Pode parecer que a fama musical é uma garantia de estabilidade. Se você lançou um álbum que os críticos elogiam e milhões estão ouvindo, a pobreza está fora de questão.
Infelizmente, porém, o status de uma “estrela”, como tal, não é uma fonte de renda. Músicos, mesmo famosos, às vezes enfrentam dificuldades financeiras ao longo de suas carreiras.
Vamos lhe dizer por que, após a revolução digital, os músicos tiveram mais problemas, como isso mudou a indústria da música e fez os artistas procurarem novas fontes de renda.
Foto de Jörg Schubert / CC BYForam: álbuns e vendas "físicas"
A principal forma musical da segunda metade do século XX foi o álbum - uma gravação independente de 30 a 45 minutos, criada para ouvir do começo ao fim. O foco nas vendas de álbuns desempenhou um grande papel na formação da indústria da música.
Os álbuns eram a principal maneira de se expressar e criar sua própria identidade, e outros eventos na vida dos músicos giravam em torno de suas gravações. Os contratos com gravadoras
até hoje são frequentemente concluídos não por um período de calendário, mas por um determinado número de álbuns.
As vendas de discos foram uma fonte muito importante de renda para os músicos e suas gravadoras. Na era de ouro dos álbuns (décadas de 1960 a 1980), a receita da venda de mídia física excedeu a receita de turnês em
2-3 vezes . Isso permitiu que alguns artistas simplesmente ignorassem as atividades do show. Os Beatles passaram a segunda metade de sua carreira sem aparecer em público (além de uma apresentação de despedida
no telhado ). Sim, e músicos populares de menor calibre poderiam se dar ao luxo de ignorar outras fontes de renda - Kate Bush viajou apenas uma vez nos primeiros 36 anos de sua carreira.
Mas o valor dos discos de longa duração e, em seguida, da música física em geral, começou a declinar. O primeiro golpe na ordem estabelecida das coisas foi dado pelos canais de televisão musical. A MTV, com foco em
singles de sucesso , incentivou o onívoro musical superficial. Os singles - discos compactos com uma música de cada lado - existiam no oeste
desde o século 19 e eram 5-6 vezes
mais baratos que os álbuns. Esse preço forçou as gravadoras
a limitar a margem, dificultando o ganho de dinheiro dos músicos.
Além disso, a fixação em hits mudou a atitude em relação à música. Os compradores de singles estavam menos interessados no contexto em que a música foi concebida (eles não ouviram o álbum inteiro). "Consumo único" complicou a criação de uma forte conexão emocional com o músico e seu trabalho, não dando a oportunidade de investir na visão artística do artista. Traduzidas para o idioma comercial, essas compras raramente geravam fidelidade à marca, o que poderia ser usado para ganhar ainda mais.
Agora: streaming, singles e colecionadores
Com o advento da banda larga, a ameaça para a indústria da música tem sido uma enorme pirataria. Quase todo mundo poderia fazer uma cópia do disco adquirido e compartilhar seu conteúdo. A insegurança dos arquivos de áudio era assustada pelas empresas de música que ultrapassavam o mercado digital. Em vez disso, eles lutaram em vão pela distribuição ilegal de sua propriedade intelectual. O Metallica
processou o Napster, a gravadora americana
processou o trocador P2P da Limewire, e os fabricantes de CD introduziram medidas para
impedir a cópia. Foi um roubo nos olhos deles.
Mas para os usuários da Internet, os trocadores se tornaram uma revolução na distribuição de músicas. O Napster, que tinha cerca de
80 milhões de usuários no auge de sua popularidade, não apenas lhes permitiu economizar dinheiro, mas também foi mais conveniente do que ir à loja de música. Ele foi o protótipo de plataformas de streaming e deu acesso a um gigantesco catálogo de músicas em apenas alguns cliques. Após a morte do Napster, o lançamento da primeira grande loja de músicas digitais - iTunes. Ele corrigiu um pouco a situação com a legalização da distribuição digital de música, mas não conseguiu "atrair o lado positivo" da maioria. Como resultado, durante a primeira década do século 21, a receita com a venda de músicas
caiu pela metade.
Uma alternativa digna de pirataria veio mais tarde. Os serviços de streaming, cuja assinatura é mais barata do que comprar um CD, atraem usuários que não estão acostumados a pagar pela música. Mas a lucratividade para os músicos está fora de questão - um milhão de audições no Spotify traz ao artista apenas 5 mil dólares .
Mas vale a pena começar com uma conversa sobre o fato de que até um milhão de pessoas ainda valem uma caminhada. Freqüentemente, a distribuição de música nos serviços de streaming exige taxas e custos regulares para atrair uma audiência para ouvir (de modo algum todos os autores das faixas recomendam os algoritmos das próprias plataformas). Como resultado, isso resulta em perdas para equipes pequenas e autores independentes.
Os problemas dos músicos de distribuição digital não param por aí. Nesse formato, novamente, os solteiros e, como resultado, os gêneros focados nos solteiros vencem. Os álbuns são interessantes apenas para um círculo limitado de pessoas - em plataformas com milhões de músicas diferentes, é difícil até estrelas reconhecidas para prender a atenção ao seu trabalho.
Foto OhllyOhlhoff / Wikimedia CC BYGraças à revolução digital, os formatos físicos se tornaram, acima de tudo, objetos de valor colecionável. Para aumentar as vendas, os artistas produzem belos conjuntos de caixas, curiosamente projetam capas e folhetos ou até experimentam o próprio meio físico. Esses lançamentos atraem uma audiência muito estreita, composta principalmente por fãs leais. Portanto, músicos modernos, diferentemente dos artistas dos anos 60 e 70, não podem viver apenas com a venda de álbuns na mídia física.
Como resultado, a fim de simplesmente recuperar a gravação do álbum e ganhar algo, os artistas precisam liberar uma mercadoria, participar de um programa de televisão e fazer turnês muito mais. Embora a turnê não seja uma garantia de bons ganhos para muitos artistas.
Do rádio aos sites da Internet
O rádio era um reflexo da indústria da música e uma fonte importante, embora não líder, de renda para músicos independentes. A taxa para cada música tocando com uma rotação suficientemente ampla pode compensar a gravação da faixa e garantir ganhos estáveis.
Na era de ouro dos álbuns, as listas de reprodução de grandes estações de rádio eram frequentemente escolhidas
pelos próprios DJs . Isso simplificou bastante o processo de exibição no ar. Alguns apresentadores (por exemplo,
John Peel ou
Seva Novgorodtsev, da BBC) poderiam criar fenômenos musicais independentemente. Foi a aparição no show de Peel que levou à popularidade de artistas como Joy Division e PJ Harvey.
As estações de rádio independentes também tiveram um papel na formação das estrelas musicais: apesar da ilegalidade, o rádio pirata britânico foi influente e o movimento indie americano, representado por grupos como REM e Pixies, "nasceu" nas estações de rádio da universidade. O hit no rádio era uma garantia de renda e o caminho para um amplo público - isto é, para um volume maior de vendas de álbuns.
Nos anos 90, começou o processo de consolidação do rádio, tanto na Grã-Bretanha quanto nos Estados Unidos. Grandes estações de rádio e empresas de mídia gradualmente compraram concorrentes. O resultado foi óbvio - grupos focais e listas de reprodução centralizadas substituíram os curadores de DJ, e estações de rádio independentes fecharam uma após a outra. Em 2015, apenas
três músicas das 100 principais rádios britânicas foram lançadas por gravadoras independentes, e tendências semelhantes são observadas em outros países. Segundo um estudo finlandês, nos últimos dez anos, estações de rádio populares começaram a repetir as mesmas músicas com mais frequência. Agora, entrar no rádio sem ter conexões com gigantes da mídia não é tarefa fácil.
Um tipo de substituição para o rádio se tornou a Internet. Literalmente, qualquer pessoa pode fazer upload de sua música para o SoundCloud ou outro serviço similar, mas isso não garante ganhos ou uma ampla audiência. Por um lado, graças à Web, muitas pessoas têm voz na indústria da música. Por outro lado, nesse barulho é fácil se perder, mas é difícil ganhar dinheiro com seu trabalho.
Fotos Melhor Picko / CCDescobertas aleatórias, anteriormente possíveis devido a DJs ou coleções de grupos pouco conhecidos nas lojas de música, estão acontecendo cada vez menos. Os algoritmos do serviço de streaming não podem correr riscos, como anteriormente feito por curadores especializados. Obviamente, o músico pode ter sorte, e esta ou aquela plataforma começará a oferecer sua música a milhares de pessoas. Nos últimos dois anos, houve
pelo menos duas situações desse tipo.
“Achatando” uma faixa em um laptop e gravando uma única em seu próprio apartamento, criando uma página de grupo nas redes sociais e colocando criatividade no SoundCloud - era difícil imaginar isso nos anos setenta. A revolução digital abriu muitas oportunidades para aspirantes a músicos - mas não apenas a oportunidade de ganhar seriamente dinheiro com seu trabalho. Falaremos sobre artistas "what live" que não têm status de superestrela
nos seguintes materiais .
Leitura adicional do nosso canal “World of Hi-Fi” e Telegram:
História da Tecnologia de Áudio: Sintetizadores e Samplers
Método de isolamento acústico que amortece até 94% do ruído - conte-nos como funciona
Entusiasta recria placa de som Sound Blaster 1.0
O que está acontecendo no mercado de streaming de áudio: discutindo o desenvolvimento de plataformas de streaming
O vinil está de volta e ele é diferente
Uma seleção de lojas on-line com música de alta resolução
Fique quieto - falando sobre os lugares e sons mais altos do mundo
Inteligência artificial será capaz de treinar violinistas profissionais
Magpies comemoram aniversário