Anúncio em vídeo hoje: deve ter um negócio bem-sucedido

Não devemos esquecer: uma empresa só é bem-sucedida quando seu produto evoca uma resposta emocional nos clientes. Mas como falar sobre seus serviços para o número máximo de pessoas em um período limitado de tempo? Existe uma maneira de fazer o comprador "ouvir" até o fim?

Por que os vídeos são tão populares?

O vídeo do Spotify desenhado à mão permitiu que o novo serviço de música ignorasse o iTunes 5 meses após o lançamento e proporcionasse à Universal Music um lucro recorde de mais de US $ 30 bilhões.

O número de usuários do DropBox que hospedam usuários por 1 mês de distribuição do vídeo aumentou 10%. Nos primeiros 5 anos após o lançamento, o número de usuários do serviço aumentou de 0 para 300 milhões, e seu custo aumentou para US $ 400 bilhões, graças a um pequeno explorador que todos gostaram.

A SIBUR, maior empresa petroquímica da Rússia, está usando ativamente anúncios em vídeo animados para atrair novos clientes. Processos de produção complexos ficam claros depois de assistir a um comercial . E aumenta as vendas.

Antes do Natal, a cadeia de lojas de departamentos John Lewis grava anualmente um novo vídeo. Cada um dos vídeos apresenta uma história de conto de fadas de 2 a 3 minutos. Este é um cartão de visita da empresa. As tramas de John Lewis dão ao espectador o que ele mais espera na véspera dos feriados - uma sensação de milagre . Os compradores são gratos: na Inglaterra, há uma rede de 27 lojas de vários andares.


Foto do comercial de John Lewis

Publicidade doméstica Whiskas atrai o público com uma história de Ano Novo, na qual há tudo o que o espectador gosta - um gato, neve branca e fofa, galhos de pinheiro, pingentes e uma melodia gentil que fica na memória. Tecnicamente, a filmagem de 30 segundos permite que a publicidade permaneça nas telas por 11 anos, e a comida de gato é uma das mais populares no mercado de massa.


Quadro do anúncio Whiskas

Qual é o segredo da popularidade dos vídeos? A resposta é simples: eles evocam emoções. A publicidade em vídeo permite que você mostre a exclusividade do produto, crie associações positivas e calorosas e desperte interesse na empresa.

A comunicação emocional com o cliente é a vantagem da empresa sobre os concorrentes. Então o negócio está ganhando fama. O produto é lembrado, destaca-se dos seus análogos devido à trama que o espectador gostou, deu-lhe emoções positivas, despertou o desejo de assistir ao vídeo até o fim.

Antes do advento da publicidade, o produto permanece apenas o próximo produto na prateleira, o serviço é outro entre muitos similares. Com o vídeo, eles têm sua própria história, uma auréola excepcional. E isso força o cliente a fazer uma escolha a seu favor.

Qual filme é ideal para o seu negócio?

Os comerciais são de dois tipos principais: animados e encenados (filmagens).

Animação

Um comercial de animação é uma demonstração seqüencial de imagens gráficas. Usando ferramentas gráficas, você pode criar personagens fictícios e fantásticos, personagens de desenhos animados, mostrar objetos reais de fora e de dentro, refletir processos técnicos e biológicos complexos usando uma câmera virtual.

Nenhum tiroteio acontece: os heróis e o enredo são criados pelo designer.

Os gêneros mais populares de publicidade animada são um explorador e um vídeo de imagem.

Explicador - um pequeno vídeo explicativo sobre sua empresa, produtos ou como funciona um novo serviço ou aplicativo. Isso ajudará a disponibilizar informações complexas. A popularidade dos exploradores se deve à capacidade de informar o máximo de informações em um curto período de tempo.

O vídeo da imagem aumenta a conscientização da marca e se torna sua marca registrada, graças a uma série visual memorável, uma idéia vívida. Esse vídeo atrai a atenção do espectador sem palavras - acompanhamento musical bastante apropriado.


Moldura do anúncio da joalheria GRAFF do estúdio de vídeo “Video Hare”

O mesmo se aplica à maioria dos produtos projetados para crianças - por exemplo, o cacau Nesquik da Nestlé está associado ao coelho Quickie, e as crianças adoram. Fotografar em conjunto com a animação produz um efeito especial. A trama se torna mais animada e brilhante graças ao advento de um herói virtual.

A animação é adequada para:

• publicidade de aplicativos e inovações de TI;
• divulgação de esquemas de trabalho em indústrias complexas, na indústria de energia elétrica, construção e projetos intelectuais (infográficos 3D);
• demonstrações do que está planejado para ser inventado na realidade para otimizar os processos tecnológicos e de produção (projetos do futuro);
• visualizar os efeitos dos cosméticos na pele ou dos medicamentos em todo o corpo;
• criar personagens originais e memoráveis ​​representando a marca ou empresa (fantasia, animação);
• Apresentação de novos jogos de computador e serviços de Internet.

Tempo médio de animação: 30 a 90 segundos
Tempo de criação: 20–45 dias

Vídeo de produção

A melhor opção para publicidade de produtos e serviços que atraem com sua aparência externa, benefícios práticos óbvios. O vídeo ajudará a mostrá-los do melhor lado. Nesse caso, a beleza natural não requer uma adição gráfica. O enredo deve ser animado, realista.

Para selecionar o produto apresentado no vídeo, é importante que o espectador o veja com seus próprios olhos: é mais fácil avaliar os benefícios.

Em um vídeo encenado, os atores reproduzem uma história próxima a um cliente em potencial na vida cotidiana, estabelecendo uma conexão emocional com ele.


Anúncios de filmagem "Vladkhleb"

Esses produtos incluem roupas da moda, acessórios, joias, bem como serviços de mestres de organizadores de viagens - tudo isso causa associações positivas e atrai a atenção, mal aparecendo no quadro.

Adequado para publicidade:

• escritórios de advocacia;
• bancos;
• agências de recrutamento;
• empresas de viagens;
• lojas online;
• varejo e artigos feitos à mão;
• uma ampla gama de serviços sociais.

Na publicidade de bancos e agências, é importante mostrar a abordagem séria dos funcionários no trabalho, o bom andamento das operações comerciais, para expressar uma proposta atraente e inspirar a confiança do público.

A filmagem exige uma interação coordenada de um grupo de pessoas: o trabalho dos atores (pessoas e animais), fundo (artificial ou natural), iluminação, cores, presença e relevância do humor, roteiro e enredo são importantes.

Tempo médio para publicidade em etapas: 30 a 120 segundos
Tempo de criação do filme: 15-30 dias

Critérios de classificação de vídeo

1. Duração - pelo menos 30 segundos

Segundo a pesquisa, isso é suficiente para que o espectador se lembre do vídeo e do seu produto. Um vídeo de sucesso não pode ser mais curto.

2. Os primeiros 3-5 segundos do vídeo devem "capturar"

Nesses segundos, o espectador decide se deve assistir ao vídeo até o final. Torne o início intrigante, vibrante e o vídeo funcionará.

3. Falta de distorção gráfica e sonora

O vídeo deve atender aos requisitos técnicos: sua trilha sonora é sincronizada com a série pictórica. Atraso ou antecipação da trama é inaceitável. A distorção é possível apenas no caso da intenção do autor.

4. música adequada

Graças a uma melodia agradável, o seu vídeo pode ser lembrado por um longo tempo pelo espectador.

5. Um enredo lógico

O enredo deve ser claro, ter uma transição lógica de uma parte para outra, estar focado no seu público.

Ao avaliar a qualidade de um vídeo, seja guiado não apenas pelo seu próprio gosto, mas também pelos critérios estabelecidos. A publicidade deve causar um efeito uau. É importante surpreender o cliente.

Como escolher um estúdio para criar um vídeo publicitário

A maioria dos estúdios está envolvida em fotografia de produção. Infográficos animados são um fenômeno relativamente novo para o país, então há menos artistas desse tipo. No entanto, a concorrência é alta nos dois casos.



Os estúdios são de dois tipos:

Estúdios de ciclo completo (agências totalmente digitais; agências de publicidade em vídeo)

A escolha ideal para quem deseja criar anúncios usando as soluções mais modernas de design de movimento e obter um vídeo desenhado à mão, elaborado nos mínimos detalhes por especialistas criativos na área de animação e infográficos.

Estúdios de produção (produção especializada; produção de vídeo)

Eles estão envolvidos na produção de animação e na criação de um vídeo de produção. Como regra, a história desses estúdios começou com o tiroteio.

Vale a pena entrar em contato se você quiser obter um produto publicitário de alta qualidade, ver um processo de filmagem cuidadosamente organizado, o trabalho de um diretor e atores experientes.

Ao escolher um contratado, você deve prestar atenção a vários pontos:

1. Ele usa vídeo para anunciar seus serviços

O vídeo demonstrará o que a equipe faz especificamente, que equipamento usa, quais métodos de exposição prefere e se eles coincidem com suas idéias sobre boa publicidade. Os mestres da arte não sairão do estúdio sem um vídeo de orientação de qualidade.

2. Portfólio

Uma equipe séria não irá parar no desenvolvimento de uma Landing Page com a oferta de serviços. Exemplos do trabalho de um bom estúdio podem ser encontrados no YouTube, Vimeo, nas redes sociais, em um site pessoal, na televisão.

O portfólio deve ser rico, incluir cenas de animação ou produção - dependendo das especificidades do estúdio.

O trabalho em estúdio deve gostar de você como espectador. Se suas idéias sobre beleza coincidirem, faça uma escolha a favor deste artista.

3. Gama de serviços

Cada empresa tem seu próprio "cavalo" - produção ou animação. Deve-se dar preferência àqueles que demonstram abertamente seu perfil principal.

4. Hora de criação do filme

Para filmagens de alta qualidade com dublagem, storyboard, seleção de atores, edição, composição musical e introdução de infográficos simples, leva tempo.

Se lhe for prometido um produto acabado em 5 a 7 dias, pense na abordagem de trabalho da equipe. Uma boa publicidade não pode ser feita muito rapidamente.

Criar um vídeo animado (infográficos 2D ou 3D) é um processo mais complexo. Cada quadro, o movimento do objeto é cuidadosamente desenhado. E levará mais tempo do que filmar atores reais. A duração da animação depende da duração do vídeo. Como regra, requer pelo menos 15 dias. Da mesma forma, se você oferecer um vídeo curto em 50 dias ou mais, procure outro artista.

MAS : Se o script for complexo e você solicitar um clipe de animação longo (mais de 120 segundos), o processo de criação pode levar de quatro a seis meses.

5. Custo

Se os preços para a criação de um vídeo são muito mais altos que a média, verifique se o estúdio trabalha há muito tempo, veja seu portfólio.Esta é a única maneira de determinar se o trabalho vale o aumento dos custos. Preste atenção às ofertas dos concorrentes e faça uma escolha, dependendo do que estiver mais perto de você.

6. Termos de Referência

Quanto mais perguntas forem feitas no estúdio de produção e quanto mais você as responder com mais precisão, maiores serão as chances de obter um bom produto. Os estúdios são importantes para conhecer o máximo de informações para evitar erros.

O estúdio de produção não deixará o cliente sem brainstorming: o resultado é importante para especialistas. O contratado deve saber exatamente o que o cliente deseja, o que aprova, permite e não aceita. Se o estúdio não fizer perguntas, pense em trabalhar com ele.

Quanto custa criar um vídeo em um estúdio de produção

O custo dos serviços de um estúdio de produção ou estúdio de animação e infográfico, dependendo da especificidade (complexidade) do vídeo, inclui:

• desenvolvimento de cenários;
• criação de um conceito;
Seleção de elenco;
Escrever um roteiro;
• trabalhar com equipamentos de iluminação;
• direção;
• trabalho do maquiador;
• tiro;
• narração de dublagem;
• seleção, gravação ou compra (aquisição de licença) de acompanhamento musical;
• seleção de adereços e criação de cenário;
Animação por computador;
Instalação;
Storyboard;
• efeitos 2D e 3D.

O custo de gravação de um vídeo simples em um estúdio de produção é de 50.000 ₽.
Um vídeo com um enredo interessante e de alta qualidade - de 200 000 000.
O custo dos serviços do estúdio de animação e infográfico varia de 120 000 ₽.

Como escolher um freelancer para criar um vídeo

Não apenas um estúdio pode fazer um vídeo, mas também um freelancer. Você pode encontrar um artista nas plataformas Freelance.ru , Freelancehunt , etc.

1. A escolha do campo de atividade - design, computação gráfica ou foto, gravação de vídeo.
2. Seleção de perfil. Preste atenção ao portfólio, informações na coluna "sobre você", experiência de trabalho. Classificação quase não importa. As plataformas funcionam à custa dos recursos, portanto a classificação é mais alta para quem compra contas premium.
3. Peça a vários freelancers para enviar 1-2 vídeos concluídos. Você não deve executar uma tarefa de teste - isso aumentará o orçamento do projeto. Além disso, um bom especialista pode não concordar com o teste.
4. Escolha o especialista cujos vídeos você gosta.

Existem várias nuances que você deve saber antes de começar:

• Um freelancer nem sempre está pronto para fornecer uma declaração clara do trabalho; os detalhes do pedido serão esclarecidos em uma conversa. Preste atenção se uma pessoa está tomando a iniciativa, tentando descobrir os detalhes. Nesse caso, este é um bom sinal.
• Criar um vídeo é uma tarefa de maior complexidade. Um recém-chegado não é adequado aqui, é importante que o artista tenha uma “mão cheia”.
• Freqüentemente, trabalhadores remotos não têm oportunidades como estúdios: equipamentos, atores para dublagem, colegas que apreciam o trabalho de fora e dão recomendações. A exceção, neste caso, é a filmagem de sujeitos (sem a participação de atores) e a animação, para a criação de quais softwares bons o suficiente e um computador poderoso são suficientes.

Para filmagens de produção, você deve formar uma equipe: procure um designer e um operador, atores do elenco, gerencie o processo. Vai levar muito tempo e esforço. Você terá que aprender do zero um novo campo para si mesmo. Além disso, a primeira vez que um vídeo de qualidade é muito improvável.

Quanto custa o vídeo de um freelancer?

A escolha de um contratado remoto é uma solução para quem quer economizar um pouco e pode explicar em detalhes ao contratado o que deseja. Entre os freelancers, você pode encontrar especialistas cuja qualidade do trabalho não é inferior à produção em estúdio, mas você precisará ter um cuidado especial na escolha.

O custo médio de um vídeo em estágios é de 30.000 ₽, dependendo da complexidade e do tempo.
O custo de criação de uma animação é de 50 000 ₽.

Quais documentos você precisa para criar um vídeo?

O que deve estar no resumo (tarefa técnica)

Breve - um documento contendo informações sobre o cliente, os objetivos da campanha publicitária, orçamento, público-alvo, histórico (empresa USP, os motivos da decisão de criar um vídeo). Um resumo clássico é uma tarefa técnica anexada ao contrato.

O cliente preenche um resumo não apenas para informar sobre seus desejos na criação de um produto de vídeo, mas também para proteger seus direitos em caso de violação dos detalhes especificados no documento.


Breve estúdio de vídeo "Video Hare"

No bom TK, deve haver perguntas sobre:

• enredo e suas características;
• duração do vídeo;
• formato (resolução) do produto de vídeo finalizado;
• ofertas de concorrentes;
• pontos fortes e fracos dos concorrentes;
• empresas da USP;
• recursos do produto ou serviço;
• público alvo;
• o orçamento máximo permitido;
• detalhes adicionais que você deseja indicar.

Quanto mais você preencher o resumo, mais fácil será para o contratado criar um produto que atenda aos seus desejos. Preencha o máximo de informações possível para filmar com confiança ou desenhar o vídeo perfeito. Não tente ser conciso. Nesse caso, os detalhes são importantes. Assim, você economiza tempo e nervosismo, a cooperação trará prazer a ambas as partes e o vídeo resultante o inspirará por muitos anos. Os clientes apreciarão isso, a atenção à sua empresa aumentará significativamente. Discussão do vídeo, um resumo detalhado - 50% de sucesso na criação de uma nova campanha publicitária.

Como preencher os termos de referência para criar um vídeo

Os estúdios de animação e infográfico fornecem ao cliente seus próprios termos de referência (TOR). O designer e outros membros da equipe trabalharão nisso. Para começar, o cliente precisa preencher um formulário pronto (faça o download no site oficial do estúdio ou solicite por e-mail, ligue) e envie-o ao gerente.

No portfólio do estúdio ou freelancer, em outras fontes de publicidade em vídeo, selecione os vídeos que você gostou e explique o que exatamente (se esse problema não constar no ToR). É importante que o TOR seja fornecido pelo contratado. Isso indica sua abordagem ao trabalho.

Para discutir o projeto no estúdio, é aconselhável comparecer pessoalmente. Mantenha contato com especialistas frequentemente, talvez várias vezes por semana. Uma empresa responsável entrará em contato com você para esclarecer problemas. Esteja preparado para isso.

O que deve estar no contrato para a criação do vídeo

O estúdio é obrigado a fornecer um acordo sobre a prestação de seus serviços. Ele aprova os prazos, o procedimento de pagamento previamente acordado entre você, o formato de vídeo e muito mais.

Ao preencher o contrato, preste atenção a:

• descrição do tema e estrutura do vídeo;
• duração do vídeo em segundos;
• o prazo para efetuar o pagamento a partir do dia em que o trabalho for aceito (o pagamento é feito após a conclusão e a aceitação pelo cliente de cada parte do vídeo);
• o procedimento para observar os direitos autorais do cliente (excluindo a transferência da propriedade do produto de vídeo para terceiros, tradução do produto para idiomas estrangeiros e demonstração);
• o procedimento para fazer correções a pedido do cliente (especialmente a redação do documento em caso de concordância com as propostas de ajuste);
• valor do valor pago pelo cliente em caso de violação do prazo de pagamento (de 1%);
• valor da remuneração do estúdio (leia atentamente o que o valor acordado inclui);
• possíveis razões para rescindir o contrato.

O documento é preenchido em duas cópias: permanece com o estúdio e o cliente.

Como promover seu vídeo no estágio inicial

A eficácia do vídeo é diretamente proporcional ao lucro obtido, ao aumento do interesse no seu produto ou serviço após a sua colocação em várias plataformas de publicidade. Ao dedicar tempo à sua promoção no estágio inicial, você chegará a um crescimento explosivo de interesse do público.

Por exemplo, um vídeo para o serviço de viagem "EduSam" aumentou a conversão da página de destino 2,5 vezes e valeu a pena no primeiro mês de uso, e após um ano o ROI (indicador de retorno do investimento) atingiu mais de 10 rublos de lucro por 1 rublo investido no vídeo.


Filmado a partir do comercial “EdSam” do estúdio de vídeo “Videozayat”

Ao longo de 1 ano de colocação, este vídeo trouxe mais de 1000% do lucro líquido.

Além das plataformas clássicas do YouTube e Vimeo para a colocação do seu vídeo, devem existir redes sociais - Facebook, Instagram e Vk. Eles têm tudo para a promoção eficaz da publicidade: ferramentas de canal pago, métricas pelas quais você pode acompanhar a atividade do usuário e muito mais.

Com a crescente popularidade da publicidade em vídeo, a equipe do Facebook desenvolveu ferramentas adicionais que simplificam a exibição de vídeos a partir de qualquer dispositivo, e o público está usando-as ativamente.

Para maior eficiência, peça a seus colegas que façam o mesmo, não se esqueça de publicar regularmente notícias sobre a empresa (ou produto) nos grupos em que você postou o vídeo, para apoiar seus meios de subsistência.

Entre em contato com blogueiros e líderes de opinião - eles concordam em falar sobre seu produto nos canais deles. Assim, você pode ficar sem a ajuda de um especialista em SMM no estágio inicial e obter uma experiência significativa nos negócios.

Alguns estúdios de produção oferecem sua ajuda na publicidade e distribuição do vídeo - fique à vontade para aceitá-lo. Para o artista, a questão de aumentar a popularidade dos vídeos desenvolvidos por sua equipe é relevante, portanto ele fará de tudo para ajudá-lo a obter mais visualizações e obter a resposta do maior público-alvo possível.

O vídeo está se tornando popular graças à idéia, à abordagem não trivial dos mestres e ao impacto emocional no espectador. No entanto, muito depende dos sites em que você o coloca, por sua iniciativa pessoal.

Como avaliar o desempenho do anúncio em vídeo

Existem ferramentas para avaliar a eficácia dos anúncios em vídeo. Eles lhe dirão mais do que o número de visualizações - não são suficientes para identificar pontos fortes e fracos, calcular a proporção de visualizações para vendas e muito mais. Proponho o seguinte algoritmo para trabalhar com métricas:

1. Analisar relatórios sobre visualizações de vídeo do YouTube Analytics
Essa métrica é única: você descobrirá quais momentos despertaram o maior interesse do público, se assistiram ao vídeo até o fim ou desligaram no meio. A métrica mostrará de qual dispositivo eles assistiram ao vídeo, o compartilharam ou não. Além disso, você pode comparar sua classificação com o desempenho de outros vídeos no mesmo momento.

2. Google Analytics e Yandex.Metrica
Com eles, você aprenderá estatísticas detalhadas - sobre qual recurso o público descobriu sobre você, como encontrou, em qual cidade ou país o vídeo é assistido com mais frequência e se você consegue manter o visualizador.

Acompanhe a sequência de transições para a página de conclusão de vendas. Tudo isso ajudará a entender o que foi feito corretamente e o que deve ser levado em consideração ao criar um novo vídeo, levando em consideração o público-alvo.

3. Pesquisas do consumidor do Google (Formulários do Google) O
serviço permite que você faça absolutamente perguntas aos seus espectadores - sobre o vídeo e sobre a atitude em relação à sua marca como um todo. As perguntas ajudarão você a encontrar maneiras de expandir as campanhas publicitárias existentes.

Um link para o questionário deve ser colocado sob a descrição do vídeo ou de qualquer outro site relacionado à sua marca. Permita que todos participem, e o resultado não tardará a chegar.

Resumir

Para criar um anúncio em vídeo:

1. determine o tipo apropriado (gênero) do vídeo;
2. selecione um artista, começando pelas especificidades do enredo desejado e pela complexidade do vídeo;
3. Preencha os termos de referência, o contrato de serviço o mais detalhado possível, entre em contato rapidamente com o estúdio em caso de perguntas adicionais.;
4. promova seu vídeo usando as ferramentas de publicidade e análise existentes.

De acordo com os materiais do site e canal do Youtube do estúdio de vídeo "Video Hare"