Instrumentos musicais eletrônicos têm uma história rica. É verdade que muitos, inclusive os extremamente curiosos, são esquecidos. Lembre-se de alguns deles.
Conheça o
microfone, piano optophonic e super piano .
Foto Martijn Nijenhuis / CC BY-NDElétron e Partitrofon
Antes de se tornar um entusiasta da música eletrônica, o alemão Jörg Mager era professor e organista. Em um dos dias quentes, ele descobriu que o calor havia mudado um pouco o som do órgão. Esse fenômeno capturou Jörg Mager e foi o motivo de seu fascínio pela
música e escala de
microtons , contendo intervalos de um quarto de tom. Ele escreveu um trabalho científico sobre esse assunto e, em 1912, desenvolveu uma
harmonia de meio- tom, capaz, como o nome indica, de emitir sons em incrementos de um quarto de tom.
Alguns anos depois, Mager não abandonou sua paixão pelos
microcromáticos e se juntou a um grupo de músicos liderados pelo compositor italiano Ferruccio Busoni, que procurava ir além do sistema de temperamento europeu de 12 etapas uniformemente. Jörg tinha certeza: para alcançar esse objetivo, não faz sentido modificar instrumentos clássicos, é melhor criar o seu.
Ele propôs o uso de tubos de rádio como base para os instrumentos da nova era. Mager era utópico e idealista e não tinha dúvida de que o futuro da música está na tecnologia de rádio. Então, em 1921, um
eletrofone apareceu.
Era um instrumento monofônico, cujo princípio se assemelhava a eles. Ele usou dois geradores de oscilação de 50 quilohertz, cujas frequências foram sobrepostas umas às outras. Como resultado, um sinal foi formado no intervalo distinguível pelo ouvido humano.
A inovação de Mager foi que o tom não era controlado pelo pressionamento de teclas, mas movendo uma alça de metal. Sob o cabo havia uma placa de semicírculo com marcação de acordo com a escala cromática. O som contínuo foi extraído do microfone e a capacidade de reproduzir glissando foi fornecida.
No futuro, Jörg finalizou seu instrumento - ele adicionou um segundo botão, cujo movimento interrompeu o glissando constante com uma nota diferente, além de dois pedais para controlar o volume dos dois sons. Uma ferramenta modificada tornou-se conhecida com um nome diferente - um
esferofone .
No verão de 1926, no festival de música em Donaueschingen, Mager tocou em seu telefone de esfera, e o instrumento começou a ganhar fama nos círculos profissionais. Por exemplo, Georgy Rimsky-Korsakov, neto de Nikolai Rimsky-Korsakov, escreveu vários esboços experimentais para ele, e o compositor alemão Paul Hindemith defendeu fortemente a continuação do desenvolvimento de Mager.
E Jörg continuou a melhorar sua invenção. Por exemplo, substituí as alças por duas linhas de teclas e peguei um telefone de esfera com um teclado. Mais tarde, ele adicionou mais três linhas para transmitir com a ajuda os tons de vários instrumentos orquestrais e chamou o novo dispositivo de
partitrofonte . No entanto, ele não estava destinado a ganhar grande popularidade.
Em 1930, o trautônio viu a luz (falamos sobre isso da
última vez ) - a invenção do engenheiro alemão Friedrich Trautwein, que ofuscou o instrumento de Mager com sua aparência. O trautônio usou filtros de formato e forneceu a mais ampla variedade de timbrais. Além disso, Trautvine não se concentrou na música microtonal, que, no entanto, permaneceu o destino de um círculo estreito de conhecedores.
Então a Segunda Guerra Mundial começou, e nem uma única ferramenta de Mager sobreviveu.
Piano optofônico: instrumento e objeto de arte
Em 1916, o artista de vanguarda
Vladimir Baranov-Rossine começou a desenvolver um instrumento no qual ele tentava combinar música e luz. Assim nasceu o
optophone - um pequeno piano com um teclado de três oitavas, onde o som, como no caso do elétron, era produzido devido à diferença de dois sinais de alta frequência.
Ao mesmo tempo, o instrumento musical não apenas emitia sons, mas também projetava a imagem em superfícies planas. Um conjunto de discos e filtros de vidro que o artista pintou foi responsável pela “função óptica” do dispositivo: surgiram prismas monocromáticos simples, lentes e espelhos.
Como resultado, o instrumento reproduziu música e projetou simultaneamente padrões caleidoscópicos na superfície. Acabou algo como uma instalação multimídia. Mais tarde, o artista desenvolveu sua idéia e, em 1920, fez uma versão de um optophone , onde cada tecla correspondia a um determinado som e cor, e seu brilho foi alterado por filtros.
Foi possível ouvir o instrumento principalmente nas exposições do próprio Baranov-Rossine. Na Rússia, ele fez dois concertos - no Meyerhold Theatre e no Bolshoi, mas com mais frequência na Europa. No futuro, o optophone ainda se encontrava à margem da história: o conceito de arte sintética, com a união de luz e música, permaneceu no espaço de experimentos artísticos e não chegou ao público em geral.
Super Piano e Sinfonia
Em 1927, o arquiteto e inventor austríaco Emmerich Spielmann patenteou o
super piano , um instrumento no qual a produção sonora era baseada em um sistema foto-óptico. Um raio de luz caiu através de um disco de vidro rotativo para uma célula fotovoltaica. Devido a interrupções regulares do feixe, um som oscilante surgiu.
Na construção do super piano, foram utilizados discos de celulóide pretos dispostos em duas filas de 12 peças. Buracos de várias formas foram feitos nos discos, agrupados em sete círculos centralizados (cada um correspondendo a uma oitava). Graças à combinação de tom puro e harmônicos, o som era vivo e profundo.
Foto: 120years.net / PD / Super PianoEm 1929, Spielmann introduziu o super piano na rádio RAVAG de Viena, dando uma palestra sobre o tema “A luz pode falar, a luz cria música”.
O inventor
planejava vender sua criação ao preço de US $ 300 . Era para ser uma ferramenta para fazer música caseira e amostragem simples: buracos poderiam ser feitos em discos de celulóide, o que hipoteticamente possibilitou imitar toda a gama de instrumentos de orquestra.
Um pouco mais tarde, Shpilman desenvolveu outro instrumento com um princípio de ação semelhante - a
sinfonia . Combinava sons de vários instrumentos musicais, de ventos a cordas, e havia quinze combinações de timbres.
Com o início da Segunda Guerra Mundial, o projeto Shpilman desapareceu e o super piano nunca foi colocado à venda. Apenas uma cópia deste instrumento sobreviveu à guerra - em 1947, foi exibida no Museu Técnico de Viena.
O próprio Shpilman mudou-se para Nova York, onde continuou a trabalhar em seu instrumento, mas aparentemente foi ofuscado por um
órgão de som leve - a ideia de Edwin Welte. E, no futuro, o
órgão Hammond tomou posse do mercado de instrumentos de música em casa (
falamos sobre isso
em nosso blog ).
A história dos instrumentos eletrônicos é a história das idéias no ar e a vontade do acaso. Nem todas as invenções, mesmo as originais e as promissoras, tornaram-se famosas ou se tornaram um sucesso comercial, mas as inovações de seus criadores são realmente inspiradoras.
Leitura adicional - do "World of Hi-Fi" e do canal Telegram "Audiomania":
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