O desenvolvimento da indústria e da tecnologia na URSS nas décadas de 1920 e 1930 influenciou muitas áreas da sociedade, incluindo a arte de fazer música. Por exemplo, nessa área, experimentos foram conduzidos com “som sonoro”, o que levou ao surgimento de tecnologias que reproduzem sons inacessíveis aos instrumentos musicais tradicionais.
Hoje falaremos sobre experimentos com música e instrumentos sintetizados artificialmente, criados por compositores e engenheiros soviéticos.
Fotos de Pxhere PDO nascimento do conceito de som desenhado à mão
O principal ideólogo da criação de uma nova música "automática" foi o compositor
Arseny Avraamov . Ele ficou conhecido por suas idéias incomuns que promoveu no início dos anos 20 do século passado. Um deles é o "
Beep Symphonies "
, trabalhos que foram executados usando o sistema de vapor sonoro. Como concebido pelo compositor, as sinfonias deveriam se tornar um símbolo da força revolucionária dos trabalhadores.
Em 1929, Avraamov tornou-se parte de uma equipe que trabalhou na criação do primeiro filme sonoro soviético, "O Plano de Grandes Obras, ou o Plano Quinquenal". Juntamente com Avraamov, o inventor
Eugene Sholpo e o animador
Mikhail Tsekhanovsky trabalharam no som do filme. Quando a trilha sonora foi criada e
desenvolvida no filme, Tsekhanovsky ficou encantado com os "padrões acústicos" formados. E ele ficou impressionado com o pensamento - o que acontecerá se eu gravar um ornamento antigo? Que tipo de música desconhecida para a humanidade pode ser ouvida quando tocada?
Então a idéia de "som atraído". E Abraão e Sholpo se comprometeram a dar vida a isso. Para conduzir seus primeiros experimentos, eles usaram o laboratório do inventor
Alexander Shorin .
Arseny Avraamov apresentou os primeiros desenvolvimentos já em 1930, quando participou da primeira conferência de cinema de som. Ele
recortou figuras e enfeites de papel e os imprimiu em filme. Como o próprio Arseny escreveu, ele conseguiu imitar o som do órgão de tambor e tocar a famosa música "Maroussia foi envenenado".
No outono de 1930, Arseny Avraamov fundou o laboratório Multzvuk, no qual continuou trabalhando na gravação de som de fitas de papel. Sholpo decidiu mecanizar todo o processo, então começou a trabalhar em um instrumento que simplificaria o processo de criação de trilhas sonoras sintéticas. E os caminhos de pesquisa de Abrahamov e Sholpo divergiram.
O que os cientistas do laboratório Multvzvuk criaram
A composição do "Multisound"
incluía o animador Nikolai Voinov, o acústico Boris Yankovsky e o cinegrafista Nikolai Zhelinsky. Eles continuaram a trabalhar na criação de som artificial. No total, "Multzvuk" filmou quase 2 quilômetros de filme. Trechos de obras como "Chinese Melody", "Etude Staccato", "Organ Triads" e outros foram capturados nela.
No entanto, logo Yankovsky e Voinov deixaram o laboratório para continuar a pesquisa nessa área por conta própria.
Em 1931, Nikolai Voinov criou seu próprio método de síntese óptica de som. Em vez de desenhar ondas sonoras ou imprimi-las em filme, Voinov as
cortou em tiras de papel , que foram lidas por uma máquina inventada chamada Nivoton. Os Guerreiros usaram sua invenção em filmes de animação e, com a ajuda de Nivoton, em 1931-1934, vários desenhos
foram dublados .
Quanto a Boris Yankovsky, o tema de seu trabalho
eram os sons de instrumentos sintéticos . Ele queria criar uma
coleção universal
de sons, uma espécie de tabela periódica acústica e estabelecer um novo campo de conhecimento - a acústica sintética. Para demonstrar suas idéias, Jankowski criou o “
Vibro-Expositor ”, um dispositivo que
gerava desenhos reproduzidos com um timbre arbitrário em um filme de 35 mm.
"Variofon" Sholpo
Juntamente com o compositor Georgy Rimsky-Korsakov em 1932, Eugene Sholpo
criou "Variofon". A ferramenta de trabalho usava
discos giratórios de
papelão nos quais os contornos da onda sonora reproduzida eram cortados. Eles interrompiam periodicamente um raio de luz que "escrevia" os contornos da trilha sonora em um filme de 35 mm. Esse processo pode ser repetido várias vezes para criar um som polifônico. Você pode ver como o variofone funciona no filme sobrevivente de 1934. Você pode encontrar
o circuito variofônico no site da digitalmusicacademy .
Usando um variofone, até 12 faixas de áudio paralelas podem ser gravadas em filme. Ao mesmo tempo, o dispositivo permitiu transmitir as entonações características de um "som ao vivo". Graças ao uso de discos, foi possível gravar trabalhos longos em um variofone, embora isso exigisse sintonia manual constante do instrumento. Outra limitação associada aos discos foi a incapacidade de sintetizar tons complexos que eram impossíveis de cortar manualmente o papelão.
De 1931 a 1951, Sholpo foi o chefe do laboratório Graphic Sound, onde trabalhou em pesquisas no campo do "som sonoro" junto com Yankovsky. Com a ajuda de um variofone, nos anos 30 e 40, Sholpo e Rimsky-Korsakov dublaram vários filmes e desenhos animados, por exemplo, "1905 na sátira burguesa" e "Sinfonia do mundo". Também durante esses anos, várias obras musicais originais foram criadas, bem como transcrições de composições clássicas para o variofone:
Suite Carburation de Rimsky-Korsakov (1932), a versão de Wagner de
Valkyrie 's
Flight e a 6th Liszt Rhapsody, entre outras.
O Variofon original foi destruído em 41 durante um ataque de míssil a Leningrado. No final da guerra, Sholpo continuou a trabalhar em uma nova versão do variofone, mas o projeto permaneceu incompleto. Eugene Sholpo morreu em 1951, e o laboratório, cujo diretor ele era, foi fechado.
O que a tecnologia do "som sonoro" se transformou
Os pioneiros do "som sonoro" não foram capazes de realizar plenamente suas idéias. "Multisound" foi fechado em 1934 e os arquivos foram destruídos. Todos os trabalhos foram gravados em filme nitro, que foi armazenado no apartamento de Arseny Avraamov. Em algum lugar no período de 1936 a 1938, foi acidentalmente
destruído pelos filhos do compositor, que usaram o filme como combustível. Boris Yankovsky deixou de lidar com problemas de som gráfico devido ao início da guerra, mas Sholpo não teve tempo de terminar o trabalho em um novo variofone.
No entanto, essas idéias sobreviveram e mais tarde tomaram forma no primeiro
sintetizador polifônico de ANS do mundo, nomeado em homenagem a Alexander Nikolaevich Scriabin, um dos primeiros ideólogos da síntese de luz e som em obras de arte. A ANS foi criada em 1958 pelo engenheiro Evgeny Murzin. No instrumento, a trilha sonora foi gravada por um feixe de luz que passava por cinco discos com um padrão impresso. O dispositivo ANS permitiu criar 720 ondas sonoras únicas. Mais tarde, foi na ANS que compositores de vanguarda
gravaram seus primeiros trabalhos eletrônicos.
Ferramenta Lineclassifier CC Photo / OramicsO som sonoro também foi
explorado em seu trabalho pelo compositor e engenheiro de som Daphne Oram, um dos fundadores do estúdio da BBC Radiophonic Workshop. Uma de suas invenções foi o instrumento Oramics, que reproduzia trilhas sonoras desenhadas à mão em um filme de 35 mm. Usando Oramics, Daphne Oram criou músicas para filmes, performances, programas de televisão e rádio.
Na década de 1950, Norman McLaren, um inovador em animação, também trabalhou com reprodução de som óptico. Em suas obras, ele usou o som criado pelas técnicas de Nikolai Voinov. Um exemplo seria o filme
Synchromy .
Atualmente,
os artistas sonoros continuam a compreender e refazer o legado dos inovadores sonoros soviéticos. E se as idéias de Eugene Sholpo foram implementadas no sintetizador ANS na década de 1950, a visão de Boris Yankovsky foi
incorporada com o advento da música por computador.
O que mais se pode ler sobre o tópico:
A propósito, se você gosta mais de microformato, temos nosso próprio canal de telegrama .