Este curta de quatro minutos foi feito por um estudante de Nova York
Filmes animados criados usando o capacete VR não são uma novidade especial. Mas a maioria deles são cenas separadas, repetidas como um GIF animado. Talvez a câmera se mova para lá, pegue alguns detalhes, mas, como tal, não há história lá. Mas o desenho animado Wired é outra questão. Este é um dos primeiros filmes de animação criados em VR, contendo várias cenas e uma história pronunciada. Este lindo curta mostra a vida de um garoto que estuda um mundo sem tecnologia sem fio. Ele cai de um cabo estendido sobre enormes arranha-céus, o que faz os moradores locais olharem para cima e apreciarem o céu.
O filme foi feito por uma pessoa,
Zeyu Ren , estudante de design e animador de Nova York. Ele decidiu iniciar o projeto assistindo
ao curta-metragem
Sci-Fi World de Alex , uma incrível animação em loop criada por Matt Schäfer usando Oculus Quill, um pacote de software de desenho e animação 3D baseado no Facebook. Wren ficou interessado e começou a experimentar um capacete Rift, de propriedade de sua faculdade da Rhode Island School of Design.
Ren tinha seu próprio projeto no Instagram chamado
Planet Diary , onde desenhou planetas tridimensionais e escreveu contos sobre seus habitantes fictícios e suas características. Por exemplo, em dezembro de 2016, ele desenhou o balão azul Kisage e escreveu: "Kisage, um mundo de gelo cujos habitantes precisam migrar de um lado para o outro entre o norte e o sul, fugindo das inundações causadas pelo derretimento do gelo". Wren se perguntou se poderia usar Quill para visualizar um de seus mundos ficcionais. O aluno foi atraído pela velocidade de trabalhar com a ferramenta, que permite criar animação tridimensional sem problemas tradicionais - modelagem complexa, rigging, texturização e configurações de iluminação.
"Tudo isso geralmente leva tanto tempo", disse Ren Engadget. "E no Quill, você pode fazer tudo isso apenas desenhando."
No início, ele praticou um pouco pintando sua cidade natal, Huabei. O vídeo final, publicado no Vimeo em maio de 2018, mostra um cruzamento movimentado, onde há uma loja da Apple, café Starbucks e muitos quadrocopters voando acima. O vídeo acabou sendo rude, mas compreensível, repleto de anúncios animados, vendedores de comida de rua e crianças brincando em consoles portáteis. "O vídeo mostra muita experimentação", explicou, "quando tento criar esse sentimento de imersão e uma cidade vibrante".
No mesmo mês, o diretor de arte do Facebook Goro Fujita lançou
Beyond the Fence , um filme de animação feito com Quill e projetado para o projeto social de realidade virtual do Facebook Spaces. A versão bidimensional também foi publicada no Vimeo. Rena foi inspirada na história curta, mas doce, de um pequeno robô tentando escapar de um aterro de lixo enferrujado. Até aquele momento, ele viu apenas vídeos curtos e em loop, como animações GIF. "E pensei:" Opa, funciona ", ele disse.
Ren sabia desde o início que queria pintar um mundo que dependesse de cabos para carregamento e comunicação. "Provavelmente não há baterias", explicou. O aluno imaginou uma floresta densa, onde, em vez de uma quantidade abundante de trepadeiras, pendia de arames. Mas, para fazer um filme real, ele precisava mostrar algum tipo de "mudança" nos personagens ou no ambiente, além de um elemento abstrato, um episódio que dá valor artístico e expressividade.
Quase imediatamente, ele decidiu que haveria um episódio no filme com um avião conectado a um cabo gigante. "Como esta é a beleza deste mundo, tudo é conectado usando cabos", disse ele. Demorou algum tempo para inventar o resto da história. No começo, Ren pensou em um garoto com um marcapasso que quer sair de sua cidade enquanto permanece fisicamente ligado à casa onde cresceu. Mas era uma ideia difícil e, tendo conversado com os professores, ele a simplificou um pouco para um garoto curioso que notou uma linda borboleta do lado de fora de sua varanda.
Ren começou desenhando vários arranha-céus na floresta. Era um rascunho no qual as cores não eram perfeitamente compatíveis, mas era uma prova de que a cena e o conceito geral podiam funcionar dentro de Quill. "No primeiro dia, eu já tinha um vídeo em que o garoto olhou para cima e o fiz olhar para o avião", disse ele. "E eu pensei: Uau, se você trouxer uma aparência decente, pode ser uma boa história de 10 segundos." Ele fez esboços de cenas básicas e episódios em papel para gravação, mas confiou na imaginação e nas experiências dentro de Quill quando levou cada episódio a um estado final.
O jovem diretor dividiu o filme em quatro episódios separados: o arranha-céu principal, do qual nem o céu nem o avião podem ser vistos, o teto com um lindo céu azul e o avião voando acima, a “queda” abstrata e o episódio final, onde o garoto acordou no chão, e os habitantes locais abrem para varandas. Esses episódios precisavam ser divididos em arquivos de projeto separados, em parte devido à maneira como o processamento da luz e da exposição foi feito no Quill. Por exemplo, a atmosfera sombria e sombria do primeiro episódio significava que o céu acima da sua cabeça ficaria branco e superexposto.
A divisão do filme em partes facilitou o trabalho do projeto. O estilo de animação Quill “copiar e mover” significa que a geometria básica - e o tamanho de todo o projeto - dobra a cada novo quadro. "Portanto, se você espremer uma animação de quatro minutos em um único arquivo, ela acabará sendo enorme", disse Ren. "Então você tem que dividir tudo e organizá-lo com cuidado."
O aluno passou a maior parte de outubro criando o cenário, o desenvolvimento do personagem e "apenas criando criatividade livre". Em novembro, ele redobrou seus esforços desenhando e animando no Quill por seis horas por dia. Em dezembro, ele estava pronto para “filmar” todas as cenas no Quill e exportá-las para o Adobe Premiere. Usando o After Effects, ele adicionou belezas visuais e depois exportou o material resultante para o formato Apple ProRes de alta qualidade. A versão final, com ruído de fundo e música escrita pelo compositor Häfen Liu, ele trouxe para o Mac usando o Final Cut Pro.
A duração de Wired foi um pouco mais longa que a de Beyond the Fence, quatro minutos. Mas esses dois projetos são um pouco diferentes. Wired foi projetado imediatamente como um filme de animação tradicional que pode ser assistido em um laptop, smartphone ou TV. Essa decisão permitiu a Ren limitar a desordem do mundo 3D e criar o comportamento da “câmera” virtual para garantir que ela não caia no quadro. A animação Beyond the Fence destina-se à visualização em um ambiente de realidade virtual, onde o usuário pode olhar em qualquer direção.
Ren ficou surpreso por ter conseguido terminar o Wired em janeiro: de acordo com seu plano, o projeto deveria ser concluído até o final do ano acadêmico. O animador postou o filme no Vimeo e no popular grupo
Virtual Animation . A resposta foi principalmente positiva e ajudou a criar o potencial do Quill como uma ferramenta para criar vídeos. "Isso é ótimo", comentou a pesquisadora de realidade virtual Eva Hoert. "Um dos meus shorts favoritos feitos em VR."
Os usuários do Facebook também ficaram impressionados com a escala e a qualidade do trabalho. Fujita imediatamente contatou Ren e pediu que ele descrevesse o processo de trabalhar com Quill em um artigo separado. "Eu quase caí da minha cadeira", disse Ren. "É ótimo, porque sei que posso compartilhar com a comunidade o fluxo de trabalho, os problemas que surgiram e como os resolvi." Logo após o lançamento do filme, a atualização do Quill deve acontecer, o que simplificará a criação de filmes de longa distância em VR. "Você pode fazer o filme inteiro em um dos próximos lançamentos", escreveu Inigo Quilez, gerente de produto e engenheiro chefe do Facebook em um comentário.
"O potencial dessa ferramenta deve melhorar significativamente após as próximas atualizações", disse Ren. - No Facebook, fui informado por e-mail que o Quill poderá editar histórias mais longas. Fiquei muito feliz com isso ".
Um artista em VR se formará em uma escola de design nesta primavera. Agora ele planeja fazer uma pequena série de episódios de um e dois minutos, que serão desenhados e animados em Quill. "Eu já comecei a fase de pré-produção", ele sugeriu.