Esta é uma transmissão para quem escreve, edita, tira fotos, vídeos e gerencia a criação de conteúdo. Aqui discutimos desenvolvimento profissional e hacks para profissionais.
Hoje, chamamos a atenção para você uma transcrição em texto da segunda edição do podcast [a primeira sobre a nova edição da TI está
aqui ], na qual
Vadim Shcherbakov , um
artista profissional de vídeo aéreo, fotógrafo e diretor de arte independente, concordou em conversar conosco.
Discutimos o curso da carreira de Vadim e suas abordagens ao autodesenvolvimento:
Na foto: Vadim Shcherbakov, artista profissional de vídeo aeronáutico, fotógrafo e diretor de arte independenteEste podcast foi preparado pela equipe GLPH.Media . Criamos conteúdo para empresas e agências de relações públicas. Tópicos sofisticados e leituras longas para blogs corporativos, revistas on-line, publicações de tecnologia e mídia são para nós.
Detalhes de contato: Telegrama e email .
dmitrykabanov : Eles geralmente perguntam quanto você ganha ou quantas horas por semana você trabalha. Quero falar sobre em que consiste o seu fluxo de trabalho.
Você faz fotografia aérea e arquitetura - pode contar como você chegou a isso? Lembro-me de você da muito antiga reunião de Dribbble de 2013 , que ocorreu na estação de trabalho perto de Gorky Park.
P: Se você se lembra, eu agi como diretor de arte, falei sobre design interativo, o que ainda faço. Ao mesmo tempo, estou fazendo o que quero mudar completamente - filmagem, foto e vídeo. É
arquitetura ,
paisagem e
paisagem urbana .
D: Como foi feita essa transição? Ele ainda está vindo? Acontece que todo esse tempo você trabalhou e agora trabalha como especialista independente?
Q: sim E então, e agora, e no futuro eu quero trabalhar de forma independente. Não se trata de abrir algum tipo de empresa, mas de absoluto freelancer - antes e agora.
Se falamos de fotos, vídeos e filmagens com drones, comecei a fotografar há mais de 10 anos. Ele começou, como todo mundo, com uma câmera de filme, mas rapidamente mudou para o "digital". Lembro-me das minhas primeiras câmeras Canon. Eu ainda os uso. Durante muito tempo, gravei em tudo, como todo mundo. Literalmente: o que vejo é o que estou filmando. Descobriu-se terrivelmente, nem sequer é discutido.
D: Esse era mais o seu hobby: gadgets interessantes, câmeras de filme?
P: Sim, filme e depois digital. Mas acabou mal.
Então um “pensamento brilhante” me visitou: quanto mais eu compro equipamentos e máquinas caras, melhores minhas fotos e vídeos serão. Foi uma ideia idiota que não se concretizou. No final, comprei filtros ND, lentes, novas câmeras, mas continuei no mesmo nível de habilidade. Não entendi qual era o problema.
D: Você pode me dizer quanto gastou para entender que precisa sair da estagnação criativa com a ajuda da maestria e não de equipamentos caros?
P: Receio não me lembrar agora. Foi muito tempo e durou cerca de três anos. Pareceu-me que com a transição para as fotos "digitais" ficou melhor e eu queria mais.
Eu pensei que esse "maior" aumentaria com uma nova lente, um novo filtro ND, algum novo gadget que eu nem sei usar. Muitas pessoas cometem esse erro.
Não sei dizer o número exato, porque não me lembro quanto custa, por exemplo, a Canon EOS 350D. Isso me levou a comprar coisas caras, mas a qualidade não melhorou.
Por que isso aconteceu, eu percebi apenas mais tarde. Por causa disso, parei completamente de fotografar. Por três anos, geralmente abandonei a foto. Foi muito bom para mim. Se eu continuasse filmando, sem entender o que estava fazendo de errado, continuasse construindo um arsenal, ficaria completamente decepcionado com a fotografia e não faria isso agora.
D: Ainda assim, um dos pontos negativos do trabalho independente é a falta de pessoas com as quais você pode se aproximar e pedir conselhos. Como você saiu dessa situação?
P: A falta de pessoas é apenas parte do problema. Eu também não tinha informações sobre como fotografar corretamente. Na verdade, não havia conteúdo profissional no YouTube.
Por isso, decidi parar, expirar e continuar trabalhando - depois trabalhei na indústria cinematográfica. Como resultado, a situação foi resolvida por si mesma.
Fiz uma pausa, fui para a Islândia e tudo mudou. Mesmo com a quantidade mínima de equipamentos na Islândia, consegui um milhão de vezes melhores fotos do que antes.
Acabei de perceber que queria fotografar: não pessoas e animais, mas paisagens.
E eu queria entender como fazer direito.
D: Como se preparar para uma viagem deste nível?
Q: Então não houve preparação. Nós viajamos para a Islândia como turistas. Era simples: “Oh, vamos para a Islândia, ótimo. Precisamos levar mais roupas. Agora, este é um assunto completamente diferente.
Estou pensando não na quantidade de roupas, mas em quanto equipamento levar, como encaixar. Então eu fui com as coisas e uma câmera com uma lente. Agora eu pego duas câmeras ou dois drones, muitas lentes, e o espaço restante é para coisas. Abordagens completamente diferentes.
Quando voltei, ficou claro que as fotos eram melhores do que aquelas que eu fiz antes. Portanto, comecei a agir. Comprei mais revistas de fotografia que falam sobre como fotografar. Eu assisti a mais tutoriais onde as pessoas mostravam passo a passo como e o que fazer. Eu era tão ignorante que nem sabia algumas coisas básicas como "
hora de ouro ", "
hora azul ".
Então pensei que criar um design interativo antes da velhice seria bastante difícil. Poucos contratam um diretor de arte de setenta anos de idade, e a idade de um bom fotógrafo ou cinegrafista não incomoda ninguém, com nove ou noventa anos.
No final, tudo se juntou. Percebi que quero dedicar essa [foto e vídeo] na maioria das vezes e alternar facilmente de um freelancer para outro. Para fazer isso, comecei a assistir a mais tutoriais, estudar materiais especificamente sobre filmagem composicional, descobrir quando, como e o que filmar. Começou a crescer como uma bola de neve e me levou a um nível existente.
D: O que você fez com os primeiros materiais que considerou altos o suficiente para serem colocados à venda? Quem foram os primeiros clientes? Como você os ligou?
O que se destacou entre os demais?
P: Não havia clientes por muito tempo. As primeiras fotos que comecei a tirar foram para mim e para o portfólio. Agora nem sei onde estão essas fotos.
Os primeiros clientes começaram a aparecer quando eu comecei a fotografar com um drone, composto e
mistura de tempo . Não faz muito tempo, e fui mais devagar do que gostaria.
Comecei a colocar meu trabalho em ações: Creative Market, iStockphoto e outros. Não há segredos, todos os drenos são conhecidos e podem ser contados nos dedos. Mas eu tenho um recurso. Normalmente, os clientes me encontram através do meu portfólio e filmes.
Portanto, o lançamento de filmes com drones foi o passo mais correto para mim. Tornou-se minha ferramenta de desenvolvimento e vendas. Por exemplo, fui acidentalmente encontrado pela American Airlines e me pediram para usar uma peça. Não sei como eles me encontraram.
Meu filme foi postado apenas no YouTube e no Vimeo. Acontece que, se o filme de drones está ganhando popularidade suficiente, os estúdios podem encontrá-lo e prestar atenção.
Um caso recente - através de um filme de drone, fui encontrado pela Pro Film, que fez um vídeo para o VTB.
Também exibo meus filmes no Aerial Entertainment Studios (AES). Este serviço foi criado por um americano que vive em Hong Kong. A AES ocupa um certo nicho no mercado - vende vídeo para grandes estúdios de cinema estrangeiros: Warner Bros., Fox, MGM e assim por diante. Este serviço tem uma desvantagem - 80% dos pedidos são feitos para filmar em locais americanos. Isso é compreensível: todos os filmes e séries são frequentemente gravados lá.
Portanto, eles costumam comprar coisas neutras: sobrevoar montanhas ou um lago sem referência, como “sobrevoar um lago em Michigan” ou coisas temáticas específicas que simplesmente não podem ser encontradas. Por exemplo, a série "
Pátria " ordenou as filmagens de Moscou. Eles precisavam de um vídeo no qual você parecia decolar em um avião.
D: Gostaria de perguntar sobre o equipamento. Você diz que as tarefas são muito diferentes. Por exemplo, hoje você precisa voar em um avião de uma categoria, amanhã - voar em outro país com outro equipamento. Quais são as nuances e os riscos potenciais aqui, inclusive com a regulamentação que opera na Europa e apareceu recentemente em nosso país?
P: Qualquer equipamento pode ser alugado, por isso não me importo. Por exemplo, tenho um cliente da Índia, onde até 1º de dezembro é proibido pilotar drones, importá-los e exportá-los. Portanto, eu sei que não vou levar meu arsenal. O próprio cliente aluga equipamentos já no local. Para esta sessão em particular, o DJI Phantom 4 Pro será suficiente.
Para filmar, só tenho DJI Mavic e Phantom 4 para minhas necessidades pessoais. Tudo o resto eu posso alugar. E na viagem, eu pego os dois drones, ou nada.
Se falamos de equipamento fotográfico, tudo depende da tarefa. Pego uma ou duas câmeras e um conjunto de lentes para viagens. Como muitos outros fotógrafos, escolhi minha "linha" de lentes para uso contínuo. Além disso, tenho várias lentes de parceiros que devo e quero levar comigo. Portanto, geralmente tomo um arsenal completo, mais ou menos uma lente.
D: Nas fotos que você postou, notei que você tem um home studio equipado de forma legal. Um local de trabalho é importante quando você não produz apenas uma unidade de conteúdo por mês ou a cada seis meses em uma viagem, mas tenta trabalhar em um ritmo, mesmo levando em consideração a diferença de tarefas. O que você acha disso?
P: A mudança me ajuda. Portanto, não abandonei completamente o design interativo. Quase ninguém sabe disso, mas mesmo quando trabalhei em design interativo, também fiz aplicativos interativos. Eu gosto de alternar entre tarefas diferentes.
Enquanto estou fazendo uma coisa, esqueço um pouco da outra. É mais fácil para mim trabalhar. Um novo olhar sobre as coisas aparece. Por exemplo, hoje estou gravando, amanhã estou fazendo algum tipo de projeto, depois de amanhã outra coisa e assim por diante. A rotina me mata mais, e a mudança de atividade sempre me incentivou e me ajudou.
Na foto: escritório de Vadim ( pequeno vídeo no Facebook)Meu escritório (estúdio) é a minha saída. Eu costumava ter algo assim. Eu trabalhei em mais escritórios de "contabilidade". Isso me incomodou. Eu sou um representante da profissão criativa. Portanto, o local de trabalho também deve ser criativo. Por exemplo, um designer de moda pode ver imediatamente que ele é um designer de moda. E com os fotógrafos, até certo ponto, o mesmo.
D: De uma forma ou de outra, quando os projetos crescem e se tornam mais complicados, você precisa interagir com colegas da indústria ou "técnicos" que ajudam a configurar o equipamento ou capturar o ângulo desejado. Você tem um time?
P: Tento sempre confiar na minha força.
D: Mas nos créditos existem algumas pessoas?
P: Sim, mas essas pessoas não me ajudam com problemas técnicos. Por exemplo, muitas vezes vou às filmagens com minha esposa. Ela também é apaixonada por esse negócio e realmente me ajuda a fotografar. Às vezes eu tiro e peço que ela atire. Ela percebe o que não vejo, oferece novas idéias e perspectivas ousadas. Acontece que suas "imagens" são compradas mais rapidamente que as minhas.
Mas ainda tento fazer apenas os projetos com os quais consigo lidar sozinho. Porque eu quero ter controle total sobre o que está acontecendo. Tenho assistentes com quem estamos desenvolvendo um negócio de arquitetura. Essas pessoas fazem o mesmo trabalho que eu. Alguém faz som, alguém faz vídeo, mas essa é uma tarefa comum. Juntos ou três, ele pode ser resolvido mais rapidamente.
D: Quantas horas por dia você trabalha?
P: Acho difícil determinar o que é trabalho. Na verdade, trabalho mesmo quando saio no Instagram. Portanto, trabalhar comigo é quase sempre. Não tenho filhos, sou livre o suficiente. Minha esposa também é freelancer, ela está sempre comigo. Portanto, não distribuo tempo entre família e trabalho, ele flui suavemente de um para outro.
D: Tudo acontece naturalmente. Do jeito que você costumava há muitos anos.
P: Sim, mas às vezes eu reciclo. Então eu paro e não faço quase nada por vários dias. Normalmente, tenho tudo em harmonia, e o trabalho é distribuído por quase todo o dia.
D: Vamos falar sobre o conteúdo com o qual você trabalha. Você mencionou revistas, tutoriais. O que mais há na sua área? O que você precisa saber, o que procurar e o que é melhor assistir para entender a indústria, aprender sobre tendências e novas técnicas?
P: Eu defino tudo isso com o termo "observação". E este é o meu principal conselho. Isso não é necessário para copiar, mas para entender o que está acontecendo no setor. O que não fazer, onde e como procurar novos caminhos. Portanto, “vigilância” é uma grande vantagem para quem trabalha em qualquer setor.
Eu recomendo qualquer recurso online que promova a fotografia. Estes são Pexels, Fstoppers, Skypixel (para drones) ou qualquer outra comunidade que você encontrar. O principal é que eles postam fotos realmente boas. Se você quiser enviar seus trabalhos para concursos e festivais de drones - siga os trabalhos que vencerem lá.
Em relação às técnicas de gravação de fotos e vídeos, todas as informações podem ser encontradas no YouTube. Drones são mais difíceis. Até o momento, não existe um único tutorial sobre como uma pessoa abre uma caixa pela primeira vez, antes de entregar um filme a um cliente ou enviá-lo para um festival.
Todas as informações precisam ser pesquisadas separadamente: a partir de como iniciar um drone, até o número de quadros por segundo para uma pesquisa específica. Estou pensando em criar um guia detalhado há muito tempo e talvez eu o libere algum dia.
D: Como a mídia profissional com conteúdo funciona neste setor? Como eles interagem com os autores? Eles apenas escrevem para você que gostam das suas coisas, levam para si e pagam uma taxa? Ou você concorda em trabalhar com eles continuamente, como fazem os colunistas? Ou algo mais?
P: Em grandes estoques, você precisa enviar suas fotos e vídeos. Há tanto desse material agora que ninguém irá procurá-lo. Existem muitos microstock (por exemplo, asiáticos) que podem ver o filme e oferecer cooperação. Grandes recursos não.
Existem mídias de imagem. Eles encontram você, mas não pagam pela publicação de fotos. Eles podem pagar uma taxa por um artigo ou um tutorial, mas a principal vantagem dessa cooperação é a construção da marca. Os clientes restantes são compras únicas.
No meu caso, a American Airlines se tornou um cliente assim. Eles não precisam de vôos constantes sobre uma cidade ou montanha condicional. Eles vêm uma vez a cada 2-3 anos para obter um conteúdo exclusivo. Não existe tal coisa que eles estejam prontos para colaborar com um autor continuamente. Eles trabalham com empresas globais que produzem conteúdo.
Se essas empresas não têm o que precisam, recorrem aos autores.
D: Ainda assim, nesse modelo, a demanda por criatividade é sempre maior. Não importa como você está se saindo com equipamentos ou com a saúde. Você mostra o produto ou não.
P: Exatamente. Além disso, o cinegrafista deve entender não apenas a filmagem, mas também saber o que fazer com o material capturado. Você precisa se mostrar. Para fazer isso, você pode lançar um vídeo exclusivo, mas para ser notado e comprado o que fez, você precisa de um nível alto.
Portanto, é importante investir não apenas em viagens, mas também no subsequente processamento e promoção do seu produto. Esta é uma tarefa global, mas é viável.
Notas para esta versão:
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