A primeira metade do século XX foi um período turbulento para a música. A vanguarda criativa procurava uma nova linguagem artística. As ferramentas do compositor mudaram radicalmente com a disseminação da gravação e síntese do som.
Instrumentos musicais incomuns nasceram nesse cruzamento, como o órgão Hardy-Goldthwaite, o Vibro-Expositor, o Rhythmicon e o Saraga-Generator. Hoje falaremos sobre a aparência, estrutura e destino dessas ferramentas.
Foto 120years.net / Boris Yankovsky em 1939Órgão Hardy-Goldtwaet: físicos começam a trabalhar
Arthur Hardy e Sherwood Brown, do MIT, eram especialistas renomados no campo da óptica. Foi para eles que o engenheiro DuVal R. Goldthwaite pediu ajuda, que no início dos anos 30 teve a idéia de criar um instrumento musical baseado em um sensor óptico. Em 1931, o trabalho da equipe foi concluído, e o Mundo viu o Órgão Hardy-Goldtwate.
Apesar do nome, o instrumento não era um órgão real - era um
sampler cujo timbre era determinado pelo conteúdo do disco removível. Uma representação visual de sons de diferentes alturas foi aplicada ao disco em círculos concêntricos. Este disco foi colocado entre a fonte de luz e o elemento fotossensível. A maneira como a luz foi distorcida afetou as características do som reproduzido e permitiu ao produto simular o timbre de vários instrumentos acústicos (dependendo do disco selecionado no órgão Hardy-Goldthwa, o som de um órgão, piano ou corda real pode ser reproduzido). Foi controlado usando um teclado convencional de três oitavas.
Apesar da relativa atratividade
comercial , o dispositivo não ganhou popularidade em massa.
Expositor Vibro Boris Yankovsky - Alfabeto Sonoro
Nas décadas de 1920 e 1930, o engenheiro acústico soviético Boris Yankovsky se deixou levar pela idéia de sistematizar o som. Ele queria criar um alfabeto sonoro - uma biblioteca de elementos sonoros básicos. Ele chamou seu método de
"acústica sintética" . Yankovsky queria dar aos compositores acesso a uma gama completa de sons "sintéticos", incluindo aqueles que não podiam ser extraídos com instrumentos acústicos clássicos, e criar uma "tabela de sons" semelhante à tabela periódica. Como o próprio autor escreveu em sua
obra "Síntese acústica de cores musicais":
"A cor do som depende da forma da onda sonora, cujo gráfico pode ser matematicamente expandido em uma série de Fourier, ou seja, em componentes individuais - sinusóides e, portanto, vice-versa - podem ser harmoniosamente compostos de sinusóides. Nunca ocorreu a ninguém fazer isso simplesmente porque antes do aparecimento do som gráfico (ou desenhado), a própria técnica e metodologia para reproduzir o som de tais gráficos acústicos estava ausente. ”
Para implementação prática do concebido, foi criado um expoente vibro. Este aparelho permitiu a gravação óptica de sons sintetizados (os chamados "sintons") em um filme de 35 mm. No total, Yankovsky conseguiu registrar 110 padrões espectrais de "sintons".
A perseguição stalinista da vanguarda atrasou o desenvolvimento do projeto e, durante a Grande Guerra Patriótica, todas as fotografias e desenhos conhecidos do instrumento foram perdidos. Apenas descrições verbais chegaram até nós: em um trecho do filme de animação de 1936, The Animated Film,
afirma-se que o instrumento parecia uma “caixa plana com fundo de vidro fosco”.
Mas nem tudo é em vão - no final dos anos cinquenta, a experiência adquirida no processo de criação de um expoente vibratório formou a base do lendário
sintetizador ANS .
Rhythmicon - a primeira máquina de ritmo
A primeira máquina de ritmo do mundo também foi um produto da vanguarda. O compositor americano Henry Cowell estava convencido da necessidade de criar
instrumentos automáticos para superar as limitações humanas ao trabalhar com o ritmo (o novo instrumento, segundo Cowell, deveria permitir que vários padrões rítmicos complexos fossem executados simultaneamente). Tendo conhecido Lev Theremin em 1930 (Theremin viveu e trabalhou nos EUA na década de 1930), ele expressou sua ideia, que o inventor gostava.
O resultado de sua colaboração foi um sintetizador com um seqüenciador integrado, chamado de "rhythmicon" (
foto do dispositivo ). O som do instrumento era controlado por dois discos rotativos - o primeiro determinava a altura do sinal, o segundo - o padrão rítmico.
O rhythmicon foi equipado com um teclado de 17 teclas e permitiu criar polirritmos complexos, mas não deu ao músico controle total sobre as estruturas rítmicas, como fazem as baterias eletrônicas modernas. Tendo escrito duas composições para o instrumento, Cowell perdeu o interesse nele e voltou-se para a música étnica.
No total, duas instâncias do instrumento foram criadas nos Estados Unidos, uma das quais, segundo a lenda, foi descartada como desnecessária. Parece que o experimento falhou, mas a história do rhythmicon não terminou aí. Na década de 1950, o produtor musical Joe Meek, famoso por sua abordagem inovadora à gravação de som, descobriu acidentalmente um instrumento em uma loja de penhores de Nova York. Graças a essa descoberta, o rhythmicon encontrou reconhecimento entre músicos experimentais e compositores de filmes. Pode ser ouvido na trilha sonora de "Doctor Strangelove", bem como nos álbuns Pink Floyd e Tangerine Dream.
De volta a Moscou, Leo Termen criou a
versão mais recente e compacta
do ícone rítmico , que ainda funciona e está armazenada no museu do inventor em Moscou.
Saraga Generator - música corporal
Em 1931, um engenheiro alemão de origem judaica, Wolja Saraga, criou um sintetizador incomum para acompanhamento musical de apresentações teatrais. Uma lâmpada de neon de baixa potência foi colocada em um lado do palco. Os atores, movendo-se, criaram interferências, fixadas pela fotocélula localizada do outro lado. A natureza da interferência determinou o timbre e o tom do instrumento.
Variações posteriores do aparelho, apelidado de Saraga-Generator, foram controladas de maneira mais convencional. O timbre era controlado por um módulo separado, o volume era regulado pelo pedal e apenas o tom era determinado pelo movimento da mão no feixe de luz.
No final dos anos 30, Saraga emigrou forçosamente para o Reino Unido, onde tentou encontrar novas aplicações para seu instrumento. Mas a Segunda Guerra Mundial complicou bastante sua busca e, com o advento dos sintetizadores de transistor, seu produto finalmente perdeu sua relevância.
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