“Uma pessoa talentosa é talentosa em tudo”, às vezes me deparo com histórias de pessoas que demonstram claramente a essência desse ditado. Biografias de alguns já caíram nesse ciclo, por exemplo, alemão Helmholtz, Antonio Meucci, Daniel Levitin. No próximo post, quero falar sobre três pessoas que estão unidas pelo fato de serem todos músicos que criaram marcas com fama mundialmente famosa.
Quase sempre, nos casos descritos, a paixão pela música teve influência direta ou indireta no tipo de atividade da empresa. Eu escolhi deliberadamente exatamente esses casos e me distanciei de situações em que uma marca pouco conhecida simplesmente usava a fama de seu fundador para promoção. Sob o corte, algumas palavras sobre Jim Marshall, Dieter Burmester e Remo Belli, bem como sobre as empresas que criaram.
Jim Marshall - “guitarras” e armários do baterista
O futuro criador do Marshall Amplification nasceu em Londres em 1923. Jim Marshall teve uma infância normal, na qual não se destacou em nada e não revelou que, em poucas décadas, seria difícil encontrar um músico que não soubesse seu nome. Além disso, desde a infância, o futuro músico, designer e empresário sofria de tuberculose de ossos e passou muito tempo em hospitais.
Com o início da Segunda Guerra Mundial, Jim, devido a sua doença, evita as "alegrias" da frente. Durante esse período, ele trabalha como eletricista e, à noite, trabalha meio período como intérprete de canções e baterista em vários grupos musicais. Marshall lembrou desta vez não sem arrependimento. Ao descrever as dificuldades do tempo de guerra, ele disse que ganhou 10 xelins em um show e, devido à falta de gás, transportou a unidade em um trailer acoplado a uma bicicleta.
Jim Marshall nos anos 50Nos anos 50 do pós-guerra, os negócios de Marshall subiram, ele ganhou fama como baterista de primeira classe e começou a dar aulas particulares. Os alunos mais famosos de Marshall são Mick Underwood (do grupo Ritchie Blackmore), Mitch Mitchell (da The Jimi Hendrix Experience) e Mickey Waller (que trabalhou com Little Richard e outras estrelas do rock and roll dos anos 50).
Sendo baterista e vocalista, Marshall entendeu bem os problemas do equipamento de seu tempo e começou a criar um amplificador que permitia que os vocais soassem mais altos que a bateria. Suas habilidades, após várias semanas de desenvolvimento, lhe permitiram criar um amplificador que o inspirou a novos desenvolvimentos e experimentos.
Em 1960, as receitas de Marshall já ultrapassavam 5.000 libras por ano, permitindo que ele abrisse sua própria loja de música. A loja é especializada na venda de guitarras e baterias, ou seja, instrumentos para tocar apenas música rock emergente. Os clientes de Marshall, conhecendo-o como uma pessoa com um profundo conhecimento de eletrônica, convencem-no a desenvolver um amplificador de guitarra. Após o amplificador em 1962, o primeiro gabinete de guitarra aparece. No mesmo ano, Jim Marshall abre o Marshall Amplification.
O primeiro amplificador que Marshall construiu para seus clientes foi repensar o então popular modelo Fender, que Marshall chamou de JTM45, avaliado em 45W. Curiosamente, a primeira letra de seu nome e o nome de seu filho Terry foram criptografados no nome.
O sucesso veio rapidamente, depois de alguns anos a marca ganhou fama mundial. Ao longo dos anos, a gama de modelos aumentou e as capacidades dos amplificadores aumentaram. No final dos anos 60, Marshall tinha uma reputação de marca lendária. Acredita-se que as vendas da empresa no início dos anos 80 foram tão grandes que poderiam apoiar significativamente a economia do Reino Unido durante a recessão. Desenvolvido por Marshall em 1962, os gabinetes de guitarra de 4x12 ”são hoje o padrão reconhecido pela grande maioria dos fabricantes de violões.
Para muitos músicos, a performance total de obras sem amplificação e acústica de Marshall é impensável. Nesse sentido, os armários Marshall e as “cabeças” (amplificadores) estão incluídos no piloto padrão de muitos músicos famosos, como pré-requisito.
Tendo vivido uma vida rica e vibrante, Jim Marshall faleceu em 5 de abril de 2012. A Marshall continua trabalhando com sucesso, expandindo seu alcance com fones de ouvido, sistemas com várias salas e alto-falantes portáteis sem fio.
Dieter Burmester - do baixo a Bugatti e Maybach
Dieter Burmester - o fundador da lendária marca de áudio Burmester Audiosysteme GmbH, nasceu na Áustria em 1946. Seis anos depois disso, sua família se mudou para a Alemanha Ocidental. O futuro músico e engenheiro cresceu na Baixa Saxônia, na pequena cidade de Lüchow.
Aos 15 anos, Dieter começa a se envolver em duas coisas relacionadas entre si: música rock e eletroacústica. A partir dos quinze anos, ele começa a dominar o baixo e, desde agosto de 1964, já toca em sua primeira banda chamada The Echos (mais tarde, Odd Person and Some Folks).
Curiosamente, ele não apenas tocou partes de baixo, mas também foi o vocalista do grupo. Esse baixo continuará sendo seu instrumento favorito até os últimos dias de sua vida.
Paralelamente à música, Dieter domina intensamente a eletrônica. Para se aproximar dos componentes de rádio e da névoa da resina, em 1960, ele conseguiu trabalhar como técnico em uma oficina de telemaster. Foi então que ele montou seu primeiro amplificador amador, como ele próprio observou, como amplificador valvulado, já que os transistores da época eram um fenômeno relativamente raro. Ele então começa a estudar engenharia elétrica e telecomunicações na Universidade de Berlim.
Após concluir o treinamento com sucesso, o jovem engenheiro decide criar seu próprio negócio, ele abre uma empresa para desenvolver equipamentos médicos eletrônicos em meados da década de 1970. Ao mesmo tempo, ele continua se engajando ativamente na música e tenta aplicar o conhecimento de engenharia elétrica para melhorar os amplificadores existentes na época para os músicos.
Em 1977, ocorre um caso que leva ao surgimento da Burmester Audiosysteme GmbH. Dieter decide comprar um novo pré-amplificador com um circuito de balanceamento avançado para a época, que ele próprio usava para desenvolver equipamentos médicos. Depois de uma longa pesquisa, ele não encontra nada adequado no mercado. Como engenheiro experiente, ele cria independentemente esse amplificador. Assim, aparece o 777. Segundo a lenda, isso se deve à data de conclusão do trabalho no protótipo em 07/07/1977.
Com este dispositivo começa uma rápida ascensão ao mundo do áudio Olympus. Primeiro, pede-se aos amplificadores que repitam os conhecidos de Burmester, depois os conhecidos de conhecidos. Portanto, o volume da primeira série do 777th chega rapidamente a 20 unidades. Em 1978, Dieter percebe que os pedidos podem lhe fornecer por muitos anos, ele toma um empréstimo e abre a Burmester Audiosysteme GmbH.
Ocupar uma quantidade enorme de tempo como engenheiro na verdade priva Dieter da oportunidade de jogar regularmente com a equipe. Muito depois, ele montará novamente uma formação chamada Past Perfect e fará uma turnê periódica de 1999 a 2007.
Quase imediatamente, a empresa começa a se posicionar como High End e, em pouco tempo, desenvolve uma linha completa de componentes. Tudo começa a partir da versão serial do pré-amplificador 777 e de um amplificador de potência (desenvolvido em sua base). Mais tarde, em 1987, um dos primeiros CD players alemães e seus próprios alto-falantes apareceram.
Em 1980, a Burmister iniciou o desenvolvimento e a produção do primeiro pré-amplificador modular do mundo Burmester 808. Cada um dos módulos permite reproduzir som de várias fontes, levando em consideração suas características, ou seja, de fato, é um amplificador corretivo para microfone, gravador, CD player ou outras fontes digitais.
O pré-amplificador é produzido há 3 décadas; o modelo, de forma quase inalterada, sobreviveu até os nossos dias. A principal característica deste dispositivo, de acordo com a publicação oficial whathifi, é uma cena ampla e profunda (panorama estéreo) com a localização exata do KIZ (fontes sonoras aparentes).
Desde os anos 90, a empresa entra no mercado de áudio de carros de elite e começa a cooperar com os fabricantes das marcas de luxo Bugatti, Porsche, Mercedes-Benz e Mercedes-Maybach. Podemos dizer que o áudio do carro de série em série começa com Dieter e sua Burmester Audiosysteme GmbH. No processo de desenvolvimento, a empresa realiza pesquisas sobre a propagação de ondas sonoras no interior do compartimento de passageiros e a influência do design do veículo no aparecimento de ressonâncias sonoras. Em 2005, Dieter, com uma equipe de engenheiros, criou um sistema de áudio lendário para o igualmente lendário Bugatti Veyron.
A abordagem para o desenvolvimento de um sistema de áudio para Bugatti Dieter Burmistr definida da seguinte forma:
“Se o mundo morre e depois de milhares de anos as pessoas desenterram o Bugatti, elas
Devo dizer que esse achado reflete o estado da tecnologia automotiva na época e também dá uma idéia da criação de equipamentos de áudio como forma de arte. ”
Desde 2009, Dieter, além do áudio do carro, abriu uma nova direção - sistemas de áudio para iates, que estão sendo desenvolvidos com sucesso. A razão do sucesso é o uso de abordagens peremptórias em relação a elementos e soluções de circuitos.
O pico do conceitualismo de Dieter Burmester é considerado o kit da Fase 3, que incorporava suas idéias sobre o High End relativamente compacto com as tecnologias mais avançadas e eficientes. As características desta linha são a amplificação integrada de alta qualidade em um receptor de CD, o uso de tweeters de fita nos alto-falantes e um design em estilo loft.
Uma característica distintiva do circuito dos amplificadores Dieter Burmester é o uso de feedback de corrente direta, que fornece características ideais de impulso. Os sistemas acústicos também possuem recursos como médios e woofers de papiro, além de drivers de agudos de fita. Todos os componentes fabricados pela empresa são criados na Alemanha e montados manualmente, o que elimina a possibilidade de casamento tecnológico.
Em 2015, o engenheiro, músico e empresário Dieter Burmester morreu após uma curta doença, deixando uma empresa com operação eficiente como sua herança. Apesar da morte do fundador e do ideólogo, seu trabalho continua vivo e os componentes criados por ele impressionam a todos que podem pagar, muitos produtos Burmester são considerados os melhores do mundo sem hesitação.
Remo Belli - como um baterista e químico criou um monopólio
Remo Belli é outro baterista cujo nome se tornou a marca global de Remo. Hoje, a empresa fundada por essa pessoa é um dos maiores fabricantes de membranas plásticas para bateria.
Remo Belli - nasceu em 1928. Até os 12 anos de idade, ele não era diferente de seus colegas, mas em 1940 começou a tocar bateria. Naquela época, ele teve que tocar em pequenas cidades como South Bend e Mishawaka, em Indiana. A peculiaridade dessas cidades era que elas não estavam longe de Eckhart, na qual operava a produção de instrumentos musicais de orquestra. Aos 16 anos, Remo se tornou um profissional.
Após a formatura, o jovem músico sai para servir na marinha e, em seu retorno, inicia sua carreira como baterista de jazz. Logo ele se mudou para turnês e continuou sua carreira nos grupos da atriz Betty Hatton, da cantora de jazz Anita O'Day e do virtuoso trompetista Billy Mayem. Muito mais tarde, tornando-se famoso e rico, Remo responderá à pergunta sobre educação: “Escola. Eu tenho o resto da vida.
Em 1952, em Los Angeles, Belia percebeu os benefícios de seu próprio negócio e, juntamente com outro, Roy Hart, abriu uma loja com o nome explícito Drum City. A loja está localizada no cruzamento da Santa Monica Boulevard e da North Gower Street em Hollywood, uma localização tão lucrativa abre uma fonte inesgotável de renda, e os maiores gigantes do cinema norte-americano Desilu Studios, Columbia, Paramount estão localizados no bairro.
Garantindo uma vida confortável, Remo pensou em inovação. Ao longo da história, o couro tem sido usado para bateria. Este material era extremamente caprichoso, a qualidade e as propriedades da pele mudavam, havia uma forte dependência das condições externas e havia problemas constantes de suprimento. Todos esses fatores sugeriram um novo material com novas propriedades, que deveria aparecer.
Algumas décadas antes dos eventos descritos, a DuPont desenvolveu o Mylar, que é um filme de poliéster usado na aviação como material de isolamento térmico. Este material era bastante fino, durável, barato e, o mais importante, não era afetado pela umidade e temperatura. Quando usado em vez de couro, permitiu obter sons bastante altos, timbre e estabilidade sonora, únicos para a época.
O uso limitado e episódico de Mylar começa em 1953, quando supostamente foi usado por Jim Irving para Sonny Greer, em algum momento na mesma época em que Remo aprende sobre o filme de poliéster que pode ser usado para bateria em Chicago. Remo se interessou pelo novo material e o anexou em vez de uma membrana de couro ao tambor com um grampeador.
Um pouco mais tarde, Remo se encontrou com o químico Sam Muchnik, que desenvolveu a tecnologia de prender Mylar ao aro, que se tornou a chave para o sucesso da invenção. O primeiro remo plástico WeatherKing (o rei do clima) em 1957 causa uma impressão duradoura em músicos e especialistas técnicos na Exposição de Chicago. Alguns meses depois, Remo abriu a produção em massa e a partir desse momento dominou o mercado quase completamente.
No futuro, a empresa promove a unificação e padronização dos tamanhos dos instrumentos de percussão e, a partir de um certo momento, todos os tambores começam a ser produzidos como Remo os via. Desde o primeiro dia de existência de Remo até o presente, os engenheiros têm resolvido problemas de melhoria do material.
Nos anos 60, havia muitas doenças da infância que eram tratadas sob a supervisão direta do pai fundador. Então Remo direcionou a eliminação do deslizamento do filme por baixo da borda, baixa elasticidade e força do mylar. O produto de Remo foi apreciado por quase todas as estrelas do rock nascente. Hoje, os melhores bateristas do mundo tocam nos plásticos de Remo, como Lars Ulrich, Daniel Adair, Tommy Aldridge, Rick Allen, Frank Bird, Frank Bird, Mike Bordin, Paul Bostaf e muitos outros.
Remo Belli sobreviveu até 2016, deixando para trás uma empresa cujas inovações trouxeram membranas de tambor à perfeição técnica. Falando no final de sua vida sobre as perspectivas da indústria da música, ele disse com confiança que as inovações mais promissoras devem ser esperadas de dispositivos e ferramentas para prazer, saúde e bem-estar, já que padrões quase inabaláveis foram criados no segmento profissional que se adapta à grande maioria dos músicos.
Sumário
Essas três biografias demonstram bem que qualquer sucesso tem um pano de fundo, um caminho longo e muitas vezes espinhoso. Eles mostram que nada surge do zero e, além do talento, são importantes o pensamento inovador, a empresa, a experiência e, às vezes, uma boa combinação de circunstâncias.