Uma Breve História de Formatos Musicais Incomuns

A história dos formatos de gravação não se limita a discos de vinil, cassetes compactas, CDs e streaming de áudio . Hoje vamos falar sobre outras operadoras interessantes.


Foto Andshel / CC

Gravação de som magnético: telégrafo e fita magnética


Os princípios da gravação de som magnético foram descobertos pelo engenheiro americano Oberlin Smith. Smith não conseguiu desenvolver um protótipo de um dispositivo de gravação de som, então, em 1888, ele compartilhou uma descoberta com a comunidade científica. A primeira aplicação bem-sucedida de suas idéias foi o telégrafo - um dispositivo para gravar sons em fios de aço, desenvolvido pelo dinamarquês Waldemar Poulsen dez anos depois.

Após uma demonstração bem-sucedida do dispositivo na Exposição Mundial em 1900, Poulsen lançou a produção do dispositivo - eles sugeriram o uso do telégrafo como secretária eletrônica. No entanto, o mercado europeu reagiu friamente a isso e, nos Estados Unidos, as empresas de telefonia proibiram o uso do telégrafo para a finalidade pretendida.

Na década de 1910, os negócios de Poulsen faliram - o dispositivo não suportava a concorrência com fonógrafos acessíveis. Esqueceram-se do telégrafo por várias décadas.

Popularidade inesperada chegou a ele na década de 1940. Durante a Segunda Guerra Mundial, o meio mostrou-se ideal para criar gravações de áudio em campo - o fio resistiu a temperaturas extremas e foi resistente ao estresse mecânico.

Após a guerra, os gravadores de fio ganharam popularidade entre a população civil. Eles foram usados ​​por compositores e músicos . Pessoas sem interesse profissional em transmissões de rádio gravadas em áudio, performances de artistas e vozes de entes queridos.

No início da década de 1950, a tecnologia estava fora de uso em massa. Ela tinha desvantagens importantes: ao ouvir o fio, ele freqüentemente se rompia e a qualidade da gravação era inferior à dos gravadores de rolo , que naquela época haviam se tornado muito mais baratos.

Como muitos outros dispositivos de gravação, os gravadores de rolo começaram a conquistar o mercado de áudio do segmento profissional. A popularidade em massa das bobinas começou na década de 1950 e durou 20 anos - com o advento dos cassetes, o interesse pela tecnologia diminuiu. A facilidade de uso acabou sendo mais importante para os consumidores do que a qualidade do som.

Porém, diferentemente dos gravadores de fio, os gravadores de bobina continuam populares nos círculos profissionais. Aqueles que podem pagar esse formato caro continuam a usá-lo, e o restante imita o som de "filme".

Lançamentos recentes gravados, misturados e masterizados em bobinas incluem o trabalho de Steve Albini e John Frusciante .


Foto Wolle5810 / CC BY-SA

O formato também é popular entre os amantes da música, o mais próximo possível do som das fitas master do estúdio. Mas a variedade de bobinas à venda é extremamente pequena . Novos são feitos sob encomenda, mas custam uma fortuna.

Gravação de som mecânica


Já no início do século 20, a música começou a se espalhar nos discos e, com o tempo, eles se tornaram o principal formato de áudio mecânico. Mas havia dispositivos alternativos para gravar e reproduzir mecanicamente o som.

Um deles é o shorinophone , criado pelo inventor soviético Alexander Shorin em 1929. Uma trilha sonora foi aplicada à tira de filme de 35 mm com um cortador. Substituindo o cortador por uma agulha, o resultado pôde ser ouvido.

Uma versão portátil do dispositivo foi usada para gravar efeitos sonoros em filmes. Por exemplo, durante as filmagens dos filmes de Dzigi Vertov e Abram Rome, os sons de oficinas e ruas da cidade foram gravados com sua ajuda. Shorinofona atraiu a atenção dos profissionais de rádio. Eles gravaram concertos e performances para retransmissão subsequente. O corinofone de massa não conseguiu se tornar: sua produção em massa começou em 1940 e parou um ano depois, com o início da guerra. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a atenção do público mudou para os gravadores.

Em meados da década de 1930, o engenheiro alemão Karl Daniel criou outro dispositivo portátil para gravação de som mecânico - o telefone telefônico . O transportador em tefifon era cartuchos com uma fita de policloreto de vinila, na qual as trilhas sonoras eram cortadas. Como o shorinophone, o dispositivo gravou e reproduziu áudio.

Tephiphons apareceu no mercado no final da década de 1940. No entanto, eles não foram capazes de ofuscar a popularidade dos registros. A primeira razão foi a falta de gravações de artistas populares: grandes gravadoras não publicaram músicas em cartuchos. Os donos de tefifonov tinham que se contentar com as gravações de músicos pouco conhecidos.

A segunda razão é a localidade do fenômeno. Até 1963, os tefifons eram vendidos apenas na Alemanha. Quando os dispositivos entraram no mercado americano, era tarde demais - apenas um ano depois, os populares cassetes 8-Track apareceram à venda.

Mas o tephiphone não foi o último portador de áudio mecânico. Nos anos 50 , surgiram discos flexíveis (flexi disc). Então o mercado foi dominado por placas de goma-laca - pesadas (em média 300 gramas) e frágeis, como vidro. As placas novas pesavam 60 vezes menos e eram resistentes ao estresse mecânico. Além disso, seu custo foi significativamente menor. Devido a essas vantagens, os registros flexíveis começaram a se espalhar como suplementos para revistas e jornais. Nesta capacidade, a transportadora era popular até a década de 1980.


Foto Swtpc6800 / PD

Por exemplo, em 1979, registros flexíveis de canções de baleias foram adicionados ao lançamento da National Geographic, que chamou a atenção para a questão da caça furtiva. O meio também foi usado para armazenar software: na década de 1970, jogos e programas para o ZX Spectrum e Commodore 64 foram enviados a ele.

Nos anos 90, o interesse por discos flexíveis quase desapareceu e, em 2000, seu lançamento cessou . No entanto, o boom do vinil nos últimos anos ressuscitou o formato. Os singles de disquetes foram lançados por artistas como Jack White e Tame Impala .

Um dos formatos mecânicos "mais jovens" é o 8ban , lançado em 2004. Sob esse nome, a Bandai vendeu toca-discos compactos movidos a bateria, projetados para reproduzir registros em miniatura de sua própria produção. Em uma transportadora de um lado feita de plástico rígido, foram colocados quatro minutos de áudio monocanal. Fora do mercado japonês, o produto não era anunciado e seu público-alvo eram amantes de anime.

8ban discos foram produzidos durante todo o ano, mas conseguiram atrair a atenção do The White Stripes. Em 2005, os americanos lançaram uma caixa com sete singles de 8ban - músicas populares do passado e uma nova faixa exclusiva.



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Source: https://habr.com/ru/post/pt445736/


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