Sobre mim
Brevemente sobre você. Meu nome é Dmitry. Desde a infância, sou cercado por amigos - programadores, administradores de sistemas e outros especialistas em TI. Eu tentei conectar a vida a isso sozinho - uma vez fui desenvolvedor de sites de merda, ensinei html, php, mas não foi mais longe. O tempo todo atraído pela criatividade. Mas meu trabalho principal sempre gira em torno da TI. Sou o administrador de suporte técnico de um pequeno, mas orgulhoso provedor de serviços de Internet da região, redator, gerente de conteúdo freelancer.
O que estragou minha vida e não me deu tempo e perseverança para aprender qualquer especialidade de TI bem paga é o amor por escrever todos os tipos de trilhas sonoras e OSTs.
Do ponto de vista da experiência, posso imodestamente afirmar ser um bom compositor. Eu faço xixi de caso para caso. Mas não estou interessado em organizar artistas, não escrevo músicas para canções e danças com a cueca abaixada. Eu gosto de combinar estilos clássico, rock, étnico e profundo (inteligente) de música eletrônica sem palavras. Isso cria excelentes trilhas sonoras para filmes, jogos e outros projetos de mídia. Que são escritos simplesmente "em cima da mesa".
Porque no mundo moderno não basta produzir um bom produto quando não há vitrine para exibi-lo. Enquanto você é desconhecido - ninguém precisa de você e não é procurado. Eles não ligam para você escrever a dublagem do filme Bondarchuk, porque eles não sabem sobre você. Grandes empresas domésticas de desenvolvimento de jogos enviam uma floresta para você, simplesmente porque o estado já tem seu próprio compositor. Os empregos nessa posição, se o google, são datados do início do dois milésimo ano, não há novos.
Portanto, a música continua sendo meu hobby, sem chance de transformá-la em profissão e significado da vida. E o sonho não realizado, como não mergulhá-lo profundamente em si mesmo, está roendo você de qualquer maneira. E às vezes tanto que em um ataque de birra você se encaixa na dublagem do primeiro jogo indie com um monte de hemorróidas e por um centavo, na esperança de que este projeto seja filmado, se torne famoso e alguém grande e importante preste atenção às suas trilhas sonoras.
Sobre o projeto "Star Federation | Star Federation"
Mais uma vez, entrei no empreendimento para escrever acompanhamento musical para o jogo. Pensei durante muito tempo se valia a pena. Mas esse projeto me pareceu bastante sério para gastar tempo nele de graça. E então eles se ofereceram para jogar algum dinheiro. O jogo é "Star Federation". Uma pequena equipe de entusiastas fez uma estratégia espacial online, que me pareceu muito interessante, inteligente e pensada.
O jogo tem seu próprio mp3 player, algo remotamente reminiscente das estações de rádio nos jogos da série GTA. Cada jogador pode escolher seu próprio acompanhamento musical, alternando as faixas a seu critério no jogo. A equipe de desenvolvimento da Star Federation decidiu não seguir o caminho da pirataria ou selecionar músicas com uma licença gratuita de estoques de áudio. Eles queriam originalidade, mas com apoio estilístico em um certo círculo de composições musicais já existentes de outros compositores. Simplesmente, eles me deram várias referências (amostras que precisam ser seguidas). Muito diversificado em termos de estilo musical. De Dark Ambient, metal, techno de oito bits, às obras clássicas de Jean Michel Jarre. Essas melodias tinham uma coisa em comum - elas tinham uma alma cósmica clara. Mas estrutura, melodia, instrumentos musicais e princípios de escrita absolutamente diferentes. O que é necessário para não morrer da monotonia no trabalho.
Levei 18 músicas de 7 minutos cada. É quase o dobro da música que em qualquer álbum de música comum de artistas populares. Eles escrevem esses álbuns por dois ou três anos com uma enorme equipe de profissionais. Eu tinha dois meses, eu mesmo, vários instrumentos musicais ao vivo, acumulados durante os dias da turbulenta juventude do roqueiro e um computador meio morto com software de música antigo (na época, eu não compunha há cerca de 4 anos).
E concordei com essa ideia maluca, prometendo dar tudo até 200% (eu gosto de ficção científica, espaço e rock, que são os desenvolvedores deste jogo em conjunto). Mas o desejo de começar a trabalhar não era suficiente.
Problemas no início
Hoje, se você é pobre, mas sabe escrever música, são apresentadas quatro opções para a implementação técnica da criação de seu próprio local de trabalho e ferramentas de trabalho:
1) Você pode gravar músicas em um computador através de um microfone barato, usando instrumentos musicais reais baratos, uma placa de áudio barata e um software especial adequado para gravação de áudio de várias faixas (sequenciador). Software, é claro, piratas. Mas, em geral, tudo isso requer certos custos para a compra de um microfone e instrumentos musicais ruins (dos quais você precisa muito para tornar as composições mais diversas). Todo esse lixo eletrônico precisa ser procurado em algum lugar, armazenado, para saber como gravar melhor. E por tudo isso, você precisa ser capaz de tocar pelo menos um pouco (aprender a pressionar as teclas do piano, tocar trompete, bateria, aprender a tocar gaita de foles e torturar o violino não é exatamente a mesma coisa e a vida pode não ser suficiente para isso). O compositor conhece os princípios de escrever música (ele sabe de ouvido como tocá-la), mas nem sempre é multi-instrumentista (ele não consegue tocar tudo da maneira que ouve na cabeça). Este é um caminho ruim. Leva muito tempo, dinheiro, espaço útil e, na saída, obtemos a qualidade da gravação doméstica do apartamento.
2) O século passado lança a idéia de comprar um sintetizador que se conecta a um computador via interface MIDI. Seu banco de memória contém cerca de cem predefinições - uma simulação dos sons de vários instrumentos musicais. Caso contrário, os drivers de qualquer uma das placas de áudio mais baratas já possuem um sintetizador interno semelhante. Tais teclas MIDI não são caras. Você só precisa tocar piano. Sem custo extra. Você pode gravar diretamente no seqüenciador sem microfone. Alguns pontos positivos. Mas a saída é música da série russa de perestroika ou a maioria das músicas da Radio Chanson. Porque Porque simular o som de um violino com sintetizador significa soar menos como um violino do que uma semelhança barata de um violino com o aliexpress. O melhor que pode ser feito com a ajuda desses sintetizadores são os toques polifônicos para os primeiros telefones celulares com botões de pressão.
3) Você pode conseguir um emprego em um estúdio de gravação real. Onde há acesso a bons microfones, instrumentos musicais caros, onde a sala é criada especificamente para trabalhar com som. Mas não há tempo livre para escrever o que você deseja. Você escreverá faixas de apoio e batedores para várias personalidades talentosas que são boas se elas são pelo menos como Buzova (em termos de fama e não em termos de criatividade), e não rappers apedrejados de uma região vizinha.
4) Você pode usar a virtualização de instrumentos musicais e equipamentos técnicos de um estúdio de gravação. Estes são os chamados instrumentos musicais e plugins VST (Virtual Studio Technology). Este é um software muito caro, que obviamente é pirateado na Federação Russa. Cada instrumento VST específico é um clone virtual, geralmente um instrumento musical real muito caro.
Por exemplo, alguns violinos Stradivarius. Esta é uma biblioteca de sons gravados deste violino. Gravado em um bom microfone (ou em vários bons microfones diferentes separadamente), em uma sala menor e maior, em uma sala de concertos e em um estádio. Em cada sala e para cada tipo de microfone, muitas notas são gravadas várias vezes em cada corda de um violino. Porque cada nota pode ser tocada com forças diferentes, porque você pode tocar violino com um arco e também com um método de pinça (com os dedos), porque existem muitos truques do jogo com o mesmo arco e muito mais "por" do tipo "mas você também pode tocar as cordas abafadas pela palma da sua mão. ” Como resultado, cada uma dessas bibliotecas de instrumentos VST inclui muitos milhares de sons diferentes do mesmo violino. Quanto mais caro o instrumento VST, mais esses sons serão. Porque com certeza serão adicionados alguns violinos Stradivarius de diferentes tamanhos, ano de produção e cor para escolher e algum tipo de lixo como: "não temos espaço, estúdio, palco e estádio suficientes. E vamos gravar todos esses violinos na Catedral de Notre Dame e adicionar ao usuário outra predefinição (predefinição) para o som deste violino nesta catedral, caso contrário, queremos tocar para que o som seja como em uma catedral. "
Esse instrumento musical VST é incorporado diretamente no programa de gravação de música (sequenciador) na forma de um plug-in e este instrumento é controlado a partir da interface MIDI usual (teclado MIDI, MIDI pad, sintetizador antigo com a capacidade de conectar via MIDI ou mesmo usando um teclado de computador convencional conectado ao seqüenciador através de vários softwares especiais). Ou seja, para tocar violino virtual com um som absolutamente caro, você não precisa tocar violino, precisa pressionar as teclas do piano.
Tudo isso é legal do ponto de vista do fato de que qualquer trapaceiro como eu nunca ousou esperar que ele pudesse tocar piano de Freddie Mercury, ou eles emprestariam a guitarra favorita de Jimi Hendrix para gravar sua faixa de merda. E aqui tudo isso é realizável. Claro, se você se envolver em pirataria. Se você comprar, nenhum russo comum terá dinheiro suficiente para isso. O uso de instrumentos virtuais é a única opção possível para criar trabalhos de som toleráveis, bons e até excelentes.
Você pode encontrar e colocar à sua disposição qualquer ferramenta VST que desejar. Eu gostaria de adicionar 40 violoncelos ou bateria orquestrais da banda Metallica à composição - tudo isso é possível.
Mas há um sério "MAS". A virtualização requer o que? Poder de computação sério.
Você não poderá usar essas ferramentas VST normalmente se tiver um processador inoperante, 4 GB de RAM (três deles são consumidos por um décimo do Windows) e um disco rígido de 100 GB. Não senhor. Para simular rápida e bem uma orquestra inteira, você precisa de um pouco mais. Caso contrário, escrever uma música levará duas semanas, em vez de dois dias.
Porque Como a composição na cabeça do compositor já está esboçada: você imagina como um instrumento musical deve soar, qual instrumento e em que momento. Há uma melodia na minha cabeça. E é ideal ter todos os instrumentos musicais VST disponíveis ao mesmo tempo, abertos. Para gravar a parte de cada um deles individualmente, ouça imediatamente como diferentes instrumentos musicais soam juntos e corrija falhas, imprecisões em movimento ou troque instrumentos musicais inadequados por outros. (Sim, a música na minha cabeça é sempre mais ideal do que realmente é, eu não sei como Mozart estava indo com ela). Mas todos eles não podem ser abertos ao mesmo tempo, porque cada um deles deseja consumir 1-3 GB de RAM. Tento não usar mais de 8 instrumentos musicais em uma melodia. Se você multiplicar esse negócio, não serão emitidos pedidos fracos de memória de acesso aleatório. Se você olhar para as faixas de Rihanna, foram gravados em lugares 45 instrumentos musicais. Quantos de sua pequena orquestra padrão - geralmente não querem pensar. Escuridão. Em geral, nem tudo começa ao mesmo tempo.
Eu tive que sair.
Era necessário executar um programa para gravação (sequenciador), habilitar uma dessas ferramentas. E comece a gravar a parte musical neste instrumento. Ouça, exporte o som resultante para o formato de áudio WAV (equivalente à renderização durante o processamento de vídeo, que é realmente necessário para exportar o produto resultante e descarregar o poder da computação - ao escrever músicas até que sejam exportadas, para ouvi-las com a capacidade de alterar notas, todo o cálculo é feito através da RAM e o processador, após a exportação dificilmente pode ser alterado). A exportação de um instrumento geralmente dura de 10 a 20 minutos, dependendo da carga no computador, da duração e da complexidade da parte desse instrumento musical.
Quando um instrumento musical estiver pronto e exportado para áudio, você precisará fechar todo o software musical para que a RAM seja descarregada e limpa, abra o software novamente, selecione outro instrumento musical, registre sua parte, ouça e exporte o som para WAV também.
E tantas vezes, tantas vezes, quantas vezes você se inventou instrumentos musicais que deveriam estar envolvidos na composição desta composição.
É muito divertido quando, no estágio final, você está tentando no mesmo seqüenciador compor as faixas de áudio WAV já mais leves e exportadas de cada instrumento musical individual. Você os expõe paralelamente, como camadas em qualquer editor de vídeo, pressiona play e ouve horror. Em algum lugar, algo não se encaixava. Não soa do jeito que era desejado, as notas não são amigas umas das outras em algum lugar e soam sujas. E, em vez de uma flauta, era melhor usar trombone. Nesse ponto, todo o processo começa quase de novo. Isso se você não levar em conta congelamentos e falhas repetidas de software sem salvar automaticamente projetos.
Resolução de problemas
Retornando ao tópico do artigo. Um bom álbum de música com 18 faixas, com uma duração total de duas vezes mais do que artistas comuns podem escrever em dois meses nessas condições, não é realista. Eles fazem isso em estúdios caros com um vagão de especialistas por dois anos. Eu não queria escrever um álbum ruim. Algo tinha que ser feito. Eu levei um tempo limite de cinco dias. E em cinco dias tive que me recuperar nos últimos anos sem música.
Peguei emprestado RAM de amigos. Encontrou e dominou um monte de software de música com a capacidade de automatizar, otimizar e liberar o poder da computação. O sequenciador e editor de áudio do SONAR Plantium 2018 foi a minha salvação. (Antes disso, eu não tinha visto um único sonar, mas ouvi dizer que muitas gerações de engenheiros de som haviam quebrado o cérebro nessa coisa infernal). Eu sempre trabalhei em outro software mais simples do mesmo fabricante e tinha medo de mudar alguma coisa. E então eu tive que.
Em geral, em resumo, esse milagre permite que você faça o impensável. Permite congelar instrumentos musicais individuais quando você não precisa deles. Por exemplo, desde que você controle as notas de um baixo, você pode congelar a bateria, o piano e tudo o mais. Nesse momento, a pré-renderização ou pré-exportação ultra-rápida desses instrumentos musicais é realizada diretamente no programa. Você ouve esses instrumentos musicais todos juntos e pode afinar as notas de um instrumento descongelado. Terminou com isso e queria consertar algo em outro instrumento musical? Congele o baixo, descongele esse instrumento, edite e ouça tudo até que seus ouvidos caiam ou você decida isso.
Exatamente cinco dias foram suficientes para que eu pegasse todos os tops da grandiosa indústria de software de música, que poderiam ser rapidamente colocados em ação. E exatamente cinco dias foram suficientes para eu perceber que, se eu não estivesse procurando maneiras simples no passado e não estivesse com preguiça (sem medo) de estudar mais de perto o software de música profissional mais complexo, agora poderia ser uma pessoa completamente diferente. Esta é uma observação banal, mas importante, sobre preguiça e medo de mudar o modo de vida usual, aprendendo coisas novas, adequada para qualquer pessoa em qualquer setor. Chute-se com mais frequência. Caso contrário, nada vai dar certo e você terá que sempre procurar os culpados ao seu redor, apenas para não pensar que você é um burro.
Além desse terrível SONAR, mergulhei no estudo de vários plug-ins modernos para ele. E esse é um mundo extremamente incrível de robôs, IA e redes neurais e algo de auto-aprendizado e auto-entendimento, sobre o qual eu originalmente planejava escrever um artigo, mas deixo para o futuro - isso é realmente mais interessante do que este artigo de reclamação. Mencionarei apenas que há momentos em que é solicitado que você faça músicas semelhantes a essa faixa de Michael Jackson. Você pega o mesmo ou um conjunto similar de instrumentos musicais, cria sua própria melodia e, como resultado, essa porra de orquestra não soa como o necessário. E, por semanas, você fica confuso com equalizadores, filtros e saturadores para comparar o som geral com a amostra. E ainda não funciona, porque o compositor e o engenheiro de som são duas grandes diferenças. Eu tive que procurar por robôs que há muito tempo consigam fazer tudo isso e muito mais.
Então eu tive que procurar uma maneira de combinar vários estilos musicais diferentes em um álbum conceitual.
Na saída, recebi um bom produto que os clientes gostaram e, mais importante, ele se encaixou perfeitamente no jogo e recebi um bom feedback dos jogadores da "Star Federation".E todo mundo não se importava como ele conseguiu. Ninguém realmente entendeu que, em vez da bateria na música, os sinais de rádio de estrelas pulsares reais, traduzidas em um espectro de frequência audível, estavam ocultos. Todo mundo não se importava que houvesse discursos de Gandhi, gravações das conversas das primeiras pessoas na lua e outros resíduos como sinais de rádio transformados em som audível de diferentes cantos do espaço recebido usando um radiotelescópio, e a quinta faixa era geralmente escrita em memória de Chester Benington (a música tem algo em comum com Disfarce final da banda do Linkin Park)
Não me tornei um compositor famoso, porque esse jogo e trilhas sonoras não foram notados por alguém grande e importante, porque a “Federação das Estrelas” ainda não foi filmada, embora eu realmente esperasse que o mega projeto fosse legal e inteligente.
Mas os caras, como eu, não têm fama e grandes recursos para obter essa fama.Portanto, mais uma vez penso em parar de escrever músicas e fazer negócios normais, embora mesmo depois de escrever essa trilha sonora estudei muito profundamente tudo o que havia perdido antes. Tão profundo como sempre é útil.Por que eu flutuei em Habr derramou minha alma? Bem ... como divulgar a si mesmo e a estratégia espacial online da Star Federation , mantendo um pouco de esperança de que o projeto seja percebido, e pelos desenvolvedores que se tornaram meus bons amigos e eu como escritor de música. Até a próxima vez no ar.