Hackspace, Denis Perevalov, Anastasia Krokhaleva - a mágica da programação

O que nos atrai à magia? Isso é algo além da nossa compreensão, algo interessante, algo incomum. E a programação é até certo ponto mágica. E há mágicos na programação que usam a programação eletrônica para fazer coisas inimagináveis ​​e originais - que nos levam além do comum a um mundo incomum.

Continuamos uma série de publicações sobre o tema do hackspace com um rosto humano, onde damos entrevistas com participantes do MakeItLab do hackspace em Ecaterimburgo. A última vez que conversamos sobre Stepan Glushko (ornitóptero) .

Desta vez, a entrevista será com Denis Perevalov (matemático-programador, artista de mídia) e Anastasia Krokhaleva (mestre de história da arte, artista de mídia).

Denis desenvolve instalações interativas (baseadas em efeitos de luz, eletrônica / robótica, processamento visual OpenCV, redes neurais, etc.), realiza suas idéias e ajuda na implementação de idéias de pessoas criativas. Em particular, ele usa a estrutura openFrameworks, sobre a qual havia um pequeno tutorial . Além disso, ele é autor de um livro sobre openFrameworks e palestras sobre aprendizado de máquina (aprendizado profundo).

Desde 2017, Denis e Anastasia vêm trabalhando juntos como um dueto de arte chamado Museu das Atrações que Jogam Sempre . Crie instalações interativas de luz e som.


Catherine ajudou a conduzir uma entrevista com Denis e Anastasia (editora do projeto espiritualmente semelhante "Innovator" - uma comunidade de criadores), sua palavra:

Se o objetivo é apalpar o nervo da modernidade ...

Anastasia Krokhaleva e Denis Perevalov

Vamos começar de longe. Qual temporada você gosta?

Denis: Provavelmente, a coisa mais importante não é apenas uma época específica do ano, mas muda, transita em qualquer período de um estado para outro. São as mudanças na natureza que eu gosto.

Anastasia: Por falar em natureza, estou mais preocupado não com simples observações, mas com problemas ambientais e nossa participação ou ignorando esses processos.

De que natureza você cobra?

D. Eu amo pinheiros ...

R. E eu sou cogumelos - eles são tão estranhos em estrutura e caráter. E quando você toca na madressilva, uma impressão digital permanece nela. Isso é engraçado. Mas não cobro disso, tenho uma atitude de consumidor relativamente à natureza - tenho tudo relacionado à comida.

Denis, você ama a natureza e por que você prefere "mundos criados artificialmente"?

D. A natureza é um dado. Tento expandir os limites da representação e do entendimento, dar uma interpretação diferente, enfatizar certos sacramentos e me concentrar em questões globais. Em geral, acho que na natureza tudo já foi criado e nada de novo pode ser criado. Mas o homem é a criação da natureza. Ele é sua continuação. E com o desenvolvimento da civilização, está se transformando. Estes são os processos que mostro. "Desenvolvimento no meio." Pode ser um mundo virtual eletrônico, um mundo de artefatos realizados por uma pessoa. Natureza, mas não natureza, mas artificial.

Acontece que Denis é um "romântico técnico" e Nastya é um "realista artístico". Vocês se complementam harmoniosamente?

Denis Perevalov
D. Nós, como artistas, já trabalhamos há vários anos, cada um de forma independente. Mas ainda sou mais especialista técnico. Sou capaz de criar coisas eletrônicas, e Nastya cria conceitos que estão ligados aos problemas do mundo. E justamente nesta criação de opostos - nossa principal força e especificidade. Somos muito diferentes - isso é um fato.

R. Quando começamos a trabalhar em dueto, nossas fronteiras se expandiram e as oportunidades aumentaram. E embora tenhamos uma atitude diferente em relação à vida, mas coincidimos em caráter e em propósito profissional. Portanto, apareceu um caminho comum ao longo do qual estamos avançando com sucesso.

Conte-nos sobre o seu dueto.

D. Nosso dueto é chamado " O Museu das Atrações que Jogam Sempre ". Criamos objetos do campo da arte contemporânea, complementados pela tecnologia mais recente, mas propositadamente os tornam jogáveis. Colocamos significados profundos, às vezes até provocativos, em cada objeto. Portanto, parece à criança que ela entende tudo, começando a interagir com o objeto, e ao adulto, ao contrário, vice-versa.

R. Estamos interessados ​​em trabalhar com interativo. Mas quando começamos a exibir nesse formato, alguns críticos nos censuraram com o fato de que interativo não é arte, mas entretenimento. Depois de analisar nosso trabalho, decidimos que é o interativo que oferece oportunidades especiais para a compreensão do conceito em si e da arte. Se nossos trabalhos serão vistos como atrativos - este é apenas um novo campo de discussão, que decidimos promover em nossos projetos.

Museu é um conceito familiar. Virtual é algo novo. Mb chegando com outros espaços para o novo? Quantas tecnologias antigas e novas são combinadas?

D. Nossas obras são exibidas em galerias clássicas, mas também estamos dominando novas - espaços urbanos e naturais. Desempenho, instalações - é nisso que estamos trabalhando e incorporando com interesse. Estamos à procura de novas formas e formas de depósito.

R. Por educação, sou mestre em história da arte e trabalho como mediador de arte há vários anos. Em Ecaterimburgo, ocorrem periodicamente a Bienal Industrial de Ural e o Bazhov-Fest, onde os artistas devem ser exibidos em espaços que não sejam exposições. Não são museus, mas, por exemplo, edifícios industriais abandonados - e esse é um desafio para o curador e os artistas. Aqui é mais complicado, já que o espaço é mais imprevisível, pode ser interpretado de maneira diferente para o visitante. Nos museus de arte clássica, tudo está pronto para a exibição de obras; portanto, mesmo um artista moderno, do ponto de vista da solução de vários tipos de problemas de exibição, pode se sentir bastante confortável nesses locais. Por exemplo, o Hermitage abre seus corredores para a nova arte e, graças a um certo choque, o espectador consegue encontrar novos significados. A Bienal de Moscou foi realizada na Galeria Tretyakov em Krymsky Val ... É muito interessante para os artistas abrir um novo espaço em um museu que já está saturado de arte clássica, para incorporar a modernidade em constantes aceitas e compreensíveis.

A música complementa o seu trabalho?

D. Comecei a estudar música em vez de programação. A primeira coisa que comecei a programar foi um sintetizador. Nós incluímos arte sonora, material sonoro. Agora sou professor sênior no Conservatório de Ural. O som está presente em muitos de nossos trabalhos. Criamos alguns objetos, mesmo por causa do som. A visualidade e a audibilidade para nós são coisas inextricáveis, complementares ou independentes. Tal experiência para o espectador.

R. Para mim, o lado sonoro da percepção foi fechado até conhecer Denis. Eu não sabia como me aproximar dela e não via muito sentido nisso. Agora, quando começamos a trabalhar juntos, eu realmente gosto do som que apareceu em nossos trabalhos.


Instalação "O limiar entre os mundos"

D. Temos a instalação “ O limiar entre os mundos ” - este é um pequeno bosque onde há faixas de luz pulsante e, ao redor desse bosque, há um conjunto de vários alto-falantes estéreo. E acontece que o espectador que entra no bosque não apenas vê a ondulação, mas também ouve sussurros ao seu redor. Isso transforma o bosque em uma espécie de mundo sagrado. E em nossos trabalhos mais recentes, geralmente não adicionamos sons, mas sentimos prazer no som dos próprios mecanismos. “ Senhora. Dias atuais ”- o som dos motores de três mãos mecânicas cria o design de som e a atmosfera desejados para o espectador:

Seu trabalho tem o conceito de competição?

Muitos autores e equipes trabalham na direção da arte tecnológica. Do ponto de vista das tecnologias e conceitos, é claro, existem aqueles que estão próximos a nós em espírito, aqueles em que focamos. Não há competição, como tal. Temos detalhes. Em programação e conceitos. Por exemplo, um drone amarrado a uma corda ...

A. Como, por exemplo, ocorre um processo. Uma ideia surge. Um conceito é desenvolvido a partir dele. E então - visualização. Estamos investigando o que já foi feito, o que está sendo feito. Na maioria das vezes, percebemos que estamos fazendo coisas únicas. Mas há competição e é poderosa, porque agora é a vanguarda da arte.

D. Testamos as tecnologias quanto à sua "estranheza". Esse é nosso objetivo um pouco maníaco - aplicar a tecnologia de maneira não convencional, imergindo o espectador em um novo ambiente de sensações. Ao mesmo tempo, proporcionando um sistema de interação com esse ambiente, para que todos tenham novas sensações e novos pensamentos.

Você poderia dizer algumas palavras sobre o seu projeto de longa data, mas ainda interessante, “Poetry Machine”?

D. Fiz esse projeto com a poeta Tanya Simply . Em tempo real, o som da fala foi capturado e apresentado na forma de loops, como é feito na música eletrônica. Acabou por criar instantaneamente um fundo musical diretamente de um trabalho legível. Assim, essa “composição tecno-poética” nasceu diante de nossos olhos. A poesia psicodélica foi especialmente bem ouvida.

Provavelmente, é interessante conhecer esse projeto a tempo de os alunos do ensino médio ficarem intrigados com a programação, descobrir novidades na simbiose de músicas e palavras, tentar se dedicar à poesia ... E seu público inclui crianças em idade escolar?

D. Em vez disso, são pessoas de 20 a 40 anos. Quem se interessa por arte contemporânea. Os sons de uma máquina versátil, por exemplo, são mais para os amantes da arte sonora ou da música eletrônica. Para um espectador despreparado, eles eram muito extravagantes. Para entender a arte experimental tecnológica, é necessário treinamento especial, muito mais amplo que o currículo escolar.

A arte é um hobby para você?

D. Não, isso é o principal. Nós apenas não nos fechamos - consideramos outras áreas de atividade como alimentando idéias, tecnologias, como uma experiência importante. Muito pode ser visto nos negócios e no comércio - no curso da comunicação com os alunos. Mesmo quando você escreve um livro ou um livro, solicitando conhecimento, novos conceitos crescem. Pessoas que pensam da mesma forma, clientes e fãs também vêm de diferentes áreas.

R. Em primeiro lugar, sempre temos arte. Mas quando você participa de vários projetos, torna-se mais resiliente, desenvolvendo princípios e visões objetivos.

D. Mas se você faz a mesma coisa há muito tempo, perde o contato com as pessoas, com as expectativas delas e com a vida fervilhante de uma sociedade grande e diferente. O mundo é multipolar e se você pode visitar seus diferentes polos - isso não deve ser negligenciado. No meu mundo há arte, comércio, ensino, música. E tudo isso não é ganhar dinheiro, mas sentir-se cheio no ciclo diário, estar "em movimento". Além disso, ainda somos um pouco construtores, pesquisadores e analistas - realizamos a instalação de estruturas, estamos prontos para substituir peças e materiais e modelamos soluções alternativas.

Você tem tempo livre?

R. Nós somos fanáticos. Por que precisamos de tempo livre se ele pode ser gasto em continuar trabalhando? :) Esse é o significado da vida para nós.

Ecaterimburgo tem um forte movimento de criação. Oleg Evsegneev, nemilya - hackspace MakeItLab. Você colabora no campo da engenharia?

D. Vemos frequentemente os líderes do movimento de fabricantes de Ecaterimburgo. A ajuda do hackspace, makerlab, realmente precisamos e aceitamos com gratidão. É claro que podemos fazer tudo sozinhos, mas os projetos estão se expandindo e crescendo, portanto, como nossos pedidos são interessantes para as pessoas do espaço hacks, portanto, para nós, esse é um suporte significativo para a criação de instalações.

R. É importante que o artista crie alguma infraestrutura para uma cooperação confiável. A Hackspace é nosso parceiro maravilhoso que entende e apoia todos os nossos empreendimentos.

O mundo da arte contemporânea precisa de mais talento ou conhecimento científico?

A. A arte deve ser relevante. Devemos tatear o nervo da modernidade. O que mais é necessário para isso - o componente artístico ou a engenharia do pensamento - é uma pergunta difícil. Pelo contrário, o alto nível geral de cultura e educação, e em constante crescimento.

D. A resposta a esta pergunta é que estamos trabalhando como um dueto de um artista conceitualista e um engenheiro de software.

O projeto mais tocante / caro do seu dueto?

D. Claro, esta é a nossa primeira colaboração. Nastya teve uma instalação leve. Eu o complementei com interatividade e som. Mostramos " Microcosmos " no Technopark de Yekaterinburg. E isso começou nosso trabalho conjunto.



A. Este projeto mostrou quão mais poderosos são os esforços combinados.

D. Sim, o Microcosmos é pequeno e leve no contexto dos projetos de hoje. Agora, os volumes, tamanhos e quantidade de eletrônicos em nossas instalações estão aumentando e esperamos dar ao espectador a oportunidade de experimentar uma nova experiência sensorial.

Que a energia e a unidade estejam com você :) Novos projetos e descobertas! Obrigado pela comunicação.

PS: Obrigado a Ekaterina Alekseeva pela entrevista, o projeto Novator .

Mais detalhes sobre os projetos de Anastasia e Denis, em seu site .