Existem muitas profissões relacionadas ao som - esses são os próprios músicos, os engenheiros de áudio dos estúdios, os criadores do equipamento, os DJs no rádio e outros. Neste artigo, mostraremos o que testar para quem decide iniciar uma carreira nesta área - para o que deve estar preparado.
Foto Pedro Semitiel / CC BYDJs, músicos e vocalistas
A primeira profissão geralmente associada à música é a profissão de
artistas . DJing também se refere a isso: a capacidade de selecionar amostras e faixas, criar transições suaves, reunir várias melodias em um único trabalho sólido não é uma tarefa fácil.
Todos aqueles que planejam ganhar a vida tocando precisam saber para quem estão tocando. O público-alvo determina o repertório do músico, principalmente no início. Mais tarde, o artista que alcançou sucesso e encontra seu próprio som pode dobrar sua linha. E, a princípio, talvez você precise jogar coisas que contradizem seu próprio senso de beleza, mas são exigidas pelo público.
Músicos e vocalistas, no entanto, têm a oportunidade de se tornar parte de um coletivo musical com um repertório específico, onde você não precisa se esquecer. E, idealmente, você deve encontrar pessoas com a mesma opinião, um grupo na alma do gênero.
Não devemos esquecer a imagem: o artista interage com o público não apenas com a ajuda do som, mas também visualmente. A imagem do palco, movimentos, conversas entre faixas - tudo isso cria um clima. É importante sentir o momento e entender o público.
Se para músicos e vocalistas está implícita a presença de educação especial (embora exista um autodidata muito talentoso), com o DJing tudo fica um pouco mais fácil. Ferramentas digitais como Traktor ou Virtual DJ ajudarão você a entender o básico das informações da faixa em casa. Você pode aprender de graça, em comerciais na rede (que, no entanto, explicam em maior medida os pontos básicos). A educação musical, é claro, ajudará a sentir a música melhor, mas conjuntos de alta qualidade podem ser coletados sem ela.
E o mais importante: vale a pena entender que em uma noite o sucesso não chegará. Você terá que trabalhar duro, prestar muita atenção à profissão, aprender constantemente algo novo (novas músicas, tendências, truques e fichas interessantes) e colocar sua alma nesse negócio. É importante saber que, a princípio, é improvável que essa profissão traga renda tangível - levará tempo para promover sua própria marca, procurar uma audiência e um nicho, pesquisar sites e seu próprio som, criar seu próprio nome. O artista alimenta a fama.
Engenheiros de som
Os engenheiros de som estão envolvidos na mixagem e masterização de gravações: eles coletam composições inteiras do material gravado no estúdio e as polem até que o produto final coexista aceitável em diferentes redes de áudio. Eles, como DJs, devem
começar aprendendo o básico do sistema doméstico - com o Pro Tools | Primeiro, o que custará aos estudantes US $ 10.
Foto 3V Foto / CC BY-SAProgramas gratuitos e de baixo custo ajudarão você a entender como o equalizador, o compressor e outras configurações funcionam, por que eles são necessários. Depois disso, faz sentido montar seu próprio pequeno estúdio e começar experimentos mais sérios.
A experiência do engenheiro de som é importante, e é medida não por dezenas de músicas gravadas, mas por centenas, idealmente - faixas em diferentes estilos e gêneros, a fim de entender para onde você quer se mudar, o que acontece, o que você precisa trabalhar adicionalmente. Também é necessário estudar constantemente tendências, novas ferramentas e tecnologias - para se manter a par da indústria.
Não subestime as habilidades de rede e comunicação: a comunicação na música decide muito.
"Você precisa não apenas pressionar os botões e mover os faders, mas também ser um diplomata competente ", disse Scott Weber, vencedor do Emmy Award pela trilha sonora da série "Lost", "O mundo do oeste selvagem", "B" campo de visão ". Assim, você pode conseguir um emprego, participar de projetos interessantes.
Scott também disse que é importante ter um objetivo e entender o que você deseja buscar, mas não desprezar o trabalho em outras áreas e não recusar os projetos propostos. Cada projeto é único e permite que você aprenda algo novo.
Uma das dicas mais universais foi dada por Noah '40' Shebib, produtor de Drake: “O melhor conselho que posso dar é trabalhar com o que você tem e tentar obter o melhor resultado. Você verá como as portas se abrirão diante de você, o que o levará aonde você precisa.
Apresentadores de rádio
Apresentadores de rádio são aquelas pessoas que preenchem as lacunas entre músicas, jingles, notícias, entrevistas e outros blocos com conversas interessantes no ar de uma estação de rádio musical. A principal ferramenta de trabalho de um DJ em um rádio ou rádio é a voz; portanto, deve-se prestar muita atenção ao seu desenvolvimento e condição, aprender a possuí-lo: aquecer, treinar a dicção, evitar defeitos.
Exemplos de trabalho são
necessários não apenas para músicos e engenheiros de som, mas também para DJs no rádio. O formato de gravação demo (ou demo) é uma transmissão de 30 segundos, que permitirá às autoridades possíveis avaliar a fala e as habilidades. De fato, a demo é uma performance curta de um ator. Deveria Olá, apresente-se e anuncie a próxima faixa com um pouco de fundo. Grave uma demonstração no estúdio.
É importante entender o formato das estações de rádio e seus recursos. Os formatos, regulamentos, repertório e até os momentos em que os apresentadores concentram a atenção em suas conversas diferem. Também é útil conhecer os principais indivíduos e estrelas de estações de rádio específicas: geralmente no rádio são pessoas vaidosas que têm muito prazer em ouvir.
Mas você não pode descobrir todas as nuances de uma estação de rádio sem começar a trabalhar nela; portanto, muito será necessário aprender após a entrega de um caderno de trabalho ao departamento de pessoal. Todo mundo vai ensinar um iniciante - editores, anunciantes, colegas seniores e até gerentes de escritório. Entre as nuances, existem sutilezas corporativas, recursos de transmissão e até um botão no controle remoto.
Foto Marvin Jansen / CC BYVocê sempre terá que treinar - estudar a agenda musical e de notícias, aquecer os ligamentos, melhorar a dicção, ouvir os colegas e lembrar-se de suas dicas, participar de workshops e conferências, familiarizar-se com novos equipamentos. O setor não fica parado e continua a se desenvolver - o que significa que aqueles que trabalham nele terão que se desenvolver.
As pessoas são o principal recurso da estação de rádio e é necessário manter boas relações com elas. No entanto, isso se aplica a quase todas as equipes: você não pode saber com antecedência quando, por exemplo, precisa tirar um dia de folga e começar a procurar um substituto, e em uma equipe amigável essa missão é um pouco mais fácil.
Indústria de videogame
Existem dois tipos de pessoas que
trabalham com música na indústria de jogos:
programadores de áudio e
designers de áudio . Os primeiros executam codificação de áudio, trabalham com processamento de sinal digital (DSP), criam utilitários para designers de áudio e introduzem música no jogo.
O último cria sons, grava-os, mistura, masteriza, edita diálogos, testa sons. Mas antes de tudo, eles ainda escrevem músicas e sons para jogos.
O freelancer é muito comum na indústria de videogames, e é a composição musical que geralmente é deixada para os compositores sentados em um aconchegante estúdio doméstico. Como regra, o freelancer tem uma gama de tarefas mais específica e estreita que o trabalho de escritório. Neste último caso, você pode abrir diálogos em um dia e tocar guitarra no outro. Como freelancer, uma pessoa está envolvida na criação do que foi indicado em um único contrato.
Foto de Sergey Galyonkin / CC BY-SAÉ improvável que um diploma ajude ao se candidatar a um emprego: portfólio, registros de demonstração e comunicações são importantes. Você deve prestar muita atenção ao design das demos - nomeie-o para que fique claro quem o enviou, prescreva metadados, forneça acesso fácil aos registros (e não apenas jogue um link para uma pasta anônima na nuvem).
Ian Stocker, um desenvolvedor independente que trabalhou por oito anos sob o contrato, acredita que o principal é atrair a atenção do empregador, porque dezenas de compositores aspiram a um lugar e você precisa se destacar entre essas dezenas. "Seja breve e ofereça ao empregador algo que ele não pode ignorar, como um remix da trilha sonora do último jogo da empresa
" ,
diz Jan. "Então você já pode tentar se vender falando sobre suas habilidades."
Indústria cinematográfica
Um grupo de pessoas que
trabalha com som durante a produção e pós-produção de filmes e programas de TV é chamado de oficina de som na Rússia. Dependendo do tamanho do projeto, este workshop de som inclui de duas a várias dezenas de pessoas. Por exemplo, um engenheiro de som e um especialista em microfone trabalham no aparelho (um monitora a qualidade da gravação de áudio, o outro monitora a localização de todos os microfones) e outra equipe (engenheiros de som) já está envolvida no material gravado. Separadamente, produtores de ruído, compositores e outros criadores de sons trabalham.
A indústria cinematográfica talvez seja ainda mais fechada que a indústria musical e, portanto, as conexões nela decidem muito. A maneira mais fácil de iniciá-los na fase de treinamento. Na Rússia, as duas escolas de cinema mais fortes são a VGIK em Moscou e a SPbGIKiT em São Petersburgo. E o treinamento com som para filmes no cinema é muito diferente da versão musical.
Um engenheiro de som em um filme precisa montar uma mistura de centenas de faixas, mas devido ao fato de haver muitas faixas e os sons serem de natureza diferente, é difícil rastrear todas as frequências conflitantes, ajustar tudo para a mesma tecla e timbre. Além disso, é necessário comparar a imagem sonora com a visualização, sincronizá-las corretamente. Devido à presença da imagem, vale a pena considerar o volume do som, sua direção.
O processo de gravação também é especial, porque todos os microfones - tanto as botoeiras quanto as "armas" - devem estar invisíveis no quadro, mas o mais eficaz possível. Garantir a invisibilidade dos microfones e a gravação de alta qualidade é uma tarefa do engenheiro de som e do microficheiro que trabalha no local. Você também precisa entender que, por exemplo, um diálogo simultaneamente com um helicóptero barulhento não poderá ser gravado de maneira limpa e aqui você terá que impor ruídos posteriormente.
Às vezes, é necessário criar sons que não existem na natureza - por exemplo, para expressar como um enorme caule de feijão cresce. Pessoas barulhentas estão fazendo isso. São eles que criam a voz para o vôo da abelha, os olhos surpreendentemente bem abertos, golpes luxuriantes ou as portas da ponte da Enterprise.
Foto Vancouver Film School / CC BYNa maioria das vezes, sons não triviais da vida real são usados para criar ruído: caminhões de ruído cortam agressivamente o repolho, rangem o plástico no vidro, registram o apito pneumático em trólebus e desenvolvem projetos exclusivos. A criatividade e a capacidade de perceber sons interessantes são um dos requisitos básicos para a profissão de um caminhão barulhento.
Criando acústica
Engenheiros de som e designers de alto-falantes projetam alto-falantes que atendem aos requisitos do cliente. A criação e o design modernos da acústica lembram um pouco o projetista: os engenheiros precisam montar um dispositivo com a assinatura sonora correta e o custo adequado a partir de uma base de elementos acessível, ajustando-se à declaração de trabalho.
Yuri Fomin, projetista-chefe da Arslab,
acredita que a criação de acústica é exatamente o que a educação em engenharia soviética é necessária: forneceu uma base ampla (ciência dos materiais, física, engenharia elétrica, sopromat, a teoria das máquinas e mecanismos), com base nos quais, entendendo vários processos físicos, já é possível mergulhar na acústica.
Foto "Audiomania"Na indústria do áudio, há muitas histórias de engenheiros de som e engenheiros de som que não conseguiram encontrar alto-falantes adequados para eles e, portanto, começaram a criá-los por conta própria. Além disso, engenheiros amadores que conquistaram o reconhecimento de especialistas do setor também são bem-sucedidos na criação de colunas.
Agora, na criação da acústica, algoritmos matemáticos especiais são usados regularmente. Para trabalhar com eles, você precisa conhecer um software especializado - por exemplo, Leap e Clio para otimizar e calcular os parâmetros dos sistemas de áudio.
O design acústico é um processo de várias etapas, e é improvável que o primeiro protótipo no início de uma carreira tenha sucesso imediato, pois é difícil levar em consideração todas as nuances com pouca experiência. O processo de ajuste dos parâmetros é muito sombrio, porque as colunas são um sistema fechado e a alteração de um parâmetro pode levar a uma reação em cadeia, pela qual tudo terá que ser refeito.
No entanto, a experiência em desenvolvimento também aumenta a velocidade do desenvolvimento. "Se você aprendeu a calcular um projeto em dois dias em 20 anos e demorou alguns meses antes, apenas porque o faz há 20 anos", diz Fomin.
Deve-se entender que projetar acústica como hobby e como emprego é algo diferente. No primeiro caso, o próprio processo fornece uma parte considerável do prazer; no segundo, o produto final é a principal medida de sucesso.
Qual é o resultado
Como qualquer empresa, trabalhar com som requer escrupulosidade. Entre e entre na indústria rapidamente, com um desejo: "Quero fazer música" ou "Quero trabalhar com música" não funcionará. Para qualquer profissão relacionada ao áudio, é importante o seguinte:
- A presença de habilidades básicas e experiência relevante e, em alguns casos, educação;
- A vontade de aprender e o desejo de melhorar constantemente aprendem coisas novas;
- Capacidade de se comunicar e fazer conexões;
- Perseverança e determinação;
- Resistência ao estresse;
- Criatividade
- Claro, amor pela música.
A indústria da música não está sozinha. Mas a sensação de tocar em algo bonito - arte - reconcilia muitos com trabalhos irregulares e imprevisíveis.
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