Como escrevi e publiquei um livro sobre a Universidade Estatal de Moscou, ou 12 erros críticos

Há três anos, decidi fazer um livro sobre o arranha-céu da Universidade Estadual de Moscou nas colinas de Lenin - um grande, ilustrado, com o envolvimento de graduados, etc. A história deste trabalho é um filme real (em alguns lugares, farsa, em alguns lugares horror), com várias reviravoltas dramáticas. Crowdfunding super bem sucedido, uma ampla audiência, muitos entusiastas, uma falha completa no planejamento, coletando todo o rake possível e, como resultado, um fakap absoluto no orçamento e nos termos. Em geral, a história clássica de "gerenciamento de projetos" - foi por isso que decidi contar aqui.



TL; DR - se você deseja escrever sem correção por dinheiro - apenas esqueça. Mas se a alma pede aventura, a vida parece simples demais - vá em frente! Você obterá muitas conexões desnecessárias e descobrirá muitas falhas em si mesmo. Mas vai ser divertido :-)

Sim, e este é Longrid; O tempo estimado de leitura é de 20 minutos.

1. A ideia

Quando estudei na faculdade de direito, frequentemente visitei o prédio da Universidade Estadual de Moscou (edifício principal) com o objetivo de almoçar na sala de jantar. Então, na pós-graduação, eles me colocaram em um dormitório dentro do prédio, e passei um ano e meio maravilhoso lá. Não posso dizer que o prédio esteja muito confortável para os padrões atuais, mas os estudantes da Universidade Estadual de Moscou estão apaixonados por ele e, é claro, não fui exceção. Até tentei encontrar algo sobre a história do edifício, sua arquitetura, mas não encontrei nada mais atual que os anos 50: nem fotografias, nem mitos, nem fatos desconhecidos sobre o arranha-céu dos escritores modernos estavam interessados. "Esta é a minha chance!" Eu decidi.

Naquele momento, não trabalhei constantemente e interrompi pedidos únicos da minha parte - ajudei as startups com a lei russa. Havia muito tempo livre, especialmente no verão, e eu não queria escrever uma dissertação, então decidi me esquecer por alguns meses e fazer um rápido livro fotográfico sobre o edifício principal. Idéia: o crowdfunding rapidamente, se esgotar, compile o livro em fontes da Internet, adicione fotos e pronto!

Primeiro erro: avalie a complexidade de um grande projeto na ausência de experiência.

2. Crowdfunding

Decidi juntar fundos no Planet, porque havia muitos projetos de livros semelhantes. A campanha de crowdfunding foi surpreendentemente bem-sucedida. Eu não entendi direito como isso funciona, mas como eles dizem, o cliente foi. É verdade que não calculei bem o orçamento e inicialmente declarei a quantidade de 130.000 rublos - "isso é definitivamente o suficiente". Essa barra foi tomada em três dias. É claro que, depois disso, a atividade dos doadores ("apoiadores") diminuiu, mas ainda coletamos quase meio milhão de rublos e entramos nos principais sites em termos de nivelamento da quantia declarada ("principais perdedores que não podem contar").

O segundo erro: avaliar o custo de um grande projeto sem referência a indicadores.

A chave para o sucesso da campanha de crowdfunding foi, obviamente, um público-alvo enorme e bastante bem-sucedido. Quase 10.000 estudantes vivem no edifício principal, em média de 4 a 5 anos; acontece que pelo menos 60 a 80.000 estudantes da Universidade Estadual de Moscou estão espalhados pelo mundo que moravam nesse prédio e conseguiram se apaixonar por ele. Nenhum outro arranha-céu se refletiu na vida de tantas pessoas. Ao mesmo tempo, a lei de financiamento coletivo foi 100% confirmada: se você deseja arrecadar dinheiro, traga seu público para o site. Os apoiadores locais (de outros projetos) contribuíram, na melhor das hipóteses, com 2-3% do total; taxas fornecidas principalmente MSUshniki que vieram através dos meus links.



Obviamente, é difícil escrever cartas para estranhos, especialmente cartas com pedidos de doação, mas as listas de discussão deram o máximo efeito. As correspondências de graduados das faculdades que moram no prédio (mechmath, geólogos, geógrafos, físicos e químicos) foram especialmente úteis. Infelizmente, nem todas as faculdades tinham conexões com graduados e tinham uma comunidade animada - na maioria das vezes, a parte educacional não mantém os contatos de seus graduados (por que precisamos de uma dotação - eles ainda a financiam com o orçamento!) Eu tive que procurar supervisores e idosos de cursos individuais que já são mais- Enviei minhas chamadas menos amplamente.

Bom efeito nas postagens do blog. Em primeiro lugar, blogueiros de destaque como Alexander Popov ou Artemy Lebedev publicaram postagens sobre o livro de graça (infelizmente, o conhecedor de arquitetura Ilya Varlamov - Ilya se recusou a ajudar!) Em segundo lugar, escrevi vários artigos temáticos em comunidades LiveJournal sobre história e arquitetura soviética - em 2015 eles ainda sentavam muitas pessoas.



Os demais canais não produziram nenhum resultado. Por exemplo, fiz duas faixas pesadas e as pendurei na cerca da universidade antes das celebrações em grande escala em 9 de maio: de cada uma vieram no máximo cinco pessoas + elas foram rapidamente cortadas pela polícia. Tanto os concursos de repostagens amados pelas SMMs quanto as publicações nos sites dos professores acabaram sendo inúteis.


Nosso infeliz banner parecia algo assim


Outro fator importante: nosso primeiro tipógrafo (bem feito!) Preparou um protótipo inicial do livro para o início da campanha. Ajudou: pelo menos os apoiadores viram com seus próprios olhos o formato do livro que queremos fazer e como ele será diferente dos "concorrentes"

3. Pesquisas

Como resultado da campanha, eu tinha quase meio milhão de rublos em minhas mãos e tinha certeza de que isso seria mais do que suficiente para materiais e para imprimir um livro. Naquela época, muitas pessoas me enviaram fotografias, de acordo com o texto que eu já concordei com Nikolai Kruzhkov (especialista em história da construção e autor do livro "Arranha-céus da Moscou stalinista") e também discutiu o assunto com alguns arquitetos conhecidos. Só faltava tirar o prédio da foto, mas aqui teve sorte de novo: Margarita Fedina, uma famosa fotógrafa de arquitetura, escreveu para mim que, como se viu, já havia disparado na GZ há alguns anos. Ela sugeriu compartilhar fotos de graça.

No quintal era agosto. Eu tinha certeza de que o livro estaria pronto em três meses e já estava contando mentalmente meus milhões de dinheiro e quilômetros de fama.

Após uma inspeção mais detalhada, tudo se tornou muito mais complicado. Primeiro, quase todas as fotos enviadas foram tiradas de um ângulo. Parece bom no instagram de uma universidade, mas não é adequado para um livro. Em segundo lugar, eu categoricamente não gostava do estilo dos livros existentes, queria algo menos formal, respectivamente, os textos também tinham que ser processados. Em terceiro lugar, não foi possível concordar com o arquiteto (infelizmente, eles não são ensinados na Universidade Estadual de Moscou). Cereja no bolo: as fotografias arquitetônicas de Margarita Fedina cobriam quase metade do prédio (elas não a deixaram ir mais longe).

Além disso, o projeto começou a ocupar a maior parte do meu tempo e fui forçado a abandonar vários projetos. Era acessível e decidi que tinha que aprender a delegar. Eu contratei um gerente.

Do ponto de vista da experiência atual, parece estranho que, tendo a experiência de escrever uma dissertação, aceitei esse projeto. Afinal, em primeiro lugar, ninguém pode escrever uma dissertação sobre um assunto desconhecido em três meses; segundo, nenhum gerente ajudará a escrever uma dissertação. Como minha prática demonstrou, apenas uma pessoa pode lidar com uma dissertação e um bom livro, que controlará de perto todo o processo do começo ao fim. Se você quer fazer o bem, faça você mesmo.

O terceiro erro: o gerente é inútil onde há trabalho não elegível ou trabalho que não pode ser paralelo.

O aluno da faculdade de jornalismo atuou como gerente; No começo, paguei um salário a ela; depois, como minhas tarefas estavam esgotadas, passei a pagar pela produção real. Ela tentou trabalhar de boa fé, mas o trabalho era muito complicado: com todo o desejo, não sabia dizer onde procurar o material e o que fazer com ele; De tempos em tempos, nosso projeto parecia um cego vagando por um deserto arquitetônico. Obviamente, baixamos imediatamente um monte de materiais da Internet, mas, primeiro, eles já se tornaram chatos para todos e, em segundo lugar, pouco poderia ser usado no livro por causa dos direitos autorais (esta é uma discussão separada). Eles entrevistaram os idosos residentes no prédio, mas não sabiam muito - a vida dos moradores mudou muito desde o momento da construção e a memória é relativa.


A gerente Diana possui papel vegetal (desenho de 1953) nos Arquivos Técnicos da Universidade Estadual de Moscou

4. A imprensa soviética

Por hábito acadêmico, decidi desenhar revistas e livros soviéticos. A economia planejada e o correspondente jornalismo planejado tinham suas vantagens: decidiu-se escrever sobre eventos importantes absolutamente em toda parte, transmitir o que é chamado de todo ferro. Como resultado, quase todas as revistas de 1948 a 1953 falaram sobre arranha-céus, às vezes no formato de edições especiais inteiras (Ciência e Vida, por exemplo, ou Técnica da Juventude). A propósito, quando Stalin morreu no início de 1953, todas as revistas escreveram sobre isso de maneira absoluta - a edição de luto de Murzilka ainda é um sucesso em Avito.



Nem tudo foi fácil de encontrar. Então, depois de apertar as porcas na virada dos anos 40-50, muitas revistas fecharam; nessa confusão, anos inteiros desapareceram das bibliotecas. Sim, imagine que há revistas soviéticas que não podem ser encontradas nem em Lenin - como "A URSS está em construção" ou "Economia da cidade de Moscou" no início dos anos 50! Eu tive que procurar as cópias necessárias no Avito (1.500-3.000 rublos cada) e pedir aos vendedores para fotografarem as páginas necessárias. Claro, não por nada.


Sim, imagine: existe uma revista, mas não está nas bibliotecas

Os assuntos dos arranha-céus nas revistas soviéticas são representados principalmente por ilustrações mal impressas e, pior ainda, completamente idênticas. As fotos oficiais foram mostradas, retratando pessoas bonitas no interior do caminho. Troquei para revistas estrangeiras e encontrei muitas fotos engraçadas do cotidiano dos anos 50; e o mais informativo, surpreendentemente, foram as fotos de comerciantes particulares - turistas estrangeiros e estagiários estrangeiros: ao contrário do nosso, eles não tinham censura interna.


Apenas para comparação

Infelizmente, 95% das fotografias interessantes não foram incluídas no livro: em qualidade ou em direitos autorais. Mas não considero esse tempo perdido: cavar revistas antigas me deu (e continua a dar) muito prazer. Então - não é um erro!

5. Aprovação

Paralelamente a cavar em revistas antigas, concordei com a fotógrafa Margarita em fotografar o resto do edifício. Como convém a um garoto criado por lobos em um ambiente universitário, escrevi uma grande carta à administração com as vantagens do projeto, um cronograma, garantias e solicitações. Enviado e começou a esperar por uma resposta.

Dois meses se passaram. Primeiro, o assistente estava de férias, depois o próprio reitor, depois outra pessoa lá. Finalmente, eles me informaram que minha carta não foi assinada por um dos vice-reitores. Esperei que ele saísse de férias e fui para a recepção.

Não quero entrar no conteúdo da conversa que ocorreu - só posso dizer que ela foi realizada em tom alto. A universidade, eles dizem, escreverá qualquer livro em si, e a atividade amadora não é necessária aqui. Voei para fora do escritório e depois que a carta voou para a faculdade - descubra por que o professor está envolvido em bobagens.

Dizer que fiquei chateado é não dizer nada. Compartilhei minha dor com os graduados e aqui, em vez de abraçar e confortar, fui repreendida novamente. A principal queixa se resumia a por que eu subi para coordenar alguma coisa e passei três meses nela, em vez de fazer negócios. Eu pensei sobre isso. Alguns outros conhecidos da administração, a quem molestei, disseram, em geral, a mesma coisa: por que você sequer precisava de permissão? Afinal, eles ainda não serão exibidos até que você mostre o resultado. Portanto, em qualquer caso, você precisa começar com as filmagens.

Bem, fotografar é tão fotografar.

O quarto erro: você não precisa receber a aprovação mais alta para todos. Se o acordo for inevitável, você precisará fazê-lo com algo material em suas mãos.

6. Tiro

Você pergunta: bem, realmente, por que você decidiu coordenar tudo com antecedência? Na verdade, isso não é porque eu sou uma pessoa robô, acostumada a agir de acordo com as instruções, não! Só que o tiro arquitetônico em si é um procedimento muito lento, eliminando barulhos desnecessários.

Primeiro de tudo, para fotografar interiores requer uma grande faixa dinâmica. O leitor deve ver na foto o conteúdo dos cantos sombreados e a forma das luzes acesas. As áreas dos espaços que alugamos começaram a partir de 500 m2, para que não pudéssemos instalar nossa luz. Consequentemente, a tecnologia de bracketing de exposição permanece - várias fotos com velocidades diferentes do obturador são tiradas de um ponto e, em seguida, o resultado é combinado de acordo com as predefinições em um editor especial. Isso é semelhante ao HDR, que agora está absolutamente em toda parte, apenas o HDR geralmente é feito em três quadros e temos mais de uma dúzia deles.




Como não podemos tirar dez fotografias idênticas, incluindo aquelas com altas velocidades do obturador, precisamos de um tripé. E é grande, porque vamos filmar com uma câmera robusta, de pé ao nível dos olhos humanos (é exatamente para isso que nossos interiores são projetados). E, é claro, precisamos acender todas as luzes de teto disponíveis (idealmente, coloque as mesmas lâmpadas em todas as lâmpadas, mas isso, é claro, é uma fantasia). Como resultado, obtemos um tiro muito longo (5 minutos por quadro), arrastando grandes câmeras e tripés conosco e em todos os lugares que exigimos para acender toda a luz. E sem coordenação, para que você entenda, eles nem sequer abrem a porta para nós.

Mas o problema estava sendo resolvido lentamente. Em algum lugar (biblioteca, clube) conheci os chefes locais e eles se mostraram pessoas amigáveis ​​e adequadas. Em algum lugar eles usaram a criatividade dos estudantes: por exemplo, no saguão do clube, pedimos apenas aos eletricistas que acendessem a luz com a entonação correta - eles dizem que temos uma chance. Eles pegaram e ligaram, e todos nós tiramos. Em algum lugar eu tive que entrar descaradamente na sala, aproveitando o momento e decolar até que a segurança chegasse. Como resultado, filmamos o prédio inteiro por dentro, exceto salas técnicas, academias e, claro, a administração. O governo está arrependido, deixou muitos artefatos - de pinturas soviéticas a colunas de jaspe no escritório do reitor. Mas - não desta vez.


Momentos de trabalho (olá dontsov !)

Como a prática demonstrou, são necessárias pessoas especializadas para fotografar. Um fotógrafo que leva apenas mulheres sem roupa não tem o equipamento nem as habilidades para remover lindamente um elevador morto por dentro.


O processo de filmar o próprio elevador e o resultado. A câmera no tripé estava dentro do elevador, e o fotógrafo, sentado embaixo do tripé (para não entrar no quadro), iluminava as paredes do elevador com uma lanterna. A uma longa velocidade do obturador, ficou muito bem.

7. Museus e arquivos

Quase imediatamente, concordei com o Museu de Arte Multimídia de Moscou, dono de uma grande coleção de fotos soviéticas. Eles eram o mais adequados possível: enviavam um enorme arquivo com miniaturas e, mais tarde, antes da impressão, forneciam alta resolução mediante solicitação.

Com outros museus, não funcionou tão bem. Enviei um gerente para negociar. Toque:
- Sim, eles têm muitas fotos. Mas eles apenas permitem que você assista, você não pode levar nada com você.
- Pelo menos você pode tirar uma foto?
- Não, eles estão assistindo isso. Eu posso digitalizar. Uma varredura - 3000 rublos.

Embora na época eu não tivesse gastado metade do dinheiro, 3000 rublos por varredura já pareciam escandalosos. Além disso, embora o layout não estivesse pronto, eu não sabia quais das fotografias cairiam no livro e quais seriam necessárias apenas para as pré-visualizações.

Como resultado, um ano depois, quando terminamos de filmar no prédio e começamos a escrever, decidi mais uma vez ir ao museu. Descobriu-se: museus e arquivos, na grande maioria das organizações de orçamento. Eles são obrigados a fornecer seus materiais a outros funcionários do estado, incluindo cientistas como nós. Mas desde que o gerente se posicionou como comprador privado, imediatamente a agarraram como fonte de recursos extra-orçamentários. E a questão era - dar a eles uma carta de confirmação da liderança da universidade.


Uma das dissertações dedicadas à Universidade Estadual de Moscou. Anos 50, sala de leitura do RSL em Khimki

Então abri enormes fundos de museus em arquitetura, bem como meu talento como negociador. Posteriormente, os arquivos remotos até me enviaram digitalizações para e-mail sem cartas e contratos.

Quinto erro: discuta a cooperação comercial sem conhecer todas as opções possíveis.

8. Direitos às fotografias

Com as fotografias, pisei em outro rake e, apesar da minha formação jurídica, antes de trabalhar no livro, não sabia sobre esse recurso de nossos direitos autorais. Acontece que um grande número de obras soviéticas (textos e fotos) não são publicadas, uma vez que os direitos sobre elas pertencem a ninguém que se sabe. No sentido literal.

Veja: nos anos 50, os direitos às fotografias eram válidos por apenas cinco anos a partir do momento da filmagem, e a grande maioria dos fotógrafos era correspondente e fotografada a pedido. Consequentemente, todos os direitos foram imediatamente transferidos para seus empregadores (jornais, revistas, etc.), isto é, para o estado. Por causa disso, ninguém estava particularmente preocupado com a fixação de direitos - de qualquer forma, depois de cinco anos eles estarão exaustos. Como resultado, por exemplo, em revistas ilustradas, os fotógrafos eram frequentemente indicados no final com uma lista separada por vírgulas, e agora é impossível restaurar a autoria das fotografias.

Então, em algum momento, a URSS começou a ratificar as convenções internacionais sobre direitos autorais e os termos de proteção começaram a crescer: inicialmente até 25 anos, depois 50 e depois 70. Como resultado, muitos trabalhos foram passados ​​várias vezes para o domínio público (domínio público) e vice-versa: o exemplo mais famoso é a série “O Mestre e Margarita”, que foi filmada com base em um trabalho livre e, quando o lançavam, os herdeiros já haviam retornado a si mesmos com direitos autorais.

Em geral, a situação das fotografias é a seguinte: primeiro, você pode reimprimi-las de um jornal antigo de graça (com todo o desejo de pagar ninguém, e o jornal não existe há muito tempo e o autor não pode ser encontrado). Em segundo lugar, você pode encontrar a negatividade em alguns arquivos e digitalizá-los - já pelo dinheiro. Nem a primeira nem a segunda opção eliminam os riscos: os herdeiros do autor sempre podem surgir e exigir sua parte. E o que é interessante: se os herdeiros comprovarem autoria, o tribunal os apoiará! Afinal, é improvável que o arquivo / museu / revista tenha um contrato com o autor, apenas os originais dos negativos (que não dão nenhum direito). Como resultado, a maioria dos editores tem medo de usar esse conteúdo (chamado de "órfão").

Como eu era uma editora, decidi arriscar com fotografias órfãs: no final, é improvável que alguém a processe seriamente. Também comprei algumas das fotografias de museus e arquivos, e algumas foram encontradas em domínio público. Infelizmente, praticamente não usei trabalho sob a lei de direitos autorais - não ganhei dinheiro. Por exemplo, as fotografias do famoso Henri Cartier-Bresson, que também filmou a Universidade Estadual de Moscou, pertencem à mais antiga agência de fotos Magnum, que nunca faz descontos para ninguém.


As mesmas fotografias de Cartier-Bresson (apenas para fins informativos)

9. Capa

A busca por informações e digitação passou no primeiro ano. Os graduados começaram a resmungar lentamente em resposta às minhas cartas sobre o próximo adiamento. Decidi agradá-los com um pouco de sangue e fazer uma capa, enquanto o material principal ainda não estava pronto.

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Por meio de meus amigos, encontrei uma grande ilustradora Natasha , que se interessou pelo projeto e estava pronta para receber dinheiro moderado. Naquele momento, eu sonhava com a parte arquitetônica do meu projeto e, portanto, concebi uma colagem dos elementos característicos da época: pessoas, locomotivas a vapor, aviões deveriam formar a silhueta de uma GZ.

Infelizmente, não achei que o ilustrador funcionasse em seu próprio estilo, e o estilo de Natashin sugeriu gráficos, não colagens de fotos. E os anos 50 foram a época do boom da fotografia em cores: os gráficos desapareceram quase completamente das páginas das revistas, que enchiam os rostos das sorridentes donas de leite e siderúrgicas. Como resultado, esses anos não estão de forma alguma associados aos gráficos em nosso país, ao contrário dos anos 30. Natasha se esforçou muito, mas na primeira versão nem o edifício principal nem sua época foram lidos.


A primeira versão da capa

Então, em busca de inspiração, me deparei com as colagens de Matthias Jung, e a idéia veio a mim: compor a silhueta do edifício principal a partir de elementos de outros “stalines” para demonstrar sua relação com os monumentos desse período.


Um dos trabalhos de Matthias Jung.


Eis o que aconteceu no final.

Quando eu mostrei o resultado no fórum da MSU, a maioria das avaliações ficou, por exemplo, decepcionada:



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Então, uma solução original veio à minha mente: fazer um livro com uma sobrecapa frente e verso, que os leitores possam gostar. Isso, por um lado, saiu muito mais barato do que fazer duas capas diferentes; por outro lado, permitiu-me mostrar lealdade adicional ao público ("você pediu uma nova capa - pedimos! Vamos enviar especialmente para você em uma capa diferente!") a ilusão da possibilidade de escolha.

10. Layout

Quando o texto foi formado o suficiente e acumulou indecentemente muitas fotos (cerca de 50 gigabytes), decidi iniciar o layout. "O layout não é difícil", pensei, tendo uma experiência considerável (como me pareceu) trabalhando em um diário de estudante e livros científicos. Mas não deu certo de acordo com o plano, e o layout acabou se tornando um dos principais itens de despesa.

O layout pode ser muito mais ou menos comparado ao cozimento. Digamos que você costuma cozinhar panquecas de queijo cottage e sabe que uma porção exigirá 250 gramas de queijo cottage, dois ovos e 50 gramas de farinha. Agora imagine que você com essa experiência está sendo enviado para a cozinha, onde há cinco quilos de cebola, um pacote de óleo, um pombo arrancado, um saco de arroz e um tijolo. A partir disso, você foi solicitado a preparar uma sobremesa para 12 pessoas. (Não juro, eu não consegui encontrar uma analogia melhor).

Foi assim que me senti quando me deparei com as realidades do layout do livro. Em primeiro lugar, meu material consistia em conteúdo muito disperso, incluindo fotos em formato multi-colorido e preto e branco, molduras de vídeo e digitalizações de livros soviéticos; além disso, a proporção do conteúdo em diferentes capítulos era diferente. Em segundo lugar, eu não tinha idéia de qual formato de livro escolher e que tamanho seria em geral. Em terceiro lugar, categoricamente não gostei das referências que conheci.

De um modo bom, eu precisava de um diretor de arte real que pudesse montar completamente o conceito de um livro na minha cabeça e, com a minha ajuda, montar e criar conteúdo para ele. Comecei a procurar opções para amigos.

O primeiro tipógrafo não foi ruim. O problema é que ele imediatamente se ofereceu para trabalhar de graça "para o portfólio", e eu concordei. De fato, o layout é um processo muito tedioso que pode ser descrito brevemente (não tenha medo, não há mais analogias com alimentos) como uma refilmagem interminável de um refeito. Em algum lugar eles adicionaram uma linha, e a imagem saiu cinco páginas depois. E em algum lugar, o ilustrador não deseja caber no quadro da imagem e o texto deve ser transferido para outra faixa. Como resultado, o tipógrafo fez parte do trabalho que era minimamente adequado para o portfólio, mas completamente insuficiente para o livro, e desapareceu.

Sétimo erro: nunca confie trabalho trabalhoso a entusiastas

A primeira versão do layout

Encontrei o segundo designer de layout (mais precisamente, o designer de layout) por dinheiro, mas acabou que ela nunca fez coisas tão sérias do zero. Acabou sem reviravoltas, embora com muita consciência (o único designer em minha memória que sempre segue os prazos. Uma raridade). Tentei criticar o resultado, mas ficou pior. Percebi que alguém com uma qualificação diferente era necessário. O avanço, é claro, não retrocedeu.


Segunda opção

O terceiro designer de layout era (e continua sendo) um verdadeiro profissional, um designer com letra maiúscula. No entanto, durante o projeto, ele trabalhou no maior estúdio de design e, se no início conseguiu tempo para o fim de semana, então, à medida que o tédio das tarefas aumentava, ele começou a adiar os prazos mais e mais. Além disso, acreditava-se que ele estava muito mais próximo do estilo modernista, e não do pathos dos livros dos anos 50: por exemplo, ele insistia em que as fotografias em preto e branco fossem pintadas em gradientes. Fotos resistiram desesperadamente.


Terceira opção

Parece que descrevo tudo rapidamente, mas, na realidade, um ano se passou por trás dessas reviravoltas. Claro, tentei não perder tempo em vão, recebi novos materiais, as regras eram textos incoerentes. Mas os assinantes já começaram a se preocupar seriamente.

9. Gesto dos graduados. Merch

Desde o início do projeto, decidi manter contato com patrocinadores graduados. Eu tenho uma conta no serviço de correspondência, comecei a notificá-los regularmente sobre as novidades do projeto. Mas, com o tempo, as notícias apareciam cada vez menos, e cada vez mais as respostas surgiam. Os apoiadores apareciam regularmente em público ou no planet.ru que gritavam “Eles nos jogaram! Não haverá livro! ”, E se eu não responder rapidamente (dentro de uma a duas horas), o vulcão será aberto nos comentários.



Para Moscou, 400.000 rublos não são uma quantia tão significativa para ganhar uma reputação de bandido para a vida; no entanto, fui acusado de roubar dinheiro mais de uma vez. Não há nada a ser feito: provavelmente, quando você leva o tempo tão a sério, as pessoas simplesmente não têm outra maneira de pressionar você. Alguns dos comentaristas mais persistentes, retornei as contribuições - essa foi a decisão mais correta. O supervisor que assistiu tudo isso de lado começou a me aconselhar de maneira brincadeira ou séria a secar bolachas e pegar roupas quentes.

Oitavo erro: não espere que os apoiadores o pressionem: mantenha-os informados mesmo quando não houver essencialmente nada a dizer

No entanto, a maioria dos participantes da campanha, mesmo depois de três anos, se comportou com muita dignidade. Repeti, como um papagaio, meu “termine o layout, termine o layout”, e muitos enviaram em resposta não cartas irritadas, mas palavras de apoio. Obrigado a eles por isso!

A propósito, além do livro, os participantes da campanha no Planet contavam com mercadorias - cartões, pôsteres e camisetas. Então: camisetas foram um grande erro. Uma variedade de tamanhos (solicitados de XXS a XXXXXL) complica bastante a logística; além disso, as roupas, diferentemente da impressão, não podem ser enviadas com uma parcela barata (apenas uma parcela cara). Se eu pudesse repetir a campanha novamente, apontaria algumas sacolas de lona sem dimensão e simplificaria bastante minha tarefa.

Nono erro: não são necessárias camisetas

Aliás, todo mundo gostava de camisetas. Na foto Lomonosov (monumento em frente ao prédio principal) na pose de Buddy Christ de "Dogma"

10. O fim do layout. Edição e Impressão

No final, o designer de layout número 3 aconselhou seu colega, que era relativamente livre e concordou em assumir meu projeto. Ao mesmo tempo, sua opção de design era perfeita para um livro de estilos; além disso, depois do épico com layout, eu mesmo entendi o processo e preparei um plano de página e materiais com prioridade de quebra.


Layout final

E mesmo nesse formato, quase um ano se passou desde o início do último layout até a publicação do livro. No início, concordamos com o layout. Em seguida, o designer do layout fez um rascunho por um longo tempo, após o qual procurei novas fotografias e modifiquei o texto. O perfeccionismo não permitia colocar fotos em um livro assim, com qualidade diferente e com defeitos de digitalização - é por isso que processamos cada uma das 1000 fotos, removendo manualmente dobras, artefatos e uma varredura de impressão.



Ao mesmo tempo, celebrei acordos com detentores de direitos autorais, procurei materiais de ótima qualidade - em geral, fiz o restante trabalho técnico chato. Após o final do layout, ele não resistiu e imprimiu alguns livros em uma impressora colorida para se gabar dos leitores.



Como resultado, três anos após o início da campanha de financiamento coletivo, cheguei à imprensa. Ofereceram-me contatos de várias gráficas (de pequenas centrais de cópias a grandes empresas), mas eu já entendi que uma encomenda tão grande (mil e quinhentos livros em grande formato) só pode ser concluída por uma gráfica de pleno direito. Fui a uma livraria e estudei todos os livros de arte nas prateleiras: como resultado, selecionei três combinações (em Riga, Moscou e Tver), de que gostei em termos de qualidade de impressão, bom papel e falta de material.


É assim que uma grande indústria de impressão se parece onde os livros são feitos

Depois de solicitar ofertas comerciais, os letões venceram inesperadamente. Ao mesmo tempo, o custo da impressão ainda saiu muito mais alto do que eu esperava em 2015 - menos de um milhão de rublos. Acabou sendo uma encadernação de tecido muito cara, cerca de um terço do custo do livro (está claro por que é tão raramente feito). Obviamente, a impressão em cores e o papel revestido europeu de qualidade foram caros. Surpreendentemente, porém, não custa nada - um marcador de página (lassa): os editores gostam de fazer alarde dessa maneira, apertando os olhos sob a literatura "cara".


Páginas de livro unstitched em uma gráfica

A própria impressora em uma grande gráfica não demorou mais do que alguns dias. E então o livro foi para Moscou - ou melhor, para o centro de logística em Domodedovo - por mais um mês. Depois cometi outro erro fatal: escolhi um caminhão para transportar livros não em peso, mas em volume. Como resultado, o pequeno "Porter" naturalmente dobrou o corpo de uma tonelada e meia e as portas traseiras pararam de se fechar. É claro que trouxemos livros, mas não conseguimos acelerar nem mais de 40 km / h na estrada de Varsóvia.

O décimo erro: nunca carregue mais de uma tonelada no Porter :-)

11. Apresentação e correspondência. Vendas

Depois de receber os livros, comecei a organizar uma apresentação. Não consegui encontrar um espaço gratuito para 400 a 500 pessoas e, no final, dividi o programa em várias partes: para apoiadores, “apenas” assinantes e para todos os interessados. A propósito, descobriu-se que, daqueles que não participaram diretamente da campanha de crowdfunding e mostraram interesse depois (assinando grupos de livros nas redes sociais, me batendo com mensagens etc.), apenas um em cada três realmente comprou o livro - o restante, aparentemente, Gostei mais do processo em si.

Agora sobre o correio. No início da campanha, prometi tolamente entregar na Rússia. Por que tolamente: primeiro, durante o crowdfunding, muitos se mudaram e nossos apoiadores estavam espalhados pelo país. Em segundo lugar, a entrega para algumas regiões acabou sendo muito cara: por exemplo, em algumas cidades da Sibéria na primavera e no outono, enquanto o gelo ainda não subiu / ainda não derreteu, você só pode ir de avião, o que afeta as tarifas. Terceiro, eu não imaginava que tipo de hemorróidas eram: empacotar pacotes, levar pelo correio, esperar que um funcionário publicasse tudo, etc. No total, enviei cerca de 70 pacotes e passei vários dias nele.

Décimo primeiro erro: não envie lotes por correio russo. Oferecer serviços de coleta ou entrega privada

Em algum momento, as parcelas e parcelas estão em absolutamente todos os cantos

Eu dei parte dos livros para as lojas à venda. Lembro que quando imprimimos literatura científica no departamento, o maior problema era vendê-la; entregamos os livros à loja a um custo (100-150 rublos) e, com a comissão do distribuidor (armazenado em um armazém e enviado para as lojas) e o vendedor, o preço era de 450 a 500 rublos.

Com o livro sobre MSU, tudo ficou melhor. Quanto mais alto o preço do livro, menor é a comissão relativa do distribuidor: como resultado, entreguei o livro por 1400-1500 rublos e custa cerca de 2000-2500 rublos na loja. No entanto, o longo ciclo de vendas é frustrante: enquanto o distribuidor pega o livro, enquanto os vendedores o compram, o vendem e devolvem o dinheiro ao longo da cadeia, leva até seis meses. Como resultado, as vendas são transformadas em dinheiro com um enorme atraso. Acompanhe a dinâmica de vendas, responda a indicadores em lojas individuais - para a indústria do livro isso não passa de ficção científica; enquanto as lojas nem conseguem reabastecer rapidamente estoques de livros. Como resultado, no mesmo ozônio, o livro sai periodicamente das vendas por algumas semanas (os estoques estão esgotados, a entrega e o envio levam de duas a três semanas).

12. Resultados

Inicialmente, considerei o livro não apenas como uma homenagem à Universidade Estadual de Moscou, mas também como um empreendimento comercial fácil e bem-sucedido. No entanto, acabou, pelo menos, nada fácil. Mais tarde, percebi o seguinte: se ninguém fez algo de bom e necessário, existem armadilhas. Então aqui: a falta de um livro sobre a construção da Universidade Estatal de Moscou foi explicada pela proximidade da universidade, pela falta de rentabilidade de todo o empreendimento e pelo enfraquecimento do mercado de livros ilustrados.

O custo do livro chegou a mais de 1000 rublos, excluindo o frete - apesar de os participantes da campanha de crowdfunding pagarem 900 cada um. Como resultado da campanha do livro, paguei meu dinheiro (incluindo dinheiro emprestado) para não jogar o projeto no meio do caminho . O livro comeu uma enorme quantidade de nervos, tempo e energia; de fato, passei três anos trabalhando nesse projeto e, durante muito tempo, não poderei recuperar meus custos. De acordo com meus cálculos, somente no terceiro sorteio posso finalmente obter qualquer compensação - se tiver forças para alcançá-la.

Décimo segundo erro: nunca espere ganhar dinheiro com livros

Orçamento total do projeto

Por outro lado, o livro me levou a um grande número de pessoas interessantes e atenciosas. Vi com meus próprios olhos como a editora, a indústria dos museus funciona e ganhei muita experiência em fotografia. Eu realmente gosto de aprender algo novo, e a arquitetura se tornou um hobby maravilhoso. Bem e o mais importante: finalmente consegui o que estava perdendo - um livro sobre o edifício principal da Universidade Estadual de Moscou, como eu sempre quis ler.

PS Habraeffect destruiu rapidamente os estoques de livros sobre o ozônio. Você pode usar qualquer outra loja online; os preços mais baixos, até onde eu sei, na Urban Books.