A história das gravações de áudio inclui muitos experimentos com formatos e tecnologias. Coletamos dispositivos que ajudaram os compositores a encontrar o "som novo": das experiências semi-esquecidas dos engenheiros soviéticos da década de 1920 aos instrumentos da década de 1970.
Foto PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan OptiganInstrumentos ópticos
Um dos primeiros a trabalhar na idéia de som "artificial"
começou na URSS. Em 1929, durante a criação do filme "Plano Quinquenal", o compositor Arseny Avraamov, o engenheiro Yevgeny Sholpo e o diretor de animação Mikhail Tsekhanovsky fizeram a pergunta: é possível sintetizar o som gravando uma imagem gráfica na trilha sonora de um filme?
Depois de garantir que isso fosse possível, Avraamov e Sholpo, juntamente com os inventores Boris Yankovsky e Nikolai Voinov, começaram a desenvolver dispositivos para criar "sons atraentes". O resultado de seu trabalho foram três
sintetizadores ópticos .
O primeiro dispositivo, Nivoton, foi desenvolvido por Nikolai Voinov. Trabalhou em estênceis de papel, indicando sons de timbre e tom diferentes. Estes guerreiros stencils recortados com uma tesoura à mão. No início dos anos 30, Nivoton foi
usado na dublagem de vários desenhos animados.
A segunda unidade foi projetada por Boris Yankovsky. Ele queria criar uma biblioteca de sons sintéticos para preencher as "lacunas timbrais" da orquestra sinfônica. O resultado de seu trabalho foi o Vibroexponator, um complexo dispositivo óptico que
transfere o conteúdo das placas de estêncil diretamente para a superfície de um filme.
O terceiro dispositivo é o Variofon de Evgeny Sholpo. Ao contrário de outros dispositivos, o variofone foi mecanizado: discos rotativos de várias formas criaram o padrão no filme. Na década de 1930, o dispositivo foi usado para criar trilhas sonoras e como sintetizador. Pelo som, as gravações criadas pela Variofon se
assemelham a músicas de 8 bits.
O trabalho sobre o "som estridente" parou durante a guerra e depois não foi retomado completamente - Nikolai Voinov e Boris Yankovsky abandonaram seus projetos, e Evgeny Sholpo morreu em 1951. Mais tarde, as idéias dos engenheiros formaram a base do primeiro sintetizador polifônico do mundo
ANS . Foi criado por Eugene Murzin, ex-
colega de Boris Yankovsky.
Síntese óptica de som foi
usada em seu trabalho e
Leo Theremin . Na década de 1930, o inventor morava nos Estados Unidos, onde, juntamente com o compositor americano Henry Cowell (Henry Cowell), criou a primeira bateria eletrônica do mundo. Ela recebeu o nome "rhythmicon".
No ícone rítmico entre a fonte de luz e o fotossensor, havia discos rotativos, um dos quais definia o tom e o outro, um padrão rítmico. Você pode alternar entre diferentes tons e ritmos usando o teclado interno de 17 teclas.
Aconteceu que o próprio Cowell rapidamente perdeu o interesse no instrumento. No entanto, vinte anos depois, o rhythmicon recebeu uma segunda vida. Foi descoberto acidentalmente pelo produtor Joe Meek, de quem apresentou o ritmo na trilha sonora do filme "Doctor Strangelove" e, posteriormente, nos discos Pink Floyd e Tangerine Dream.
As experiências de um cientista alemão chamado Wolja Saraga levaram ao desenvolvimento de outro sintetizador óptico - o gerador Saraga.
A primeira versão do instrumento foi criada para expressar performances teatrais. Uma lâmpada de neon foi colocada em uma extremidade do palco e um fotodetector com um módulo sintetizador na outra. Os movimentos dos atores interferiram no caminho do feixe de neon, afetando assim o tom e o timbre do som. Mais tarde, apareceu uma versão simplificada do instrumento, na qual o sensor óptico controlava apenas o tom.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Saraga fugiu para o Reino Unido, motivo pelo qual parou por um tempo trabalhando no instrumento. E após seu retorno a Berlim, o projeto morreu completamente - o gerador Saraga não pôde competir com os sintetizadores de transistor dos anos cinquenta.
Samplers
As tecnologias de síntese óptica também foram usadas para criar primeiros amostradores.
Um dos primeiros dispositivos desse tipo - a Hardy-Goldtwaet Authority - foi
lançado em 1931. Imagens das ondas sonoras dos instrumentos foram aplicadas a um disco localizado em frente ao sensor óptico de órgão, o que permitiu sua imitação. Externamente, o instrumento lembrava um piano e era controlado usando o teclado. Os criadores
esperavam que o órgão competisse seriamente com os instrumentos sinfônicos tradicionais, mas o dispositivo falhou e não chegou ao consumidor em massa.
Optigan, um reprodutor de música caseiro criado pela fabricante de brinquedos Mattel no início dos anos 70, trabalhou com um princípio semelhante. Devido à baixa qualidade do som, também não era muito procurada. Mesmo a versão profissional,
lançada sob a orientação de um dos inventores do sintetizador Moog, não corrigiu isso. Você pode ouvir o instrumento nos registros
Kraftwerk e The Clash.
O principal concorrente do "Optigan" foi o Mellotron - semelhante a um sampler de piano. Dentro do instrumento havia um gravador e um conjunto de fitas com amostras de oito segundos. Pressionar a tecla tocou a fita correspondente a ela, criando a ilusão de som acústico.
Mellotron era amado por músicos - você pode ouvi-lo em álbuns de grupos como The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones e King Crimson. Os trabalhadores de rádio e televisão também não ficaram de fora: em 1965, especialmente para a BBC, eles lançaram um modelo especial do mellotron - FX Console. Foi usado para criar efeitos sonoros em programas e programas de TV.
O interesse pelo instrumento declinou na década de 1980 com o advento de amostras eletrônicas mais convenientes, mais leves que o mellotron e não exigindo um cuidado tão cuidadoso. No entanto, os músicos das décadas de 1990 e 2000 retornaram ao instrumento devido ao seu som característico: o mellotron pode ser ouvido nas obras de Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers e outros artistas contemporâneos.
Ferramentas eletromecânicas
Um dos primeiros sintetizadores eletromecânicos foi o trautônio,
desenvolvido pelo engenheiro alemão Friedrich Trautwein em 1929.
Em vez de um teclado, a ferramenta usava um fio localizado acima de uma placa de metal. Pressionar o fio fechou o circuito elétrico e enviou um sinal ao gerador de som do tubo. Tocar trautônio era como tocar uma guitarra de slide: uma placa de metal era marcada de acordo com os passos da escala cromática.
O instrumento atraiu a atenção do compositor Paul Hindemith e de seu aluno Oskar Sala, que executaram os primeiros trabalhos escritos especialmente para o trautônio no início da década de 1930. Sala continuou a escrever música para o instrumento, mas o compositor não conseguiu popularizá-lo. O uso mais famoso do sintetizador foi a trilha sonora de "Birds", de Alfred Hitchcock - Oscar gravou gritos de corvos e gaivotas em seu dia.
Na década de 1930, o americano Laurens Hammond
desenvolveu o instrumento eletromecânico mais popular, o órgão de Hammond. O som no instrumento foi produzido por um
gerador síncrono na forma de uma roda de engrenagem, que girava em torno de um captador eletromagnético.
A princípio, o órgão de Hammond ganhou popularidade em instituições religiosas - era uma alternativa barata aos órgãos de metais - e depois entre os músicos de rock. O som do instrumento é imortalizado nos álbuns do Deep Purple,
ELP e
outros grupos dos anos 60-70.
Com o tempo, modelos de transistor apareceram e versões digitais do órgão
são usadas até hoje - elas podem ser ouvidas em shows de muitos
músicos de jazz .
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