Como hoje é dia de folga, verão e, em geral, feriados e férias em família, decidimos nos distrair das pesquisas científicas e das soluções técnicas dos cientistas de nossa universidade e conversar sobre clichês e tipificação do pensamento humano em uma perspectiva um tanto inesperada.
Deixe-me fazer uma pergunta? Quem você acha que é mostrado nesta figura - a da direita?
Não, este não é um burguês de The Boy-Kibalchish, nem o Sr. Pickwick, nem mesmo o Dr. Livesey. Este, queridos camaradas, é o nosso querido veterinário mundialmente famoso, Dr. Aibolit. E não, por favor, uma baia sobre "não se parece" e "eles conseguiram pintores por anúncio". Isto, para sua informação, não foi pintado por um pintor, mas pelo grande artista Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky. Acabei de pintar por muito tempo - Dobuzhinsky, se esquecido, é um artista cujos livros com desenhos foram lidos por aqueles artistas cujos livros foram lidos por seus pais na infância.
Além disso - antes de você ser o primeiro, pode-se dizer, retrato intravital de Aibolit.
O fato é que
foi o artista Dobuzhinsky, em certo sentido, que despertou Aibolit e seu eterno antagonista Barmaley. Segundo o nosso famoso linguista Lev Uspensky no livro “O nome da sua casa”, segundo o próprio Korney Ivanovich Chukovsky, seu principal ciclo poético nasceu de uma maneira bastante engraçada. Muitos anos atrás, o poeta, em companhia de Dobuzhinsky, caminhou pelo lado de Petrogrado e, em algum momento, saiu para a rua Barmaleeva. O nome chamou a atenção e o artista perguntou quem era esse Barmaley. Chukovsky começou a falar sobre uma possível etimologia, mas um artista impaciente o interrompeu: “Não é verdade! Ele disse. "Eu sei quem era Barmaley." Ele era um ladrão terrível. Aqui está como ele era ... ”E em um pedaço de papel Dobuzhinsky esboçou um vilão feroz, barbudo e de bigode ... Depois de algum tempo, Chukovsky publicou um novo livro com o nome“ Barmaley ”e, naturalmente, com desenhos de Mstislav Dobuzhinsky. É de lá, da primeira edição, e esta imagem é tirada.
Mas, no entanto, só posso repetir depois de você - não parece. O Aibolit correto está, por exemplo, no grande Suteev.
Vamos personagem Dobuzhinsky e pai querido, mas com a aparência de Aibolit - não adivinhou. Isso acontece Mas com Barmaley, pelo contrário - ele adivinhou. No texto da história, não é mencionado em nenhum lugar que Barmaley é um pirata, com Chukovsky, ele é apenas um canibal (sim, sim, um canibal, Chukovsky é geralmente um escritor infantil muito gentil) e um ladrão. Mas Dobuzhinsky, por algum motivo, o retratou como um pirata e, por quase um século, agora "sedento de sangue e impiedoso" não removeu o uniforme dos ladrões do mar. Até Chukovsky teve que, muito mais tarde, na versão prosaica do "Doutor Aibolit", de alguma forma, explicar a origem pirata do famoso ladrão.
De fato, esse problema é bastante curioso. A literatura infantil é um fenômeno tão peculiar e especial que é completamente atraído por um tipo especial de arte. O recurso acima mencionado, por exemplo, aproxima-o mais da pintura de ícones do que de sua irmã "adulta". E, de fato - o CANON existe na literatura infantil. Ninguém sabe como era Anna Karenina, todo mundo resolve esse problema de forma independente. Mas a aparência de algum Pinóquio é bem conhecida por todos, e qualquer outra aparência é pecado, haram e sacrilégio! Qualquer personagem cult na literatura infantil adquire rapidamente uma aparência canônica, da qual nenhum artista arbitrariamente livre pode se dar ao luxo de se afastar.
Além disso, esse cânone costuma ser projetado nos mínimos detalhes.
Tomemos, por exemplo, Pinóquio. Aleksei Tolstoi, como você sabe, não apenas devolveu a versão russa de Pinóquio ao seu nome original (o livro de Carlo Collodi foi chamado "História do Pinóquio" (literalmente - "bonecos de madeira", isto é, "bonecos") e apenas na segunda versão expandida do conto de fadas o boneco encontrou o nome Pinóquio. , isto é, "pinhão"), mas também facilitou bastante o trabalho de futuros ilustradores. Em primeiro lugar, naquela época, durante muitos anos, havia ilustrações clássicas para Pinóquio do artista italiano Matsanti,
e segundo, a aparência de Pinóquio foi descrita em grande detalhe no texto. Por um longo tempo, as ilustrações de 1946 do famoso Aminadav Kanevsky foram consideradas clássicas, onde a aparência do personagem principal foi extraída estritamente do livro (as versões anteriores de B. Malakhovsky e N. Muratov não tiveram muito sucesso).
O mesmo Kanevsky, a propósito, é o criador do cânon de outro personagem cult - Murzilka, que, como você sabe, aparecendo no livro da Viagem da Floresta Russa da escritora russa Anna Hvolson, era um homenzinho de casaco, bengala e monóculo.
Com o advento da revista Murzilka na década de 1920, o proprietário de um nome tão retumbante foi criado ... um pequeno cão branco que constantemente caía em aventuras diferentes com seu mestre, o garoto Petya, e só então Kanevsky apareceu com uma criatura fofa amarela em uma boina, com um cachecol e uma câmera.
Mas voltando a Pinóquio.
Kanevsky, é claro, foi um grande ilustrador infantil, mas Pinóquio não foi dado a ele. Isso acontece - nem o nome nem o talento do artista, como veremos, não garante o sucesso. A honra de criar a imagem canônica de Pinóquio pertence ao artista não menos famoso Leonid Vladimirsky. Em 1953, esse então graduado desconhecido do departamento de arte da VGIKA trabalhava no estúdio Filmstrip e, iniciando a tira de filme de Golden Key, decidiu tocar um pouco de maneira tola. Como o próprio artista lembra: “Eu era jovem e insolente na época e fiz o que queria. Tolstoi Pinóquio usa um boné branco de uma meia velha (“Um boné branco de Pinóquio brilhou no horizonte”), mas me pareceu entediante, e eu fiz o boné listrado - essas meias estavam muito na moda na Itália de uma só vez. "A jaqueta de Pinóquio não era marrom, mas vermelha, minhas calças não eram verdes, mas pretas, e assim por diante."
Em 1956, um livro com ilustrações de Vladimirsky foi publicado, e lá vamos nós. "Vladimir" Pinóquio em shorts e com o barbear começou uma procissão em todo o país e logo esteve em todo lugar - desde rótulos em garrafas de limonada ao filme em duas partes "As aventuras de Pinóquio", de Leonid Nechaev. Mesmo nos tempos modernos, artistas, mesmo os mais veneráveis como Mikhail Skobelev, não corriam o risco de quebrar o cânone.
O boné vermelho-branco e o short tornaram-se o atributo indispensável de Pinóquio, como as orelhas grandes - a marca registrada de Cheburashka.
A propósito, aqui está um bom exemplo do fato de que uma imagem canônica não é dada a todos os talentos, e como às vezes é útil para um artista dar a mínima para o texto do autor. Em Ouspensky, a imagem de Cheburashka é descrita vagamente: “O Cheburashka foi fabricado em uma fábrica de brinquedos, mas foi feito tão mal que era impossível dizer quem ele era: uma lebre, um cachorro, um gato ou um canguru australiano em geral. Seus olhos eram grandes e amarelos, como uma coruja de águia, sua cabeça era redonda, lebre e a cauda era curta e fofa, como é geralmente o caso de pequenos filhotes.
O primeiro ilustrador do livro, o ilustrador infantil magnífico Valery Alfeyevsky, retratou Cheburashka sobre isso, mas apenas os historiadores da ilustração se lembram de sua versão agora.
O gênio Gennady Kalinovsky, que fez a segunda tentativa, não melhorou.
E somente em 1968, no desenho animado de Roman Kachanov "Gene Crocodile", uma imagem magnífica apareceu, inventada e pintada por Leonid Schwartzman, sem qualquer consideração à descrição de Uspensky. E imediatamente atingiu o top ten - é impossível imaginar outro Cheburashka.
Desenhos animados, devo dizer, como uma forma de arte mais massiva frequentemente "interrompiam" as imagens dos ilustradores.
Isso aconteceu, por exemplo, com Carlson. Não me lembro de um único caso em revistas infantis, pôsteres, etc. foi usada a imagem autorizada e aprovada pela própria Lindgren, desenhada por seu ilustrador permanente Ilon Wikland.
E, embora na época soviética os livros sobre Carlson fossem publicados apenas com suas ilustrações, há rumores de que o local Carlson, pintado por um artista, é de alguns moradores de rua de Estocolmo, superando completamente nosso soviético Carlson, um ruivo e um macacão elegante. O mesmo do filme de animação Boris Stepantsov "The Kid and Carlson", pintado por Anatoly Savchenko.
O mesmo aconteceu com Winnie the Pooh - o charmoso gordo criado pelo diretor Fedor Khitruk e pelo designer de produção Eduard Nazarov era tão irresistível
que ele simplesmente tirou as ilustrações clássicas de Sheppard das cabeças das crianças soviéticas no Ocidente,
e ilustrações de Diodorov e Kalinovsky da edição soviética do livro.
Mas os casos inversos não eram incomuns - quando os animadores, apesar de sua audiência multimilionária, eram obrigados a convencê-los a modestos horários de livros, incapazes de superar a imagem estabelecida.
Então, os criadores da série animada "As Aventuras do Capitão Vrungel"
de fato, eles foram forçados a copiar os detalhes do grande Konstantin Rotov, estabelecido na consciência de massa, feito antes da primeira edição do livro de Nekrasov.
A propósito, Rotov tem pelo menos duas imagens canônicas em sua conta - ele foi o primeiro ilustrador de "O velho homem Hottabych", e todas as encarnações subsequentes do denso, mas charmoso gênio - que no filme, que na ilustração - foram feitas de acordo com o modelo de Roth.
O mesmo romano Kachanov, que criou "Cheburashka", iniciando "O Segredo do Terceiro Planeta", convidou Evgeni Migunov, autor das ilustrações clássicas de "Alice", de Bulychev, para desempenhar o papel de designer de produção.
E embora o estado de saúde não tenha permitido Yevgeny Tikhonovich aceitar essa proposta, muitas das imagens do desenho animado são claramente "Migunovskie".
Obviamente, os animadores estragados pelo público não puderam deixar de tentar se revoltar.
Então, por exemplo, aconteceu com Dunno. É sabido que a imagem de Dunno foi inventada pelo primeiro ilustrador do conto Alexei Laptev
e trouxe a brilhar em Dunno on the Moon, que levou o bastão em Laptev pelo brilhante artista Heinrich Walk.
Mas aqui os criadores da série “Não sei na cidade solar”, de acordo com as histórias, decidiram abertamente negligenciá-los, decidindo que criariam os seus próprios, nem pior. E daí? De sua boneca, incompreendida chamada Dunno, todas as crianças soviéticas cuspiram.
E eles não se livraram desse trauma psicológico, mesmo se tornando pais - ainda não, não, mas iniciarão uma discussão em algum lugar nas redes sociais: “Os desenhos animados de bonecos soviéticos são maus. E você também tinha medo do desenho animado "Não sei na cidade ensolarada"? Estou tremendo agora!
Os animadores não se aventuraram mais a brincar com a maneira estabelecida e, a partir dos novos dias, o filme de animação "Dunno on the Moon" não apenas tentou se envolver em performances amadoras, mas escreveu com orgulho nas anotações: "Desenho animado multi-partes doméstico baseado no romance de Nikolai Nosov baseado em ilustrações de G. Valka ".
E porque
Porque você não precisa brincar com coisas sagradas. Como Ostap Bender costumava dizer, "este é um sonho de cristal da minha infância, não o toque com as patas". Até Nekrasov nos avisou se entraríamos na cabeça - "você não vai derrotá-la: eles descansam, todo mundo está se mantendo firme!" Você não pode alterar o que está impresso firmemente. Embora ... Embora nas crianças de hoje, o Disney Winnie the Pooh esteja cada vez mais excluindo nossa querida.
Mas, por outro lado - é realmente que o pessoal da Disney tem um verdadeiro Winnie the Pooh? Eles até têm em seus livros publicados na Rússia, em vez dos Tigres - Tigrul, o burro não se chama Eeyore, mas, perdoe-me, Senhor, Ushastik, e em vez de Piglet, eles simplesmente não fogem - Khryunik!
Hryunik ... eu mataria.