A heroína da nova edição da entrevista com a
Freelansim é Natasha Baiduzha, designer e estilista. Ao longo dos anos como freelancer, ela conseguiu morar em Moscou, Odessa, Montenegro, criar sua própria marca de mochilas (costurar e vender o primeiro lote), escrever um livro infantil, fazer inúmeras ilustrações e capas de livros.
Sobre como lidar com a instabilidade do freelancer, é necessário ler um livro para desenhar uma capa e o que acontece com um cavalo quando o curral está aberto por todos os lados, leia a entrevista.
Diga-me, onde você trabalhou antes como freelancer?
Tudo começou com um escritório muito estranho para a produção de lembranças. Havia um diretor de arte que gostava de fazer tudo, desde plexiglás e, sob sua liderança, criamos alguns suportes de cartão de visita impensáveis e enganadores, suportes de vários níveis para batom e lápis femininos, que ocupavam meia mesa. Não consigo imaginar quem os comprou.
Havia também a empresa Novosibirsk, Mart-Design, após a qual decidi ir a Moscou para o Lebedev Studio. Ela trabalhou lá por três anos e meio. Quando percebi que tinha feito todo o possível, decidi trabalhar como freelancer, tente minha mão. Verifique se eu estarei em demanda.
No começo, eu tinha ordens para logotipos. Então eu não sabia como filtrar os clientes e recebia apenas pedidos malucos. Por exemplo, "você precisa de um logotipo para a barra para que haja um hidrante pintado que mije no cachorro". Isso é muito original! Chorou e fez.
E agora você está criando livros, certo?
Agora, trabalho principalmente com Mann, Ivanov e Ferber. A diretora de arte deles, Lesha Bogomolov, viu minha capa de The Currency Wars para a Eksmo Publishing House e se ofereceu para trabalhar com eles. No estado, nunca estive entre eles. Mas tenho a sensação de um designer de Fumin em tempo integral.
Como é TK na capa de um livro?
Eles sempre têm termos de referência muito claros. É composto por um diretor de arte. Às vezes, o retrato psicológico do leitor é explicitado. Ajuda muito quando você pode imaginar uma pessoa que, finalmente, tirará um livro de uma prateleira. O que ele vai pensar, no que prestar atenção. Às vezes, um tipo específico é escrito diretamente, por exemplo, "Lyudochka" ou "Vadim Petrovich" - quais livros ele compra, o que ama, onde trabalha. Estes são robôs fotográficos exagerados. Mas eles dão a oportunidade de "entrar no lugar" do herói e olhar para a futura capa com os olhos.
O TK ruim é geralmente desse conteúdo: desenhe o que quiser, você tem total liberdade! É como abrir uma caneta com um cavalo em quatro lados ao mesmo tempo. Em vez de correr, ele permanecerá, sem entender o que fazer.
Bem, há TK normal e o curral está aberto apenas de um lado. Do que mais você precisa? Eu tenho que ler um livro?
De fato, não. Basta ler a sinopse ou trechos do livro. É bom que haja pessoas que já cuidaram de você e destacaram a principal coisa. Agora, estou pesquisando principalmente não ficção e pesquisas sobre desenvolvimento pessoal. Uma breve descrição é realmente suficiente para esta categoria de livros. Mas para arte, acho que não. Precisa ir mais fundo.
Onde começa o design da capa? Conte-me sobre o seu processo.
Tudo começa com uma busca por uma metáfora - eu sempre tento encontrar uma mais complexa do que a que já está no primeiro nível. Há uma certa ordem de invenção.
Vou falar sobre o exemplo de um dos últimos livros "Anônimo". A vida secreta do cérebro por David Eagleman. Ela está se preparando para sair. Este é um estudo sobre o trabalho do cérebro, quais truques ele faz conosco e como isso afeta nosso comportamento.
A primeira coisa que vem à mente é: a imagem do próprio cérebro, uma caixa preta secreta, uma caixa da qual o cérebro salta em uma mola, o cérebro em uma máscara de disfarce ou capa e óculos escuros. Pode-se ir de associação com truques de mágica. O mago geralmente puxa algo para fora do cilindro. Por exemplo, um coelho. E para melhorar a associação com o cérebro de um coelho, você pode ficar rosa. Como resultado, você não precisa desenhar o próprio cérebro, mas a associação com ele é muito forte.
E mostrar suas capas mais legais?
Esquerda: A Arte da Negociação, Jonathan Herring. Ela fez isso por um longo tempo quando trabalhou no Lebedev Studio. Eu gostei que o cliente aceitasse um esboço tão louco. Eu desenhei com prazer.
No canto superior direito está o Tao da Física, Fridtjof Kapra. Eu gosto de pensar na capa do livro como um objeto de orgulho. Ou seja, criar uma coisa integral na qual todas as três dimensões sejam importantes: design, espessura, aparência do papel, como o corte ou a gravação funcionarão.
Abaixo está "Nosso principal arranha-céu", Roman Yankovsky. A capa do livro sobre o edifício principal da Universidade Estatal de Moscou foi muito honrosa.
Quem você está seguindo no setor?
Agora estou principalmente interessado em ilustradores, não designers. Especialmente aqueles que são capazes de trabalhar com a metáfora com meios artísticos mínimos -
Eleni Kalorkoti ,
Magoz . Separadamente, um
projeto muito bom
de Jenny Volvowski . Ela redesenha as capas de todos os livros que leu.
Obviamente, a amada
editora alemã
Gelstalten ! Vou ao local deles para inalar ar fresco.
Da esquerda para a direita: The Secret History de Donna Tartt, versão de Jenny Volwowski, capa do livro HIDE AND SEEK de Gestalten, capa do livro Bodas de Sangre do ilustrador Magoz
Se lhe pedissem para fazer uma capa de um romance de tabloide, você concordaria com todas as regras - com Juanita e o casamento no final -?
Sim É apenas um sonho. Onde assinar?
Em geral, agora estou pensando em começar a escrever ficção. Até agora, eu tenho sido meu próprio cliente nessa área.
Como está o próprio cliente?
Atualmente, estou trabalhando no meu livro - sobre raiva, para crianças e adultos, chamado "O vulcão que estava com raiva". Espero sair este ano.
A história será sobre um pequeno vulcão, que muitas vezes enlouquece e destrói tudo ao seu redor. Sua avó, uma grande e velha montanha, ajuda a descobrir de onde vem a raiva, o que fazer com ela, como corrigi-la, se você ainda estiver com raiva. Tentei não falar exatamente sobre o que fazer com a raiva, mas sobre como aprender a observar minhas emoções.
A propósito, como você se sente sobre ilustrações de livros - como? Ou mais cobertura?
Eu os adoro. Quero mais projetos com ilustrações de livros! Há pouco tempo, eu estava fazendo um projeto para um amigo que escreveu um livro para crianças chamado "Crown Summer".
Você fez muito trabalho de design. E do que você mais gosta - livros, sites, pôsteres, ilustrações, identidade corporativa?
Quando trabalhei no Lebedev Studio, acreditei que os estilos corporativos são os principais do design e, para se tornar um designer legal famoso, é necessário criar estilos e logotipos. E ilustrações não são uma ocupação muito prestigiada. Mas então eu apenas admiti para mim mesmo que tenho um grande prazer fazendo desenhos. E relaxado.
As imagens são apenas ilustrações artísticas, projetos sem fins lucrativos? Ou as capas também são relevantes aqui?
Pelo contrário, são simplesmente ilustrações dos numerosos universos que poderiam existir. Pode ser algum tipo de herói ou situação com esses personagens. Mas desenhando-os, apenas imagino o mundo em que eles existem e o que farão quando pararmos de olhar para esta ilustração.
Todas as "imagens" podem ser visualizadas no site da Natasha
Vi no seu portfólio um projeto com mochilas. Conte-nos sobre eles - quem os inventou e o que exatamente você fez? Por que mochilas?
Fizemos mochilas com meu marido Lesha Luri. Foi um projeto único. Ou seja, não os produzimos constantemente. Costumo costurar algo para mim e para os entes queridos - bolsas, vestidos, moletons. Uma vez Lesha me disse: vamos vender tudo isso, porque fica muito legal! Decidimos fazer mochilas.
No começo, tudo parecia bem simples. Mas no final, fomos um caminho difícil. No começo, era necessário costurar uma cópia de teste - eu o fazia em uma máquina de costura comum em casa, quase de cortinas.
Então, tudo isso precisa ser dado ao designer que fará um padrão corretamente. O que se segue é uma busca interminável de materiais e acessórios adequados. A tarefa mais difícil é encontrar alguém que costure todo o lote. Passamos por várias indústrias e costureiras solteiras. Quase todo mundo recusou - um pequeno lote é difícil. Uma costureira (costureira masculina) começou a costurar e desapareceu. Aconteceu que ele teve algo como um ataque, por isso era difícil para ele trabalhar com nossas mochilas. Agora está tudo bem com ele. Mas encontramos uma boa produção e, no entanto, lançamos a festa, vendemos, colocamos os padrões na prateleira e começamos a se envolver em outros assuntos, mais interessantes.
Você viaja muito e mora em lugares diferentes. Diga-me, qual é a coisa mais difícil de se mover constantemente?
Quando você costuma ir a algum lugar e ao mesmo tempo tenta trabalhar como freelancer, a coisa mais desagradável é entrar em uma situação em que não há condições de trabalho ou são muito ruins. E no nariz é o prazo e você precisa entregar o layout a todo custo. E você nem tem um desktop.
Gosto quando há apenas minha área de trabalho pessoal. Livros são colocados lá, figuras penduradas, itens trazidos de diferentes países - algo que me inspira a trabalhar.
Natashin "esquina" em Novosibirsk
Se você pudesse voltar no tempo ao momento em que decidiu sair do escritório e mudar para freelancer, que conselho você daria a si mesmo?
Provavelmente não se preocupe e não pegue tudo. Eu diria: "Ok, Natasha, faça o que quiser, e os clientes virão exatamente para o que você faz."
Você pode destacar um dos seus melhores projetos freelancers?
Provavelmente isso é estranho, mas não destaco nenhum projeto em particular. Acontece que eu gosto mais de um deles do que dos outros, mas passa em uma semana. Bem, deste último, provavelmente são ilustrações para o PhysTechPark. Eles foram muito difíceis para mim, e o projeto quase falhou, inclusive porque eu já estava no meu oitavo mês de gravidez, e era muito difícil trabalhar e fazer correções constantemente.
Ilustrações para Fiztehpark
E quando a criança apareceu na família, você não queria voltar a um estado seguro com um salário estável?
Mesmo esse pensamento não surgiu! Pelo contrário, gosto de passar muito tempo com uma criança. E quando, durante o trabalho, você pode fazer uma pausa e abraçar Leo - isso não tem preço.
Você está surtando com instabilidade freelance? Como você está?
Instabilidade é assustadora, é claro. Ainda mais assustadora é a estabilidade do trabalho de escritório. O freelancer é bom porque você pode tentar trabalhar com diferentes equipes, clientes. E os mais amados costumam voltar para mim novamente, e estamos fazendo mais de um projeto juntos.
Tento economizar dinheiro com grandes encomendas, caso deseje fazer um projeto interessante, mas não muito caro. Escrevo todas as minhas despesas, para ter certeza de quanto dinheiro precisarei no próximo mês.
Conte-nos sobre o seu maior fracasso durante o freelance
Provavelmente vai parecer estranho, mas não tive falhas. É estranho, porque você constantemente ouve histórias terríveis sobre como alguém trabalhou por seis meses em um projeto, mas não foi pago, ou algo assim. Até agora, isso não aconteceu. Talvez isso ainda esteja à minha frente. Mas eu tento tomar medidas preventivas.
Houve pequenos fracassos. Por exemplo, nunca aprendi a trabalhar com amigos e parentes. É muito difícil para mim ser duro com eles em alguns momentos em que é realmente importante para o projeto.
A mesma história é com o marido e com os amigos? Também é difícil trabalhar?
Eu gosto mais de trabalhar com meu marido. É uma pena que tenhamos tão poucos projetos conjuntos agora. Embora exista uma muito grande e permanente - estamos criando Leo, nosso filho.
O que você acha que é o maior mito sobre freelance?
Provavelmente, trabalhar como freelancer é muito mais fácil e mais conveniente do que trabalhar no escritório. Por exemplo, quando trabalho em casa, é preciso uma força de vontade incrível para não cair na cama por duas horas.
E como você lida com isso?
De jeito nenhum, eu apenas caio na cama por duas horas. Mas, ao mesmo tempo, sei que vou trabalhar essas duas horas no final da noite.
Há uma pergunta do freelancer anterior que entrevistamos: "Dê alguns conselhos ao empregador sobre como, na sua opinião, criar relacionamentos corretamente com os freelancers".
Como com qualquer outra pessoa. Precisa falar mais! Ou seja, para dizer em detalhes tudo o que acontecerá no projeto antes de começar, "na costa". Como regra geral, todos correm para o projeto, como se estivessem em um redemoinho: talvez, velejemos! Todos esperam que o projeto se desenvolva da maneira mais favorável. Como regra, tudo acontece exatamente o oposto.
Primeiro, você precisa se sentar e fazer um cronograma aproximado de trabalho, em que estágio está concluído, quanto dinheiro deve ser pago. Esclareça as perguntas com antecedência, por exemplo, o seguinte: o que acontecerá se nenhum conceito for apreciado? Quantas edições posso fazer em um esboço? E assim por diante Em suma, imagine que o projeto foi da maneira mais desfavorável e coloque canudos em locais perigosos.
Se você tivesse recursos ilimitados (tempo, dinheiro, poder, pessoas), que projeto você adotaria?
Sim, não tenho um plano global para melhorar o mundo ou aproveitá-lo. Se eu tivesse dinheiro e tempo suficientes, apenas me sentaria e puxaria para o meu prazer.