Em um
artigo anterior, falamos sobre como a revolução digital afetou os ganhos dos músicos. Hoje, para muitos grupos, a venda de álbuns e singles é incapaz de recuperar o custo da gravação de música, sem mencionar o lucro. Nessa situação, os músicos precisam procurar fontes alternativas de renda. Vamos começar a falar sobre eles neste material.
Foto Andy Lee / UnsplashTrabalho "normal"
A única maneira de garantir uma renda estável ao fazer música é trabalhar em outro campo ao mesmo tempo. Este
não é
um fenômeno novo, mas recentemente, tornar a música a principal fonte de renda para muitos tornou-se simplesmente impossível. Não é de surpreender que a grande
maioria dos grupos que não alcançam o status de "superestrelas" viva com um salário.
Tomemos, por exemplo, a banda de rock japonesa
toe . Ela tem fãs leais, viaja regularmente pelo mundo, mas três de seus quatro membros estão simultaneamente envolvidos em outro trabalho. Um dos guitarristas é
designer de interiores , o outro é engenheiro de som e o baixista é
designer de sapatos . O trabalho de escritório não se encaixa bem com os horários dos shows, e é por isso que as profissões "principais" de tais músicos são principalmente criativas.
Gêneros alternativos, por exemplo, black metal - uma das principais direções da "música para exportação" norueguesa - não é exceção à regra. Muitos artistas lendários que criaram esse fenômeno levam um estilo de vida completamente normal. Harvard Ellefsen (Håvard Ellefsen), ex-baixista do
Imperador , está envolvido em vários trabalhos ao mesmo tempo para alimentar a família.
Segundo ele , para a maioria dos artistas, a indústria da música é apenas uma maneira de gastar dinheiro. Nocturno Culto, vocalista do Darkthrone, trabalha como
professor da escola , e seu colega de banda entrou na
política . Eles raramente fazem turnês, para poder pagar a profissão "sedentária".
Não é necessário tocar músicas de gêneros de nicho para enfrentar dificuldades financeiras. O rapper do Brooklyn Ka , cujo último álbum foi apresentado na lista dos " melhores lançamentos de hip-hop do ano " e foi calorosamente recebido pela crítica, ainda funciona como bombeiro . Sua carreira musical começou há mais de 20 anos.
Tours de Concerto: Forced Evil
Combinar música com trabalho regular não é fácil. É necessário alocar tempo para ensaios, gravações sonoras, turnês e, ao mesmo tempo, para não falir e não enlouquecer. Portanto, alguns artistas fazem turnês o mais rápido possível - na esperança de que as taxas de concerto os ajudem a se dedicar à música e se tornarem uma vantagem.
Mas a vida "sobre rodas" não é tão fascinante quanto pode parecer. Muitas pessoas gostam de imaginar o passeio como férias intermináveis com a
derrota de quartos
de hotel, um martini no café da manhã e multidões de "
grupos ". A realidade é mais difícil e ainda pior para a saúde do que essa fantasia adolescente.
Foto de Michael Benz / UnsplashComo os ganhos com a venda de músicas caíram acentuadamente, há mais pessoas que querem tocar ao vivo. Isso permitiu que os locais de concertos aumentassem o controle de preços. Os festivais pagam aos artistas o
quanto eles querem . Muitos grupos, mesmo os bastante populares, são forçados a fazer turnês “menos”. Para eles, shows são projetos publicitários.
O Pomplamoose , um grupo conhecido por
capas não padronizadas de hits
de rádio e
material original à beira dos gêneros, organizou uma turnê pela América em 2014. Naquela época, suas músicas já eram exibidas em comerciais de televisão e nas redes sociais eles tinham milhões de visualizações e centenas de milhares de assinantes. Mas esse passeio não se tornou lucrativo. No final da turnê, seu tecladista publicou um post no qual descreveu o
lado financeiro da situação .
Eles ganharam cerca de cem mil dólares com a venda de ingressos. Ao mesmo tempo, os custos totais de transporte, acomodação, alimentação, seguro, suporte técnico, impressão de pôsteres e outras despesas excederam esse valor em 47 mil dólares.
Se a maior parte desse dinheiro não provinha das economias pessoais dos músicos (é bom que eles tivessem economias), seria impossível, em princípio, fazer uma turnê (levando em conta a venda de “mercadorias” e o apoio financeiro dos patrocinadores, a perda do grupo, como resultado, foi quase US $ 12 mil). De repente, a vida em turnê não parece tão atraente.
Claro, existem grupos cuja imagem inteira é baseada em apresentações de shows. Anteriormente, eles eram os
mortos agradecidos , agora são seus "herdeiros espirituais"
Phish . Eles quase nunca se concentram em gravações em estúdio, e cada um de seus shows é uma experiência única que muitos se
comparam aos religiosos . Graças a isso, os fãs de Phish costumam sair em turnê com o grupo e assistir a várias apresentações ao mesmo tempo. Músicos monetizam o processo e conduzem uma
transmissão ao vivo paga de seus shows. Mas, apesar do sucesso, Phish continua sendo um grupo de muito nicho.
O público em geral os condena por suas improvisações leves e a tendência dos fãs de
usar substâncias relaxantes durante os shows. O retorno deles é uma exceção à regra.
Projetos paralelos
Alguns artistas sobrevivem adicionando variedade ao seu portfólio de músicas. Eles jogam em vários grupos ao mesmo tempo. Para músicos de jazz, essa é a norma.
O destacado pianista britânico
Kit Downes (Kit Downes), além de seus próprios projetos, toca em nove bandas diferentes. É verdade que isso também não é garantia de ganhos estáveis. Nels Cline, agora conhecido como guitarrista de Wilco, vem construindo uma carreira de jazz há muitos anos.
O nome de Klein recebeu dezenas de lançamentos, como frontman e vírgula, como colaborador secundário do projeto. No entanto, ele teve que trabalhar como
vendedor em uma loja de discos para se alimentar.
Foto David Sarkisov / UnsplashBons bateristas estão
sempre em demanda. Portanto, é mais fácil para eles do que outros músicos fazer parte de um grande número de grupos. Takashi Kashikura, do dedo do pé, está envolvido em vários projetos paralelos de diferentes graus de sucesso, o que lhe permite financiar a criatividade pessoal. Ele é baterista do The Hiatus, um estádio comercial que reúne supergrupos. Além disso, Takashi trabalha em um estúdio com muitas equipes - de artistas de fusão de vanguarda a projetos de produção.
Uma vida semelhante é liderada por
Zohar Barzilai , irmão do vencedor do ano passado do
Netta Eurovision. Ele é um dos bateristas mais populares de Israel e está em turnê com um grande número de bandas.
Em uma extremidade do espectro de seus colegas está Liron Amram, a estrela em ascensão da cena israelense independente. Por outro lado - Arkady Dukhin, autor de hits de rádio populares. Entre os músicos russos, pode-se citar o exemplo de um flautista, tecladista e cantor
Yan Nikolenko . Ele é conhecido por trabalhar com quatro grupos, alternando entre projetos "comerciais" e "pessoais". Suas atividades nos grupos BI-2 e Splin apoiaram a gravação de material para o complexo e redes de Édipo.
Infelizmente, todas as histórias de sucesso descritas nesta seção têm uma coisa em comum. Esses músicos encontraram grandes projetos comerciais que os colocaram sob controle e os permitiram financiar trabalhos independentes. Jogar em vinte grupos de graça é tão inútil quanto jogar em um coletivo impopular. Mas se as pessoas de grupos populares prestam atenção ao trabalho independente e convidam a jogar por si mesmas - isso, é claro, é uma opção.
PS: Este não é o fim da história. Nos artigos a seguir, falaremos sobre como e quem "explora" sua marca, está envolvida no crowdfunding e na música comercial.
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