Natasha dukeO estilo visual inconscientemente molda nossa impressão do produto usado, seja um serviço on-line ou um item físico. As marcas populares sabem disso muito bem, portanto, em suas campanhas publicitárias dependem de emoções, não de lógica.
A missão da Ferrari é criar carros esportivos com design italiano que serão igualmente bons, tanto na pista quanto na estrada. Assim, Ferrari mergulha o motorista em uma atmosfera de velocidade, mesmo que na maioria das vezes ele tenha que ficar entediado em engarrafamentos.
Uma história semelhante com muitas marcas de moda. Por exemplo, uma mochila Louis Vuitton é um indicador de luxo, como evidenciado não apenas pelas cores selecionadas (principalmente ouro e preto), mas também pela opinião pública (principalmente errônea). Graças ao quadro correto, ao tocar na marca, você sente mais status.
No design digital, tudo é exatamente o mesmo. Compare o site da revista masculina GQ e a fonte de notícias de negócios da RBC. Se o primeiro encontrar o visitante com fotografias grandes e cores brilhantes, o segundo mergulhará na atmosfera de seriedade, usando cores preto e verde e dezenas de manchetes (que dão a impressão de eventos em rápido desenvolvimento, sem os quais uma pessoa erudita não pode viver um dia).
Cada marca de sucesso tem uma mensagem única que é transmitida através de comerciais, atores selecionados, música e cor. Portanto, a principal tarefa de um designer ao escolher um estilo visual é entender a mensagem da marca e criar um quadro apropriado para ela.
A maioria dos designers não pensa nessas coisas, concentrando-se nas tendências, inspiração casual ou mudança de humor devido ao tempo chuvoso ou à falta de uma cafeteria DoubleBee nas proximidades. Os profissionais, antes de tudo, mergulham na essência do projeto, tentando determinar sua mensagem, e somente depois começam a buscar inspiração.
Enviar definição
Jovens especialistas escrevem-me regularmente. Alguns deles são convidados a comentar sobre o portfólio, a fim de obter alguns conselhos. Uma dessas pessoas me pediu para comentar sobre seu projeto (um site para uma empresa que vende colchões).
Apesar da boa lógica e do bom visual, faltava algo no trabalho. Depois de pensar um pouco, percebi que os colchões são algo arejado associado ao descanso e ao sono, e devido ao fundo cinza selecionado e às sombras sujas, não havia sensação de leveza.
Aconselhei o jovem designer a escolher tons mais quentes e fontes mais suaves para transmitir a mensagem corretamente. Um potencial comprador nem sequer pensa nisso, mas, em sua mente subconsciente, sem dúvida ele formará uma certa impressão. O objetivo do estilo visual é corrigir essa impressão.
Ao longo dos anos de consumo ativo, associações de cores se formaram em nossos cérebros, úteis para o designer conhecer. Aqui estão os mais populares:
Vermelho - perigo, paixão, emoção, energia.
Laranja - frescura, criatividade, aventura.
Amarelo - otimismo, entusiasmo, diversão, felicidade.
Verde - natural, natureza, saúde.
Azul - comunicação, confiabilidade, tranqüilidade.
Violeta - majestade, espiritualidade, mistério.
Brown é bom, honestidade.
Rosa - feminilidade, sentimentalismo, romance.
Preto - sofisticação, formalidade, luxo, tristeza.
Branco - pureza, simplicidade, inocência, minimalismo.
Mas nenhuma necessidade se torna refém deles. Quando você cria uma nova marca, usar uma cor ou estilo atípico será uma ótima jogada de marketing. Escolhendo uma maçã como seu logotipo, a Apple se distinguiu entre os concorrentes, dos quais havia o suficiente na época. Veja por si mesmo, mais de 40 anos se passaram, mas o logotipo da apple ainda é diferente da maioria das empresas de TI.
O Virgin Group, fundado por Richard Branson, escolheu a cor vermelha e o crescente logotipo para transmitir as características do excêntrico fundador. O conglomerado inclui muitas empresas de vários campos (da editora ao operador de turismo espacial) e todas elas usam as mesmas cores e uma mensagem, porque a
chave na determinação da linguagem visual não é a esfera de atividade, mas a filosofia da marca .
Procura de estilo
Tendo decidido a promessa, você pode começar a buscar inspiração. Mas, antes de seguir para conselhos práticos, quero lembrá-lo de uma coisa muito importante.
“O excelente estilo visual não é resultado de inspiração, mas o resultado de muitos anos de trabalho, nos quais você analisa os projetos dos melhores designers, pratica regularmente e reflete sobre o progresso. Ou seja, ganhar experiência.
Portanto, quem se preocupa com a falta de inspiração certamente perderá para quem não a espera e aprimora diariamente suas habilidades.
A inovação é uma combinação de idéias existentes, não a criação de novas. Portanto, as melhores idéias são criadas por designers que sabem como usar suas experiências para resolver um problema específico. ”
Do canal de telegrama The Design Times.Não se preocupe quando vir que os primeiros anos do seu trabalho serão muito inferiores aos outros. Arregace as mangas e seja paciente. Tudo tem seu tempo.
A maneira mais popular de encontrar inspiração para designers é Dribbble e Behance. Essa é uma boa ferramenta, mas tem um problema. Em algum momento, todas as áreas profissionais começam a se fechar, colocando as mesmas idéias em prática. Portanto, se você deseja criar algo único, precisa procurar fora das fontes usuais.
Por exemplo, compro regularmente a revista de arquitetura AD e olho o site deles. Assim, amplio o estoque de padrões visuais. Além da arquitetura, você pode observar a natureza ou projetar equipamentos (de carros a utensílios de cozinha). Graças a isso, você desenvolve gradualmente seu gosto visual e pode encontrar uma ideia interessante para um novo projeto.
Colete suas idéias em uma coleção separada, que costuma ser chamada de mudboard. Isso pode ser feito no Pinterest ou anexando fotos ao quadro (uma ótima maneira, pois as idéias coletadas sempre estarão visíveis). Além disso, você pode usar os baldes no Dribbble, o Board no InVision e qualquer outra maneira (mesmo uma pasta na área de trabalho) que achar conveniente.
Definição de estilo
Durante a coleta de informações, você deve ter formado certas idéias. Em um projeto, você pode obter fontes, paisagens de cores, a técnica da promessa (por exemplo, status ou profissionalismo). Isso é normal se você tiver algumas idéias. Visualize-os e tente comparar, tendo em mente a mensagem da marca e o público-alvo.
A melhor descrição do estilo criado será um livro de marca, ou seja, as regras de interação visual de uma pessoa com uma empresa. Deve conter tipografia, cores, logotipo, fotos recomendadas. Algumas empresas geram uma certa voz, mas isso é menos relevante para o estilo visual, embora não menos importante.
A esse respeito, recordo uma história da prática pessoal. Trabalhando com uma grande instituição financeira (um projeto sob a NDA), em um layout, defini uma bela imagem, baixada de um banco de fotos profissional, como pano de fundo. Mas, como se viu, as cores e emoções das pessoas eram mais uma reminiscência da mensagem de um concorrente, então tive que mudar a foto.
Eu acho que poucos designers pensam sobre isso ao escolher fotos ou tipografia, embora essas coisas tenham um grande papel na definição da linguagem visual.
Total
O principal a entender é que o estilo visual deve corresponder à mensagem da marca. Este é o principal critério para o seu trabalho. O estilo pode ser elegante, chato, futurista ou qualquer outro, não importa. É importante que ele desperte as emoções necessárias.