😗 🍕 📷 Construção na arte: de Brueghel a Vasya Lozhkin 💾 👩🏿‍🤝‍👩🏽 😩

Nestes dias de feriado, quando a primavera e a premonição da segunda série do fim de semana dificultam a concentração no trabalho, a equipe do INSYSTEMS decidiu agradar os leitores do nosso blog com um post sobre arte. Mais especificamente, sobre como artistas de diferentes épocas transferiram suas impressões, observações ou fantasias sobre o processo de construção para uma tela ou papel. Esperamos que a seleção de pinturas estabeleça aqueles que trabalham neste campo e todos os interessados de uma maneira positiva (sabemos quantos problemas surgem em um canteiro de obras de qualquer escala). Boa leitura e boas férias de maio!

Você acredita que um guindaste retratado em tela pode custar US $ 5.000? Você não pode responder, a imagem já foi vendida, e tal guindaste nas artes visuais não era de todo. E até você chegar ao pensamento desesperado “Mãe, você tinha que ir aos artistas” e trocar a pinça por um pincel, observe a seleção de pinturas que representam o canteiro de obras. Roerich, Müller, Leger estão longe de ser os únicos que foram inspirados pela arquitetura como um processo. Vamos começar com as origens.

O que foi construído na antiguidade

Claro, templos, catedrais e igrejas. A técnica e a organização da construção nos tempos antigos relutavam em mudar. Portanto, por exemplo, a construção do Renascimento praticamente não difere da medieval. Como foi construída a monumental igreja gótica, podemos ver através dos olhos do famoso artista europeu Anton Muller (1563-1611). Sua pintura, Exaltação do templo, pintada em 1602, está em exibição no Museu Nacional de Gdansk.

Muller é um homem do Renascimento, e sua imagem pode dar uma idéia da construção de igrejas, não só por si própria, mas também da era anterior. A imagem mostra várias cenas das quais você pode ver quem construiu, que trabalho foi realizado e a que horas. Em primeiro plano, vemos um grupo de pessoas em roupas orientais; se você olhar de perto, seus rostos viram suas vidas - muitas vezes as maiores catedrais foram construídas por pecadores, entre as quais poderia haver ladrões e assassinos.

O artista não mostrou todas as etapas da construção do edifício gótico tardio, não saberemos como as bases foram lançadas, como as torres foram erguidas. No entanto, vemos andaimes cobrindo quase toda a estrutura: eles foram colocados em vigas conectadas de um lado com cordas de cânhamo aos postes verticais de apoio e, por outro lado, repousando nos recessos das paredes.

E agora vamos ampliar um pouco. Quem são essas pessoas?

Sim, são os pedreiros que estão construindo outro pilar. Um mestre prepara um tijolo, outro - o do meio - coloca a argamassa, o terceiro - o gesso. Cinco séculos depois, pouco mudou.

Mas a trama principal para os artistas renascentistas era, é claro, a Babilônia. A construção da Torre de Babel foi retratada muitas vezes por artistas, mas a personificação mais famosa dessa trama foi a pintura de Brueghel, o Velho - "Torre de Babel" (1563).

Pode-se presumir que o artista mostrou o desenvolvimento de equipamentos de construção com a ajuda de uma composição: observe mais de perto, trabalho manual em primeiro plano, depois vemos longos postes para mover lajes de pedra e, em seguida, ferramentas cada vez mais poderosas e em grande escala vão até guindastes. Mas a escala da imagem parece sugerir a futilidade de esforços humanos insignificantes. O edifício se assemelha ao Coliseu Romano e, à primeira vista, parece bem projetado, mas se você observar por um longo tempo, sem olhar para cima, terá a impressão de que a estrutura gira, como se estivesse se movendo e inclinando. Não foi por acaso: Bruegel era apaixonado pelo movimento e usou essa técnica em muitas de suas pinturas. A “Torre de Babel” é mantida no Museu de História da Arte de Viena, as dimensões da tela são impressionantes: 114 × 155 cm.

Falando em pintura renascentista, não se pode deixar de mencionar italianos. E aqui diante de nós desdobra a pintura mais detalhada de Piero di Cosimo “A construção do palácio” (1515-1520).

Esta pintura misteriosa, pertencente à família Medici no século XVII, encomendada pelo Grêmio dos Mestres da Pedra e da Madeira (e simplesmente construtores) pode ser objeto de pesquisas de historiadores sobre como se desenrolou a construção do palácio renascentista idealizado. Por que isso é misterioso? Encontre na figura: uma grua de construção, uma serraria, um local para misturar concreto e, é claro, a descarga de um caminhão antigo recém-chegado com uma pedra para decoração de interiores. Agora, a foto está no Museu de Arte Ringling, em Sarasota (Flórida, EUA).

"Construa como a Catedral de Santo Isaac"

O que você está fazendo? - o estranho virou-se para os senhores.
"Raspar uma pedra, se estiver errado", disse o primeiro.
"Você não vê a pá de barro", o segundo murmurou.
"Estou construindo a catedral de Chartres", respondeu o terceiro.
Parábola antiga

Olhando para a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo, é difícil imaginar que tudo isso foi construído por pessoas, mas talvez a resposta esteja na parábola - tudo é possível com entusiasmo.

Auguste de Montferrand, além de arquiteto, pintou muito bem. Um exemplo disso é o álbum publicado com 49 (!) Litografias mostrando a lendária construção, que durou 40 anos. Na língua finlandesa, existe até um provérbio "Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa" - "Construa como a Catedral de Santo Isaac" - é o que dizem sobre algo impossível, exigindo esforços intermináveis.

O desenho é tão crível? Surgem dúvidas: por que uma pedra que pesava claramente não menos que uma tonelada é transportada em patins de troncos, e não sobre rodas, e as pessoas são conduzidas?

"Quando você vê que edifícios maravilhosos as pessoas construíam nos velhos tempos, involuntariamente pensa que eles eram mais felizes do que nós", disse Remarque uma vez. Olhe para a catedral. E agora nessas pessoas carregando uma pedra. Oh, sortudos! Gravura feita pelo desenho de Montferrand pode ser vista no Hermitage.

Não desenhou - não construiu

Os gêneros da pintura são apenas formas de mostrar a vida. As realidades estão mudando, os gêneros estão mudando. Então a paisagem industrial apareceu. Sua aparência é absolutamente lógica: o progresso tecnológico no século XX atingiu velocidades incríveis, a vida mudou, as tecnologias mudaram. Mas a interpretação do cenário industrial poderia ser completamente diferente: o novo mundo, com sua tecnologia e máquinas, podia ser percebido como anti-prioritário, hostil às pessoas e como símbolo de um futuro melhor. Em nossa sociedade soviética, com o início da década de 1920, formou-se uma visão otimista - construção e tecnologia tornaram-se símbolos do socialismo nascente, tudo representado na imagem de um futuro próspero para o país. Tudo caiu sob o pincel e o lápis: tratores e escavadeiras, guindastes e betoneiras. O que esconder, a presença de uma pintura no gênero de paisagem industrial deu ao artista uma espécie de passagem para o mundo das exposições, porque o realismo social nas pinturas era apoiado ativamente pelo Estado. A construção tornou-se parte da vida das pessoas no sentido literal, impresso na foto do casamento na rua Amanhã de Yury Pimenov (1962, apresentado na Galeria Tretyakov). Em vez de tapetes sob os pés - pranchas de construção, em vez de um passeio de casamento - uma excursão para colocar canos.

Outra obra-prima da Galeria Tretyakov é a famosa pintura de Nicholas Roerich, "Eles Constroem uma Cidade" (1902). Como o próprio artista escreveu: “Nele, eu queria expressar o desejo de criação, quando torres e muros são empilhados no meio da adição de novas fortalezas ... Hoje em dia, quando experimentamos tantas destruições, toda construção é especialmente valiosa ...”.

É impressionante que todos os construtores em roupas brancas. Porque O próprio artista apenas sugere a crença em um futuro melhor: “Sabemos quais dificuldades cada construtor está cercado agora, que tipo de asceta ele deve ser para superar o ataque de destruição, caos e escuridão. É verdade que as trevas são dispersas da luz, mas essa luz deve ser mais intensa que as trevas para dispersá-la. ”

Inúmeras pinturas soviéticas em construção. Muitos deles ainda são vendidos em antiquários e encantam-se com os nomes: "Técnicas estão sendo adotadas", "Usina siderúrgica", "Palácio dos Metalúrgicos", "Operário da mina" e, talvez, o mais valioso seja "Baterista" (óleo sobre tela, 1 180 000 esfregar.).

Um dos exemplos impressionantes do tópico da construção e literalmente o emblema do século 20 foi "Builders", de Fernand Leger (1951): “Essa idéia me veio a caminho de Chevreuse. Perto da estrada foram construídas três torres de alta tensão. Os trabalhadores empilharam sobre eles. Fiquei impressionado com o contraste entre essas pessoas, arquitetura metálica, nuvens e céu. Pessoas tão pequenas, como se estivessem perdidas neste conjunto rígido, duro e hostil - era isso que eu queria mostrar. Eu enfatizei com precisão o significado plástico das ações humanas, céu, nuvens, metal. ”

Leger também estava otimista em relação à industrialização e viu sua missão em aproximar esteticamente a tecnologia e as pessoas. A imagem pode ser vista no Museu Estadual de Belas Artes. A.S. Pushkin.

Nossos dias

E, finalmente, os lotes de construção inspiram artistas contemporâneos? Sim, por exemplo, a reconstrução da Catedral de Cristo Salvador foi refletida mais de uma vez nas pinturas de artistas de Moscou.

Pavlova Oksana. A construção da Catedral de Cristo Salvador

Sergey Andriyaka. A construção da Catedral de Cristo Salvador.

Há um lugar de fantasia na pintura européia, que se reflete perfeitamente na construção do artista húngaro Vida Gabor.

A cena é obviamente algum tipo de cidade européia, e os heróis parecem estar sem tempo: isso pode ser visto até hoje. A pintura foi vendida em leilão em 2017 (a estimativa inicial do lote variou de 3 a 5 mil libras esterlinas) e agora está em uma coleção particular.

Uma tempestade de céu ameaçador e guindastes de construção como símbolo da crise da construção e dos edifícios inacabados de nossa época - é assim que o artista espanhol Thomas Costano descreve sua tela. Agora a imagem "Guindastes e nuvens" pode ser comprada por US $ 2950.

O famoso ator britânico Peter Ustinov, aquele que interpretou Poirot, comentou sutilmente: "Assassinos e arquitetos sempre retornam à cena do crime". Projete e construa para que seu "crime" seja digno do pincel do artista. Simplesmente não há direito a um erro em nossa profissão!

E este é o trabalho do artista contemporâneo Vasya Lozhkin, que ele escreveu em uma ordem especial da INSYSTEMS . Os personagens principais são construtores e um gato vermelho, que se tornou o mascote da empresa.

Tudo pode ser abordado com humor. E a construção não é exceção!

E de alguma forma tentamos olhar para os objetos construídos e equipados com a equipe INSYSTEMS através dos olhos de artistas famosos que trabalharam em diferentes gêneros. E é isso que conseguimos. A propósito, todos esses objetos formaram nosso calendário corporativo, que apresentamos a nossos parceiros e amigos.