Durante muito tempo, quis fazer um ciclo dedicado à arte acústica das ciências. Periodicamente, tocamos em tópicos nas páginas deste blog, mas, via de regra, agora, há um desejo de escrever sobre isso sistemicamente. Esta revisão mostrará quatro projetos de arte científica, de uma forma ou de outra relacionados ao som, que mais me impressionaram nos últimos anos.
Se houver interesse do leitor, continuaremos a falar sobre o som Science Art. Sob o corte detalhado da musicalidade do código binário, o ousado fotógrafo suíço, o projeto que glorificou Nigel Stanford e o italiano, misturando as vozes dos cosmonautas soviéticos em dedicação a Tsiolkovsky.
Cymatics de Nigel Stanford é um acordeão de botão que não tem vergonha de lembrar
Vou começar, talvez, com o que muitos viram, mas, de vez em quando, eles certamente vão gostar de assistir mais. Eu já falei sobre Nigel Stanford em um
material sobre robôs tocando música . Agora vamos falar sobre o clipe "Kimatics", que foi criado como parte do projeto com o mesmo nome. Podemos dizer com confiança que este é um dos projetos mais populares e bem-sucedidos que popularizam a ciência e, talvez, o mais famoso da música.
Para evitar mal-entendidos, observarei imediatamente que os experimentos de Stanford são cientificamente sólidos e não têm nada a ver com paranociência, exceto o nome "Cymatics" e o uso das figuras de Hladni.Stanford diz que inicialmente teve a ideia de combinar um tema musical com alguma visualização estética.Depois de um período de pesquisas criativas, as mais adequadas foram as figuras de Hladni, criadas por ressonância acústica, líquido e chama de um gás ardente, que também são capazes de assumir belas formas bizarras sob a influência de ondas pressão (ou seja, som).
Para realizar experimentos físicos espetaculares para o vídeo “Kimatika”, foi necessário transformar o estúdio em uma espécie de laboratório. O resultado não demorou a chegar. Stanford usou um prato ensanduichado de Hladni preso a um alto-falante. Nele, sob a influência de ressonâncias em certas frequências, vários padrões apareceram.
Sob a influência de baixas frequências, a forma do jato de água que sai do subwoofer mudou. Não foram observados efeitos menos interessantes quando expostos ao som no fluido ferromagnético e na vodka congelada. Tubos de Rubens com propano e uma bola de plasma também foram utilizados como meios expressivos. O experimento com a bobina de Tesla na cota de malha de Faraday completou a ação.
A partir do clipe não foi apenas cultural e estético, mas também benefício educacional. Ele permite que você veja como as ondas de pressão e ressonâncias agem e também incentiva as pessoas que não estão familiarizadas com esses fenômenos a fazer perguntas sobre sua natureza. Muitas pessoas não sabem que Stanford escreveu músicas depois de criar o vídeo.
Prelúdio ruidoso ou 18 minutos de código binário
Como parte do Polytech.Science.Art, em 2015, um evento que foi mal notado na mídia, mas realmente me impressionou, foi o desempenho científico System Introspection, realizado pelo Instituto Strelka de Mídia, Arquitetura e Design e Polytech. Como parte da ação, Nicolas Megre transmitiu um produto com ruído atônico criado a partir de código binário.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Os organizadores alegaram que a idéia da ação é apresentar artificialmente uma hipótese segundo a qual todas as informações numéricas são refletidas no mundo material. Alguém que respondeu à mídia escreveu que "é improvável que você tenha visto isso" (acho que você quis dizer "ouvido").
Enquanto isso, que, em sua infância soviética por curiosidade ou por engano ativou um videogame do zx-spectrum, provavelmente ouviu algo muito próximo do que Nicolas Megre tocou em 2015. Você pode discutir sobre o valor artístico e musical, mas eu pessoalmente gostei do projeto, você não o ouve diariamente, mas como uma vanguarda selvagem que rola e as memórias de um velho Spectrum ...
Setor ruim - o conceitualismo não é um gênero, mas um meio expressivo
O projeto experimental do músico italiano, pesquisador e engenheiro de música Massimo Magrini, acredito, é conhecido por muitos. Ouvi pela primeira vez a música do italiano e de sua equipe nos anos 90 e fiquei surpreso. Mais tarde, foi graças a seus trabalhos que conheci os sintetizadores soviéticos Aelita e ANS. Uma abordagem ousada aos experimentos com ruídos e à composição de talentos não deixou muitos indiferentes.
Magrini é conhecido como um popularizador da ciência, em particular astronomia e astronáutica. Além disso, a grande maioria dos meus amigos que ouviram o setor Bad estavam seriamente interessados no espaço, apenas ouvindo algumas faixas. Ao mesmo tempo, Massimo confirmou repetidamente seu amor pelo tema do espaço, não apenas na criatividade, mas também em entrevistas.
Curiosamente, Magrini é um famoso fã do programa espacial soviético, como testemunha inequivocamente o lançamento do Cosmodrome dedicado a Tsiolkovsky. O álbum foi gravado com a ajuda do sintetizador soviético Aelita e contém amostras com as vozes dos cosmonautas soviéticos. É fácil captar as trocas de rádio na faixa: “Spring one! Primavera é uma! Eu sou a gaivota!
Um setor ruim pode ser chamado de projeto de extensão científica de maneira clássica. Ao mesmo tempo, as abordagens usadas por Massimo Magrini para criar faixas permitem falar sobre ele como um dos primeiros representantes da ciência da arte na música, depois de Leo Theremin, Kurinniemi e entusiastas dos anos 60 - 70. Entre outras coisas, Massimo usa faixas de satélite, ecocardiogramas, sons de objetos industriais e militares nas faixas.
Fabian Efner - Foto de Pesquisa de Som
Fabian Efner é um artista, fotógrafo, pesquisador, experimentador, popularizador da ciência, um destacado representante da European Science Art. Em um de seus projetos, como o primeiro herói do post de hoje, ele decidiu visualizar o som. Ao mesmo tempo, Efner, sendo fotógrafo, decidiu fixar estaticamente as ondas de pressão na imagem.
Para fixação, ele usou um alto-falante e pequenos cristais de sal coloridos. O empurrão da membrana do alto-falante envia grãos de sal ao ar e permite fotografar a onda sonora assim desenvolvida.
O suporte para um experimento artístico é simples como tudo engenhoso: a descida da câmera é sincronizada com um microfone, o sinal a partir do qual lança uma suspensão colorida em vôo em uma onda sonora.
Apesar da aparente simplicidade, para implementar a ideia, foram necessárias centenas de fotografias a serem tiradas, das quais apenas 10 fotos bem-sucedidas foram selecionadas. Na minha opinião, o resultado valeu a pena.
Sumário
A Science Art tem muitas tendências interessantes, devido às nossas especificidades, projetos que de alguma forma estão relacionados ao som são especialmente próximos a mim. Eu apreciaria uma discussão animada sobre o assunto. Se o tópico for interessante, continuarei a familiarizá-lo com projetos acústicos na Science Art. Agradecimentos especiais ao popularizador da ciência
Alexander Shcherbin ensemb - seu vídeo levou à criação de um posto piloto.
Conteúdo da foto usado:
polymus.ruwww.m24.rumuseum-design.rudark-world.ruwww.flickriver.comindustrialart.eu