Não faz muito tempo, a indústria da música era um "clube fechado". Era difícil entrar nisso, e o gosto do público estava sob o controle de um pequeno grupo de especialistas "
esclarecidos ".
Mas a cada ano a opinião das elites se torna cada vez menos valiosa, e listas de reprodução e algoritmos substituem os críticos. Vamos contar como isso aconteceu.
Foto Sergei Solo / UnsplashIndústria da música até o século XIX
No mundo musical europeu, durante muito tempo, não havia regras, hierarquias e divisões de profissões com as quais estamos acostumados. Não havia sequer um modelo familiar de educação musical. O papel das escolas de música era freqüentemente desempenhado pelas igrejas onde as crianças estudavam sob a orientação de um organista - foi assim que Bach, de dez anos de idade, foi educado.
A palavra "conservatório" apareceu no século 16 e significava um
abrigo para crianças , onde os alunos aprendiam música. Os conservatórios que atendem à definição moderna do termo - com um concurso de entrada, um programa educacional claro e perspectivas de carreira - se espalharam por toda a Europa apenas no século XIX.
A atividade de compositor por muito tempo também não foi particularmente prestigiada. Muitos clássicos populares agora ganhavam a vida como artistas, maestros e professores.
Antes de a música de Bach ser popularizada por Mendelssohn, o compositor foi lembrado, antes de tudo, como um professor destacado.
Foto por Matthew Cramblett / UnsplashOs maiores clientes da música eram a igreja e a nobreza. O primeiro precisava de obras espirituais, o segundo precisava de trabalhos divertidos. Foram eles que controlaram que tipo de música a luz ouve - mesmo que eles próprios fossem superficiais à música.
Além disso, naquela época, o ciclo de vida de cada composição era, para os padrões modernos, muito curto. As “estrelas do rock” eram virtuosos - músicos em turnê que demonstravam excelentes habilidades técnicas. Eles atualizam seu repertório todos os anos - na nova temporada, novos trabalhos são esperados deles.
É por isso que, como
escreve o professor e pianista de Cambridge John Rink em seu ensaio da coleção Cambridge Music History, os compositores frequentemente dividem seu trabalho em "sucessos" de curta duração para o repertório de artistas de concerto e um "imperecível" de longa duração. A produção da música nesse contexto ficou no transportador.
O nascimento da música acadêmica
A ordem estabelecida começou a mudar na virada dos séculos 18-19, quando a própria atitude dos europeus educados em relação à música foi transformada. Graças a influências românticas, o conceito de
música "alta" se espalhou amplamente. As elites começaram a ver na cultura européia de obras instrumentais algo absoluto, diferente das tendências da moda volátil.
Agora chamamos essa abordagem de música acadêmica.
Como qualquer ocupação nobre, a música "alta" precisava de sistemas que mantivessem e protegessem sua pureza. Os ricos patronos das artes (de nobres e industriais a reis), cujo
trabalho se tornou mais prestigiado do que nunca, assumiram isso.
Diliff / Foto de WikiFoi com o seu dinheiro que instituições educacionais e instituições culturais foram construídas, que agora são o núcleo do mundo da música clássica. Assim, a elite não apenas defendeu seu lugar na cultura musical européia, mas também tomou seu desenvolvimento sob seu controle.
Crítica musical e jornalismo
Os primeiros jornais que publicaram resenhas de obras musicais também começaram a ser publicados no final do século 18 - mais ou menos na mesma época em que apareciam conservatórios, sociedades filarmônicas e escolas de música. Se as instituições educacionais estabelecem o padrão para executar e compor a qualidade, os críticos o questionam.
Sua tarefa - distinguir o eterno do transitório - enfatizava a atemporalidade da música alta na tradição acadêmica. Já no século XX, o guitarrista Frank Zappa observou causticamente que "falar sobre música é como dançar sobre arquitetura". E com razão.
A crítica musical se origina na musicologia, estética e filosofia. Para escrever uma boa revisão, você deve ter conhecimento nas três áreas. O crítico deve entender os aspectos técnicos da obra do músico e compositor, fazer julgamentos estéticos e sentir a conexão da obra com o “absoluto” - além dos limites da especificidade. Tudo isso faz da crítica musical um gênero muito específico.
Logo após seu surgimento, a crítica musical passou de publicações especializadas para as páginas da imprensa popular - os críticos da música conseguiram se estabelecer como parte integrante da cultura jornalística. Antes da distribuição das gravações sonoras, os jornalistas de música revisavam as performances, em particular as estreias.
A reação dos críticos à estréia da composição poderia determinar seu destino futuro. Por exemplo, após a derrota da primeira sinfonia de Rakhmaninov nas páginas da edição de São Petersburgo do News and Exchange Newspaper, o trabalho não foi realizado até a morte do compositor.
Dada a necessidade de entender o lado técnico da habilidade do compositor, o papel dos críticos era frequentemente desempenhado pelos próprios compositores. A revisão mencionada acima foi escrita por
Caesar Antonovich Cui - membro do “Mighty Heap”. Além disso
, Rimsky-Korsakov e Schumann eram famosos por suas críticas.
O jornalismo musical tornou-se um elemento importante do novo ecossistema musical do século XIX. E, como outros aspectos dessa jovem “indústria”, ela também era controlada por uma elite educada e privilegiada, com padrões acadêmicos.
No século XX, a situação mudará drasticamente: a
tecnologia substituirá as elites e os compositores críticos serão substituídos por jornalistas e DJs profissionais.
Foto frankie cordoba / UnsplashFalaremos sobre o que foi interessante com a crítica musical durante esse período em nosso próximo artigo. Vamos tentar prepará-lo em breve.
PS Nossa recente série
Shine and Poverty .
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