Começarei com um monte de isenções de responsabilidade, para não perder o tempo do nobre Don em um pequeno posto não vinculativo.

• isto não é um artigo, este é um post. Mais especificamente, uma reação a uma série de artigos "Shine and Poverty"
• Eu deliberadamente não aceitarei casos de "Shine", porque músicos milionários, como muitos outros astros, se enquadram em um esquema um pouco diferente. No entanto, como um exemplo de promoção de uma pessoa no campo criativo "do zero em um campo não arado", gostaria de dar uma entrevista ao Pokras Lampas https://youtu.be/APayqoDDYMA
• Eu encontrei algumas vezes, incluindo em um habr, com uma opinião bastante radical de que a análise de uma pergunta em metáforas e analogias é uma má educação. No entanto, isso não me parece algo fora do comum, e considero as analogias aplicáveis ​​em muitos casos, incluindo e nisso.
• Estou francamente com preguiça de fazer fotos, especialmente porque não planejei escrever. Desculpe.

Então, por que alguns músicos ganham a granel em VK, YT e em trackers? Deveriam ganhar dinheiro e como sobreviver no duro mundo dos piratas?
Primeiro, você precisa entender quem são esses "músicos modernos": como eles diferem de "músicos não modernos" e como eles diferem de "não músicos".

Músico

Como o camarada Vasily_T observou com razão, não está claro de quem se trata. Quem é músico? É como perguntar "quem é um programador". É um músico que toca mais de 3, 5, 50 músicas no violão? Quem diz em trabalho de parto que é músico? Ou aquele que o público reconheceu como músico? Em geral, eu concordo com cada uma dessas declarações. Além disso, é considerado normal chamar crianças de 5 a 7 anos de idade, que estão apenas começando a extrair os primeiros sons de seus instrumentos como “pequenos músicos”. Bastante.

No entanto, como estamos falando de dinheiro, vamos nos limitar a um círculo de músicos profissionais - aquelas pessoas cuja parte significativa de sua renda é a música.
No entanto, mesmo se você perguntar: "como os programadores profissionais ganham dinheiro", a resposta será muito ampla. Você perguntará qual especialização lhe interessa, onde ele está localizado geograficamente, que tipo de treinamento ele recebe, ele ganha dinheiro como freelancer ou trabalha com seu tio, se ele é tio - depois em gov.ru, Yandex, Yandex, Google ou IP de Vasya Pupkin " comida deliciosa em sua casa. "

Se o programador é especial no ASM, é provável que, se ele encontrou onde trabalhar para ele, valerá seu peso em ouro. No entanto, não é fato que ele geralmente atinja o nível de competência exigido e encontre um empregador antes de morrer de fome. Ao mesmo tempo, o fornecedor front-end júnior, que passou um mês, não sei, a primavera, ainda pode se achar um lugar empoeirado para fornecer pão diário e, possivelmente, no futuro, para obter competências mais sistêmicas e valiosas.

Os músicos também são diferentes, eles se especializam em coisas diferentes e, dependendo disso, os modelos para financiar suas atividades e o envolvimento nesse processo são diferentes. Mas a diferença entre músicos modernos e não modernos não diria isso mais do que programadores modernos e não modernos. Isso é o que um programador ganhava a vida nos anos 70? Não sei, mas me atrevo a sugerir que na URSS ele ganhou dinheiro em um instituto de pesquisa. O que um programador ganha agora? É impossível trabalhar em um instituto de pesquisa? Você pode. Mas as línguas são diferentes, as técnicas são diferentes, as tarefas são diferentes.

A música, no entanto, é uma forma de auto-expressão mais arcaica, bem estabelecida e inerte do que a programação, portanto, é difícil encontrar algumas coisas que caíram no esquecimento na linha 1970-2019, no entanto, muitas coisas novas apareceram. Ao mesmo tempo, é improvável que você agora encontre o artista no kifar, mas uma pessoa com uma lira com rodas (que, ao que parece, morreu no século 19) está agora em grande demanda.

Músicos tão diferentes

Os músicos no trabalho são divididos nas seguintes categorias:

• Interprise guys: toneladas de código legado, formalização estrita, termos, salários, revisão de código, lista de pendências de 100.500 posições e sem nomes
• Engenheiros do instituto de pesquisa: relatórios, subsídios, cotas e tarefas que ninguém pode resolver
• Funcionários públicos (ILV e outros semelhantes): pântano
• Caras iniciantes: capital inicial ou sua completa ausência, uma idéia interessante, mais ninguém e o risco de encontrar um ferro de solda. Bem, ou pule para outra startup
• Freelancers: "senhores da sorte ou o próprio diretor"
• Desenvolvedores independentes (principalmente desenvolvedores de jogos)
• Professores (mais detalhes abaixo)

E também pelo papel na equipe (se houver):

• Gerentes de produto: parece-me que existe algum consenso de que o MP deve ser, pelo menos até certo ponto, competente em questões resolvidas por seus subordinados
• Arquitetos: um conceito geral, a base sobre a qual tudo repousa
• Timlids: para músicos, diferentemente dos programadores, essa é uma especialização totalmente separada
• Desenvolvedores: desprendimento de choque preenchendo os vazios deixados pelos arquitetos.
• Bydlokoder: é necessário que alguém copie e cole modelos
• Testadores e auditores: (mais detalhes abaixo)

Na minha opinião modesta, o problema com os artigos da série Shine and Poverty é que apenas os iniciantes são considerados, e exemplos de sucesso e rolagem para desenvolvedores independentes são dados . Além disso, principalmente, a opção de um músico é considerada "em geral", o próprio diretor: o arquiteto, o desenvolvedor e o gerente de projetos.

Vamos passar por cada tipo

Interprise guys

São lutadores da frente invisível, fechados por grandes outdoors de empresas e gravadoras que produzem música em escala industrial. Em geral, eu não sou totalmente do assunto, porque nunca trabalhou na empresa. Mas uma vez houve uma vaga de um orquestrador / compositor para trabalhar em músicas para programas de TV de ... Honestamente, agora não me lembro, mas do salário de cerca de US $ 2500 / mês. E um colega compartilhou uma informação privilegiada do escritório, as cargas são sérias. Muito sério, exigindo uma mão cheia e uma psique específica: você precisa distribuir cerca de 2-3 minutos de música por dia. Como regra geral, a TK é fornecida na forma de esboços do compositor (arquiteto) ou do material temático e códigos de tempo necessários. Em suma, o transportador. Você também pode ver um artigo sobre os escandinavos escrevendo hits para Taylor Swift, Nikki Minaj e outros (link fornecido por nitrosbase )

Quanto às características da produção musical nacional, é claro que tudo é mais modesto. No entanto, existem pessoas que trabalham na empresa, mas não são necessariamente organizadas em rótulos. Na Rússia, uma empresa possui principalmente um formato freelancer ao longo da vida, o que não é bom do ponto de vista dos direitos dos trabalhadores.

Bem, geralmente precisamos entender o que a empresa faz: ela pega o produto (o executor, em regra) e o envia para produção. Por trás de cada artista, como Philip Kirkorov ou Leonid Agutin, há muitos funcionários altamente qualificados e bem pagos que trabalham em funções completamente diferentes. E mesmo isso não diminui a contribuição real para o produto dos próprios artistas. Suponhamos que, até onde eu saiba, Agutin não apenas escreve, mas também organiza suas músicas completamente, participa do ciclo de produção: em geral, ele desempenha o papel de PM, além de arquiteto e desenvolvedor.

Engenheiros do Instituto de Pesquisa

Uma analogia dos institutos de pesquisa nos círculos musicais são conservatórios e sociedades filarmônicas. Além disso, muitas vezes é difícil dizer, por exemplo, que uma sociedade filarmônica ainda é um instituto de pesquisa ou já é uma estrutura estatal.
Salários, é claro, como de costume no setor público, nenhum. Cativa a escala, o status e a utilidade dos projetos. Para um compositor (arquiteto), a felicidade não é escrever algumas músicas no rádio ou Mouzon em anúncios, mas mexer com sinfonias e sonatas. Para um teórico (um teórico e um teórico na África), a felicidade não é ganhar auditando outra Vanessa May do distrito de Mtsensk, mas coletar alguns épicos de telengits ou escolher grandes obras. Não alimente os artistas (desenvolvedores) com pão - vamos tocar o que a alma mente.

Mas na Rússia, como sempre, tudo está ruim. Foi melhor com a colher e, de fato, quase incontestável (se não para falar de "Shine"), mas agora existem aqueles que ganham em outro lugar, aqueles que vivem suas vidas ou heróis absolutos (em qualquer caso) existe um lugar para um feito), mas geralmente apenas personalidades não lucrativas que nunca se encaixam em nenhum outro lugar.

Em geral, na última reunião da Filarmônica, o diretor artístico disse: se você não gosta de salários, ninguém fica com você, temos o terceiro conservatório do país, que tem graduados suficientes, competentes e prontos para trabalhar pela comida.

No entanto, logo em breve, seu humilde servo, juntamente com seus colegas de Novosibirsk, voará para Pequim para ganhar US $ 1.500 / mês, participando da criação da escola de piano de Pequim.

Funcionários públicos

Os engenheiros também começam, mas desenvolvem uma classe especial, cuja apoteose é Denis Matsuev. Frequentemente, eles são listados como artistas da Philharmonic \ Opera, ou mesmo professores do conservatório, escola de música ou círculo. Mas todos eles estão unidos pela vontade de arvorar a bandeira do governo em vários eventos aos quais as pessoas normais não vão. Pagamento por acordo, mas geralmente mesmo de graça))

Caras de inicialização

Se você tiver sorte, o ponto alto de sua carreira é se tornar um produto de rótulos (ou não, sem sorte), mas a história e a vida cotidiana conhecem muitos exemplos de boas equipes independentes com diferentes níveis de investimento. Eles são uma transição de desenvolvedores independentes para produtos de etiqueta, e geralmente é difícil traçar limites.

As startups são realmente diferentes: de grupos de cobertura a orquestras sinfônicas privadas. Você sabe sobre dinheiro em startups.

Freelancers

Em geral, o estado normal de um músico-intérprete ou compositor profissional. Em nosso país - o único estável e rentável, devido às características nacionais da empresa.
Eles oferecem certos serviços por um determinado preço. Eles começam no banco da faculdade e os mocinhos ficam loucos, especialmente nas capitais: muitas orquestras são cozidas a partir da espinha dorsal desses mesmos freelancers empresariais. E então a Mosfilm os personalizou, para não arrastar o reator na forma de codificadores rápidos (já que todos os caras espertos e, na maioria das vezes, tocados) puxaram a gravação de algumas "férias loucas".

A diferença do programador freelancer está no maior papel do boca a boca (tanto aqui quanto no mundo), e menos informatização da indústria (da mesma forma). Eu próprio sou freelancer (orquestrador, pianista de sessões) e ainda não recebi um único pedido do freelance.ru ou de novos locais. E não é lucrativo, mesmo com um vestido de verão, pelo menos no meu nível modesto.

Ganhar depende principalmente das habilidades e auto-estima do freelancer. Eu conheço os caras que rasgam a bunda por 20 horas (faixa 3-5 min) por 5.000r, conheço um cara que leva 20K / min de som orquestral. Eu mesmo escrevo em 4K \ min (~ 500-700r. \ Hour). É barato, mas até agora na fronteira da minha oferta / demanda pessoal.

Desenvolvedores independentes

Por que você escreveu que é principalmente gamedev? Porque basicamente os próprios quadros são diretores ou ficam em áreas populares onde o mercado está saturado. Os recursos de sobrevivência não são muito diferentes daqueles descritos no artigo em nome do desenvolvedor independente, que foi traduzido aqui no outono.

É verdade que, em regra, esse é exatamente o ponto mais baixo e a pobreza, onde estão os codificadores não prolíficos, que não obtêm habilidades / auto-estima para a empresa e, por algum motivo, não querem ou não têm competência para ir ao instituto de pesquisa.

No entanto, os caras podem começar como indies, e então Deus o livre, tudo pode acontecer.

Professores

Os ganhos dependem diretamente da ambição. Na Rússia, como deveria ser, quanto menos ambições profissionais - maior a oportunidade de realizar ambições financeiras. Pessoalmente, conheço garotas muito estranhas lidando com mentes frágeis por 1,5-2Kr. \ Hour. Mas o ensino mais legal é, como esperado, no conservatório. Só lá eles não pagam e não dão trabalho.

Funções da equipe

Gerentes de produto

Ou em pessoas comuns - os produtores. É difícil explicar a uma pessoa russa o que um produtor deve fazer. Mas, em geral, há apenas uma analogia clara com o PM. Ele lidera o produto, seja uma banda, artista, álbum ou filarmônica.

O MP é preferencialmente não competência superficial nas áreas de performance (desenvolvimento), arquitetura (composição) e auditoria (crítica musical). Ele também deve manter a relevância do produto e / ou seu conceito. É raro quando um produtor faz algo diretamente CAM (embora isso aconteça). No entanto, temos poucos na Rússia e não somos ensinados em lugar algum.

Arquitetos

Eles são compositores. Operadoras de design , como regra, baseadas no TK. Verifique as metas de negócios, forme a espinha dorsal na qual o trabalho será realizado: forma, texto musical. Dependendo do tipo de projeto, eles podem ter uma equipe de arquitetos para aperfeiçoar (olá, Hollywood) ou trabalhar em equipe. Confie nos desenvolvedores ou registre a documentação e as diretrizes até o último golpe.

É totalmente treinado, existem diplomas especiais para compositores, mas o portfólio ainda é muito mais importante.

Timlids

Na verdade, eu quis dizer especificamente os condutores. Esta é uma profissão especial que combina a competência de um executor de alto nível (desenvolvedor) e um gerente (gerenciamento de equipe). Realmente uma das profissões mais difíceis, incluindo e não apenas na música. O Timlid ainda não precisa estar na vanguarda, embora ninguém o proíba, e o condutor está sempre na vanguarda.
Separadamente, gostaria de destacar Tekhlidov - esses são desenvolvedores que têm uma equipe subordinada. É relevante apenas para orquestras, elas são chamadas de acompanhantes e geralmente recebem 1,5-2 rublos. superior a outros desenvolvedores (artistas).

Desenvolvedores

São pessoas que trabalham na linha de frente: basicamente eu quero dizer os artistas, mas as orquestras também podem ser incluídas (aquelas que completam o que os arquitetos não terminaram e adaptam os dados para transmissão aos artistas). Eles podem ser altos e pouco qualificados. Eles são divididos em famílias e tipos de ferramentas que eles possuem. Como regra, eles trabalham a vida toda em um, a vantagem em dois. Mas existem multi-instrumentistas, embora essa não seja uma história muito típica.

Os artistas da Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Novosibirsk recebem 30-40K, o teatro de ópera - até 100K, em equipes nacionais em Moscou, no tempo em que compõem 200-250K. p \ mês, é claro.

Codificadores rápidos

Músicos iniciantes, sinterizados ou simplesmente incompetentes. Carne de canhão, que fica em uma galeria de orquestras, ou ensina teoria musical na 13ª escola de música. O nível salarial é apropriado.

Testadores e Auditores

Na empresa - este é o controle do trabalho, se o produtor não tiver tempo.
Nas sociedades filarmônicas existem palestrantes e musicólogos.
Em revistas, críticos ou observadores.
O nível de renda é muito diferente.

Em vez de uma conclusão

Uhhh ... analógico, analógico e analógico. Estou cansado :)

Eu também gostaria de falar sobre como o indie se transforma em uma startup eterna que pode se alimentar por toda a vida. É o suficiente para ocupar seu próprio nicho, obter um pedaço da torta - o público da platéia, e ela ficará grata por vir aos seus shows, que podem ser independentes da empresa ou do instituto de pesquisa e, ao mesmo tempo, não entrar em uma corrida difícil por brilho.

Em tempos pré-crise, meu colega de classe sênior (um aluno do mesmo professor) Dmitry Karpov ganhava de US $ 500 a 600 a cada 2 meses em turnê nos Urais com novos programas, além do “salário” da filarmônica e da taberna. Não introduzi esse estilo de vida na classificação, porque em geral é o mesmo freelancer, de alguma forma, mas de maneira permanente.

Em geral, parece-me que todos podem ganhar. Mas nem todo mundo quer :)

E respondendo à pergunta com a qual você se meteu: os músicos deveriam ganhar? Um imperativo. Bons músicos profissionais fornecem a maior parte do mercado, que é monetizado e demandado. Além disso, é uma das formações mais longas do mundo (uma média de 20 anos para um especialista competente que deve ser testado no campo de atividade escolhido).

Os piratas violam nossos direitos? Eu acho que não. O mundo está mudando, só isso. O que era uma boa fonte de renda e exigia enormes investimentos agora pode ser considerado uma campanha de relações públicas, e isso levará muito menos dinheiro.

Sim, gravar um álbum ainda é uma ocupação que exige equipamentos caros e especialistas muito competentes reunidos em uma sala muito agradável e muito cara. No entanto, parte dos processos conseguiu ser reduzida em preço, parte - para automatizar. E parte pode ser substituída por uma mulher de borracha na forma de simulações através do VSTi, se essa economia for justificada.

Bom para todos.

UPD: Nova Conclusão

Percebi que não concluí completamente a mensagem do artigo e, no parágrafo a seguir, gostaria de concluir um pouco sobre os ganhos do músico:
Parece-me estranho perceber um músico apenas como uma pessoa que vai a uma audiência com o objetivo de tirar dinheiro dela pelo seu trabalho. Assim como os programadores, os músicos costumam trabalhar para um cliente completamente determinista que precisa de música.
Esse cliente é uma agência de concertos (sociedade filarmônica), uma pessoa específica (casamento), um projeto de uma gravadora ou outro músico que já está fazendo negócios (empresa) ou um projeto de outra ópera na qual a música faz parte (game dev, movie). No caso do crowdfunding, há também um cliente: aquelas pessoas que investem no projeto, e isso me parece importante, porque, em essência, o crowdfunding leva a uma filosofia completamente diferente da distribuição e pagamento da arte, o que me impressiona muito. E a situação em que não há cliente e a própria pessoa vende seu produto para um grupo indefinido de pessoas não é um fenômeno raro, mas não típico, para músicos profissionais.

Bom para todos :)