registros. No começo, porém, ele criou um instrumento muito mais simples - a flauta elétrica .

Em 1934, Hammond recebeu uma patente para sua invenção - em apenas três meses. Henry Ford ouviu falar de sua invenção e tentou encomendar seis órgãos ao mesmo tempo - então Hammond, que nem havia iniciado a produção em série de seu novo mecanismo, percebeu que havia encontrado uma mina de ouro. Hammond recusou a oferta de Henry Ford para ajudar na organização da produção de órgãos.

Devido a alguns recursos de design, o som do órgão apresentava várias desvantagens - por exemplo, cliques de teclas ou "sons" quase inaudíveis de notas vizinhas que apareciam porque as rodas tonais vizinhas afetavam os captadores uns dos outros. É claro que eles eram provavelmente o resultado de falhas técnicas, mas com o tempo se tornaram parte do som único do órgão.

No total, a empresa de Hammond lançou vários modelos de órgãos que diferiam em alguns elementos estruturais. Depois de algum tempo, os órgãos apareceram com base em circuitos eletrônicos. Classic agora é considerado um modelo de B-3. Sintetizadores e outros instrumentos com a capacidade de amostrar podem imitar o órgão Hammond, mas muitos músicos ainda apreciam o som original do instrumento.

O órgão de Hammond foi tocado por muitos tecladistas e artistas de jazz lendários - Rick Wright, John Lord, Jimmy Smith, Larry Young e outros.

John Lord toca o órgão de Hammond

Synclavier


Synclavier é mais do que apenas um instrumento musical de teclado. De fato, esta é uma das primeiras estações de trabalho de música completas com as quais você pode criar música eletrônica chave na mão - substituindo um estúdio inteiro. Com a ajuda do synclavier, você pode sintetizar músicas, criar amostras e participar de gravações diretas de som, para que não apenas músicos e compositores trabalhem nela, mas também, por exemplo, designers de efeitos sonoros.

Outra característica memorável dos sinclaviers é o preço. Varia de 20 a 200 a 300 mil dólares, e a ferramenta mais cara foi vendida por 500 mil .

Alguns recursos do Synclavier

O Synclavier foi desenvolvido pela empresa americana New England Digital Corporation em 1977. Sua história, no entanto, começou mais cedo - em 1972, durante um estágio de verão no Dartmouth College, os estudantes Cameron Jones e Sidney Alonso trabalharam em software e hardware de computador que permitiriam ao último "emitir vários sons e assobios".

Como planejado, com sua ajuda, os alunos do compositor e professor John Appleton deveriam treinar sua audição. Nos quatro anos seguintes, os engenheiros continuaram trabalhando nessa tarefa - o resultado foi um computador ABLE. Ele foi o primeiro produto lançado pela New England Digital Corporation.

Essa tecnologia formou a base do Synclavier I, o primeiro modelo do sintetizador totalmente digital da New England Digital Corporation. Foi comprado principalmente por universidades. Com ele, foi possível sintetizar sons - ele ainda não tinha teclas e painel de controle. Eles apareceram e se tornaram a marca registrada do próximo modelo - Synclavier II.

O segundo modelo saiu no início dos anos 80. Synclavier II é o modelo que agora está associado ao synclavier. No entanto, a empresa fez várias outras modificações - por exemplo, em 1982, melhorou o teclado e acrescentou a capacidade de aumentar a polifonia para 32 vozes.

A versão Synclavier de meados dos anos 80 ainda é considerada um dos mais altos padrões de qualidade. Dezenas de grandes músicos e grupos musicais o usavam (em grande parte porque apenas ele podia pagar). Por exemplo, muitos sons dos lendários álbuns de Michael Jackson Thriller e Bad foram feitos usando o sinclavier, e Sting o usou ativamente nos estágios iniciais de sua carreira solo ( vídeo ).

Vako orchestron


O órgão óptico Vako Orchestron teve uma história bastante interessante. Inicialmente, a tecnologia (reproduzindo sons pré-gravados em discos ópticos) foi usada em um modelo mais simples, o Optigan, projetado para músicos amadores e produzido pela Mattel, uma importante fabricante americana de brinquedos. Optigan não obteve sucesso comercial e a tecnologia passou para Vako, a empresa de David Van Koevering, um dos pioneiros da música eletrônica que trabalhou anteriormente no design e promoção do sintetizador Moog.

A Cowering planejava desenvolver a tecnologia do Optigan "doméstico" e fazer do Orchestron um substituto completo do profissional "Mellotron". De fato, Orchestron teve várias diferenças importantes - por exemplo, as gravações sonoras foram repetidas em contraste com os sons de oito segundos mellotron. Até mesmo Orchestron era menor e mais leve, além disso, discos com sons podiam ser trocados muito mais rapidamente do que a fita magnética do mellotron. Originalmente, o Orchestron tinha oito conjuntos de sons (violino, órgão, flauta, saxofone, órgão de sopro, buzina, violoncelo e coro), mas depois surgiram algumas adições.

Recursos do Vako Orchestron

Orchestron tinha muitos recursos interessantes. Mas seu principal problema era a baixa qualidade da gravação de fotos - em comparação com o som de alta qualidade das fitas magnéticas do melotron, o Orchestron ainda perdia. No total, foram criados cerca de cem instrumentos, e agora são conhecidos cerca de quarenta - eles são de grande interesse dos fãs de lo-fi.

Um dos usos mais famosos da música de Orchestron são os álbuns Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) e The Man-Machine (1978) da banda alemã Kraftwerk.

E Optigan, a propósito, recebeu recentemente uma “segunda vida” como um aplicativo para iOS.



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Source: https://habr.com/ru/post/pt414351/


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