Música ambiente e seus efeitos na escrita de código

Neste post, gostaria de falar sobre nossas opções de música de fundo para escrever código. A trilha sonora do desenvolvedor, se você preferir. Para restringir, vou discutir um gênero específico, a música ambiente.

Homo laborans e música

Hoje, o efeito da música em todos os seres vivos, incluindo os humanos, é um tópico bastante bem pesquisado. Já se sabe há algum tempo que a música clássica ajuda as pessoas a se acalmarem e alivia o estresse, enquanto músicas de alta energia de vários gêneros podem tornar os resultados dos seus exercícios muito mais impressionantes.

Muitos artigos científicos foram publicados que exploram esse fenômeno, especialmente por pesquisadores médicos e psicólogos (uso da música como parte do plano de tratamento, a maneira como diferentes órgãos respondem a ela etc.). Naturalmente, muitos daqueles que você deve tomar com um pouco de sal, pois sempre há o risco de cruzar a linha para a pseudociência, mas não faltam fontes confiáveis ​​que confirmam esse link.

Você não precisa ir além de Habr para encontrar muitos artigos interessantes que falam sobre a influência da música no ambiente de trabalho e no tempo de atenção dos trabalhadores. Mas este em particular tem uma intenção ligeiramente diferente.

Estou escrevendo código há cinco anos e ouvindo música ambiente há cerca de dez. Claro, existem outros gêneros e estilos aos quais sou parcial, porém, é a música ambiente que se tornou uma parte essencial do fluxo de trabalho de programação para mim. Isso não significa que tudo o que eu digo neste post se aplique apenas aos desenvolvedores - também pode ser relevante para qualquer pessoa cujo trabalho envolva algum grau de trabalho mental. Mas antes de começar a fazer minhas observações sobre como as faixas ambientais contribuem para criar um espaço confortável para a programação, eu provavelmente deveria dar um breve curso intensivo para aqueles que ainda não estão familiarizados com esse gênero de música.

Tudo o que você queria saber sobre música ambiente, mas tinha medo de perguntar

O que é música ambiente? A maioria das pessoas não tem idéia. Os estilos populares que mais se aproximam são o lounge e a música relaxante, que você pode ouvir em clubes e no rádio. Apesar de toda a sua variedade, a música ambiente é um estilo mais experimental que normalmente carece de ritmo e voz. Além disso, as faixas do ambiente são menos melódicas se você as comparar para relaxar.

A Wikipedia define música ambiente como "uma forma de música instrumental lenta usa padrões sonoros repetitivos, mas suaves e suaves", um gênero que evoca "qualidade atmosférica, visual ou discreta". Isso parece certo e faz um bom trabalho ao identificar as principais características do gênero, mesmo que não abranja todas as formas distintas que seus fãs mais ávidos poderiam nomear. Neste post, usarei o termo “música ambiente” para me referir a alguns gêneros irmãos, como Dark Ambient, Space Ambient, IDM suave e outros. Teremos uma visão geral mais detalhada dos gêneros um pouco mais tarde.



A música ambiente geralmente se sobrepõe a outros gêneros, então você definitivamente a ouviu em algum lugar de uma forma ou de outra. Muitas trilhas sonoras de filmes e jogos são de ambiente puro. Alguns artistas populares que normalmente trabalham em outros gêneros têm uma ou duas faixas ambiente (Depeche Mode ou Radiohead, por exemplo). Você também pode ouvir música ambiente em introduções de notícias, anúncios, no fundo de podcasts e assim por diante. Para encurtar a história, você já foi exposto à música ambiente, mesmo que não pudesse contar na época.

Ambiente e código ou: como eu aprendi a parar de me preocupar e adoro faixas de ruído branco de 10 minutos

A maneira como percebemos o mundo ao nosso redor é sempre subjetiva, e quando se trata de gostos musicais, essa afirmação se torna particularmente relevante. Por isso, devo enfatizar que este post resume apenas meus sentimentos sobre o assunto, que não garantem de maneira alguma que espelhem perfeitamente os seus. Ainda assim, acredito que essa abordagem que incorpora a música nos processos de trabalho também pode ser útil para outras pessoas.

Na minha opinião, escrever código é uma atividade que exige um certo nível de foco consistente, mas não uma concentração implacável e máxima em longos períodos de tempo. Nosso processo de pensamento deve fluir em um ritmo moderado, e o cenário emocional para a programação (em uma realidade perfeita) deve ser de tranquilidade e atenção plena. A famosa teoria do "estado do fluxo" ecoa essencialmente tudo isso. Naturalmente, estou ciente de que os casos diferem e, às vezes, os programadores se transformam em seres violentos que pressionam seus teclados sempre que algo não funciona como planejado. Mas vamos dar um cenário em que o ambiente de trabalho não é caótico (e aqui voltamos: a escolha certa da música pode ajudar a manter uma atmosfera pacífica).



A composição de músicas em um teclado mecânico analógico antigo é semelhante à codificação

Considero reduzir as distrações ao mínimo absoluto uma parte importante da construção de um espaço de trabalho confortável. E é por isso que eu mal consigo ouvir faixas com letras enquanto trabalho: processar o texto difunde o foco, o que é um grande obstáculo para escrever código. Para mim, é como ler um livro e ouvir rádio ao mesmo tempo. Dois fluxos de dados se fundem em um, fazendo você pular palavras e perder partes das informações auditivas.

É o mesmo com a programação. Escrever código é muito parecido com escrever qualquer outro texto - uma nota ou um papel. Às vezes as letras tocam você no nível emocional, você começa a ouvir atentamente, perde a noção do que estava fazendo e depois precisa voltar à mentalidade certa. A capacidade de captar informações de várias fontes sem soluços desse tipo provavelmente pode ser desenvolvida, mas por que tornar as coisas mais difíceis para você? Com tudo isso em mente, tento evitar notícias ou qualquer tipo de texto falado na trilha sonora do meu local de trabalho.

Uma exceção a essa regra são os tipos de música ambiente que usam amostras de voz (gravações de rádio, fragmentos de filmes ou programas de TV). No caso deles, a parte vocal é tecida nos instrumentais de uma maneira que a transforma de um dos elementos motrizes da faixa para apenas outra camada no ambiente. Para alguns exemplos de música ambiente com amostras de voz, posso nomear Boards of Canada, Biosphere, eyesix.

Músicas dinâmicas e de alta energia são inadequadas para a codificação - ou pelo menos, eu achei que era o caso. Tenho a impressão de que um ritmo rápido e um ritmo caprichoso (seja música eletrônica ou rock) me fazem apressar o meu trabalho: há esse desejo de acompanhar a música e nenhum incentivo para parar e pensar. Esse estilo agressivo de programação pode ter seus fãs (de certa forma, isso também pode ser considerado um estado de fluxo), mas, pessoalmente, acho mais útil quando se trata de tarefas que exigem trabalho físico. Como desenterrar batatas para o Prodigy.

Entrando no clima certo com música ambiente

Como mencionei acima, o efeito da música nas emoções e no estado interno das pessoas, a forte conexão entre elas é um fato estabelecido há muito tempo. Se você estiver animado, encontrará melodias que refletem esse seu humor elevado transmitido pelos fones de ouvido. Ou talvez até falantes, se você quiser compartilhar a alegria (embora não exagere no volume). Se você sentir vontade de respirar e se afastar de todos os cuidados e preocupações mundanos, a audição serena e fácil funcionaria melhor para isso. Os mesmos princípios se aplicam à criação de um espaço de trabalho adequado para o trabalho, a ponto de haver uma vasta coleção de álbuns e playlists especificamente projetados para atividades relacionadas ao trabalho de vários tipos (você pode encontrá-los em serviços de streaming). A música ambiente é muito destacada nessas listas de reprodução.

A música ambiente abrange vários estilos diferentes e nem todos serão adequados para o trabalho. Digamos, o ambiente Drone é basicamente um zumbido de baixa frequência - essa pressão auditiva incessante certamente não fará nenhum favor à sua capacidade de pensar e codificar. Por esse motivo, eu recomendo a música ambiente 'leve'. Aqui está um "manual" resumido que o ajudará a encontrar o gênero certo que será compatível com o seu trabalho.

Se você nunca ouviu a música ambiente antes, será uma boa idéia começar com estilos mais simples e convencionais: um infeliz confronto com algo muito ousado pode afastar o gênero inteiro para sempre.

Na minha opinião, algumas das composições mais atraentes (e compreensíveis) são publicadas sob o selo francês Ultimae Records. Eles fazem música no gênero de ambiente psicodélico (Psybient ou Psy Chill), marcado por melodias agradáveis ​​e uma estrutura bonita e equilibrada. Esse gênero costuma abordar o tema do espaço, tanto interno quanto externo. Eu recomendo experimentar o Solar Fields (ele também tem álbuns no gênero transe, não os misture), Carbon Based Lifeforms, Asura.

Se você preferir algo mais otimista que tenha um toque de ritmo, poderá apreciar ambient house, downtempo e dub ambient. Essa música parece mais positiva e brilhante, com uma batida discreta das origens do reggae e do dub. Meus recs pessoais são The Orb, Ott e Future Sound of London.

Para aqueles que mudam para formas mais saturadas de ambiente, vale a pena analisar o techno ambiental. Esse estilo pode até ser considerado dance music. As composições são construídas em torno de loops de bateria eletrônica com tons de teclado característicos. Eu recomendo ouvir o Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin, The Black Dog, B12.

Há também um ambiente clássico, definido pelo trabalho de vários compositores notórios. Esse subconjunto representa totalmente a natureza multifacetada do ambiente: a música varia muito em forma e tom. O ambiente clássico é baseado no uso do ambiente gravado em locais variados e em certos tipos de instrumentos musicais (teclados analógicos antigos vêm à mente). O "primeiro homem" do ambiente clássico é Brian Eno. De fato, foi ele quem colocou o termo "música ambiente" em circulação. Além dele, vale a pena ouvir Steve Roach, Robert Rich, Klaus Schulze e Pete Namlook. Cada um deles tem uma imensa discografia com muitas obras em vários gêneros.

Alguns estilos de ambiente mal têm um elemento instrumental. Um exemplo impressionante disso é a gravação em campo. Os artistas que trabalham nesse gênero não compõem música no sentido convencional, apenas pegam um microfone altamente sensível e vão para a floresta para gravar um ambiente. Essa é a música mais natural que você já encontrará. Entre os representantes populares, posso citar Biosphere, um artista de techno ambient cujas trilhas têm uma atmosfera única que o leva diretamente às montanhas acima do Círculo Polar Ártico.


Artista Biosfera em seu habitat natural

Em conclusão

Entrar no espaço de trabalho certo para o trabalho é extremamente importante, especialmente se o trabalho estiver relacionado à programação, o que exige tranquilidade e foco. Sei que cada um de vocês escreve código na trilha sonora de suas músicas favoritas que podem pertencer a todo e qualquer gênero, mas tente reconsiderar a relação entre sua lista de reprodução e seus níveis de produtividade. Tente uma nova abordagem para moldar seu ambiente. Tente programar com música ambiente.