Lembra-se do gato encantador que espirrava no protetor de tela do desenho soviético? Lembramos e o encontramos - junto com uma pilha de outras obras de ficção desenhadas à mão. Quando criança, ela assustou e desencorajou, ao levantar tópicos sérios e adultos. É hora de revisar os desenhos animados antigos para descobrir o que o futuro sonhava naquele país.
1977: Polygon
O animador Anatoly Petrov participou de muitos famosos desenhos animados soviéticos, de "Bremen Town Musicians" a "Vacation Boniface". Seu trabalho independente foi muito mais interessante: ele pintou gráficos tridimensionais realistas. O exemplo mais famoso do estilo de Petrov foi o curta "Polígono", baseado na história anti-guerra do escritor de ficção científica North Gansovsky.
A trama é simples: o inventor sem nome inventou um tanque invulnerável que lê os pensamentos do inimigo. Testes de campo de armas perfeitas ocorrem em uma ilha tropical - aparentemente, essa é uma referência aos atóis de Bikini e Eniwetok. A comissão militar inclui um general, sob cujo comando o filho do herói foi morto. O tanque destrói os militares e, em seguida, seu criador vingado.
Para criar o efeito do volume, os personagens foram pintados em duas camadas de celulóide e uma foi tirada fora de foco. Em momentos tensos, a imagem tremida ganha nitidez. A câmera se move o tempo todo, congelando apenas por um curto período de tempo. Não há sangue no quadro, e o único acompanhamento musical consiste na famosa música "Tanha Shodam", de Ahmad Zahir. Tudo isso juntos transmite sentimentos de ansiedade, medo e saudade - os sentimentos da época em que o Relógio do Juízo Final apareceu nove minutos antes da meia-noite. A propósito, em 2018 a seta foi movida para 23:58 - então a previsão se tornou realidade?
1978: Contato
Em 1968, o animador canadense George Dunning filmou o famoso submarino amarelo. Na União Soviética, o cartum só chegou nos anos 80 em cassetes piratas. No entanto, em 1978, o diretor e artista Vladimir Tarasov filmou sua própria fantasmagoria musical vívida. Curto, mas no personagem principal, John Lennon é definitivamente adivinhado. Este é um mérito do artista Nikolai Koshkin, que "citou" o desenho animado musical ocidental.
Soviético "Lennon" - um artista que saiu ao ar livre. Na natureza, ele conhece um alienígena, também uma espécie de artista. Uma criatura disforme se transforma em objetos vistos. A princípio, a pessoa fica assustada, mas depois ensina o convidado a assobiar a melodia "Speak Softly Love" de "The Godfather". Ao contrário de seus parentes distantes de Aniquilação, um alienígena faz amizade com um homem e vai com ele ao pôr do sol.
Lifehack: desligue a trilha sonora original de "Contato" e ligue Lucy no céu com diamantes. Você notará que as imagens dos desenhos animados atingem quase perfeitamente a música.
1980: O Retorno
"Return" é outro desenho animado de Tarasov. Ele descreve os eventos do dia-a-dia pelos padrões da ficção científica: a espaçonave Valdai T-614 caiu na chuva de meteoros e recebeu danos, devido aos quais só pode ser pousada na Terra no modo manual. Aconselha-se ao piloto que durma o suficiente antes de embarcar. Ele mergulha em um sono profundo, tenta acordá-lo falhar. No entanto, quando o curso do navio passa sobre a casa nativa da vila, o astronauta de alguma forma sente isso, acorda e aterrissa no navio.
Não está claro se a inconsciência do herói ameaçou uma catástrofe. A música (quinta sinfonia de Gustav Mahler) indica eloquentemente que a situação é alarmante. Os autores foram aconselhados pelo cosmonauta Alexei Leonov, de modo que o filme reflete com precisão o lado técnico dos voos. Ao mesmo tempo, realismo e rotina são abalados por referências chamativas a Alien, que surgiram apenas um ano antes. O caminhão espacial por dentro se assemelha a uma nave alienígena da Nigéria, e o próprio piloto parece um homem. Um pequeno desenho animado assusta nada menos que uma cena clássica com uma captura de rosto.
1981: Alienígenas do Espaço
Os famosos irmãos de ficção científica, os irmãos Strugatsky, escreveram vários roteiros para desenhos animados, mas a censura soviética cortou todos eles. Todos, exceto um, que Arkady Strugatsky escreveu com uma amiga, escritora e tradutora Marian Tkachev. Este foi o roteiro da primeira série de Alienígenas do Espaço.
Filmagem promissora: uma nave alienígena desce à Terra, alienígenas enviam sondas robóticas negras. Um grupo de cientistas está tentando descobrir o espaço que os hóspedes desejam. Acontece que eles querem compartilhar tecnologia. Você pediu uma "chegada"?
Desenhado de uma maneira construtivista de vanguarda, esse desenho animado dura pouco mais de quinze minutos. Parece ser muito mais longo, porque o ritmo dos eventos na tela é desigual e lento. A calma letárgica com a qual os atores expressam frases excessivamente longas ressalta essa característica de Aliens.
As parábolas filosóficas "experimentais" eram um dos gêneros favoritos dos animadores soviéticos. No entanto, os “Aliens” cruzam a linha entre “é profundo” e “é chato.” Parece que o próprio Strugatsky entendeu isso, então a segunda série foi filmada sem ele. Nele, os alienígenas experimentam a resistência moral das pessoas. As pessoas resistem ao teste e tudo parece acabar bem. E bem, isso acaba.
1984: "Será uma chuva suave"
Em 1950, o escritor americano Ray Bradbury escreveu uma das histórias pós-apocalípticas mais famosas da história do gênero. “Vai ser chuva fraca” fala sobre como a “casa inteligente” robótica continua a funcionar após a explosão de uma bomba atômica. Depois de 34 anos, Uzbekfilm filmou um desenho animado curto e emocional baseado na história.
O texto de Bradbury é transmitido apenas com algumas liberdades criativas. Por exemplo, na história após o desastre, já passou algum tempo - dias ou um mês. No desenho animado, o robô, que não entende o que aconteceu, sacode as cinzas dos anfitriões, cinzas na véspera, de suas camas. Então um pássaro voa para dentro de casa, o robô o persegue e acidentalmente destrói a casa.
Esta adaptação cinematográfica ganhou os prêmios de três festivais internacionais e um todo da União. O diretor e roteirista do desenho animado foi o ator e diretor Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. A propósito, seu trabalho com o material de Bradbury não terminou aí: três anos depois, ele fez um filme baseado na história de Veld. Das duas adaptações, o público lembrou precisamente “Será uma chuva suave”, porque é difícil interromper ou dissipar o horror da guerra global.
1985: O contrato
Os animadores soviéticos adoravam filmar as obras de escritores de ficção científica estrangeiros. Como resultado, surgiram projetos brilhantes, verdadeiros frutos do amor. Como o desenho animado "Contract" baseado na história de mesmo nome de Robert Silverberg. O estilo brilhante e de vanguarda, tão amado pelo diretor Tarasov, lembra a arte pop. Acompanhamento musical - trechos da composição jazz Eu não posso te dar nada além de amor, Baby, interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto o original quanto o desenho animado começam da mesma maneira: o colono luta contra monstros em um planeta desabitado. Um vendedor de robôs vem em seu auxílio, que, ao que parece, liberou esses monstros para forçar uma pessoa a comprar suas mercadorias. O colono entra em contato com a empresa que o enviou ao planeta e descobre que, nos termos do contrato, ele não pode negociar com o robô. Além disso, para o transporte de coisas do cotidiano, como navalhas, três peles serão arrancadas dele, uma vez que são necessárias apenas para suprir as necessidades da vida.
Em seguida, o enredo do original e a adaptação do filme divergem. Na história, o robô ameaça atirar no colono. O colonizador está fora de si, exigindo dinheiro da empresa para salvar sua vida e depois de se recusar a quebrar o contrato e declarar seu planeta como pioneiro. Até o endosso irônico das práticas capitalistas era um tabu para a União. Portanto, no desenho animado, as empresas de colonos e robôs desencadeiam uma guerra. O robô se sacrifica para aquecer uma pessoa sob uma queda de neve inesperada. Apesar da óbvia mensagem ideológica, o desenho animado deixa uma boa impressão.
1985-1995: O Fantódromo
A série animada infantil Fantadroms parece ter sido desenhada por animadores ocidentais. De fato, os três primeiros episódios foram lançados pela Telefilm Riga e mais dez foram lançados no estúdio letão Dauka.
O personagem principal do Fantadrom é o gato robô Indrix XIII, que sabe mudar de forma. É ele quem espirra no início e no final de cada série. Juntamente com seus amigos, um gato espacial resgata alienígenas e pessoas de situações desagradáveis, como incêndios, mal-entendidos ou uma súbita falta de sal no café da manhã. As histórias do Fantadrom são reveladas sem palavras, apenas com imagens, músicas e sons, como na fantasia da Disney.
As três primeiras séries "soviéticas" parecem sérias: elas se concentram nas naves espaciais e na metrópole onde Indrix mora. Os novos dez episódios são focados em crianças, então o foco mudou para o que é chamado de comédia palhaçada. Se os estúdios tivessem mais recursos e oportunidades, é fácil imaginar que os Fantadroms poderiam se tornar um tipo de espaço "Tom e Jerry". Infelizmente, o potencial da série permaneceu não realizado.
1986: A Batalha
Outra adaptação da ficção ocidental, desta vez - a história de Stephen King. Um ex-militar que se tornou assassino mata o diretor de uma fábrica de brinquedos. Depois de concluir o pedido, ele recebe um pacote com soldados de brinquedo produzidos na fábrica da vítima. Os soldados de alguma forma ganham vida e atacam o assassino. A batalha termina com a vitória dos brinquedos, pois o conjunto contém uma carga termonuclear em miniatura.
O desenho animado é feito na técnica de animação total. Isso significa que, juntamente com os personagens, os fundos se movem e mudam para transmitir o movimento da câmera. O método caro e demorado raramente é usado em animação desenhada à mão, mas adequadamente. A animação total da "batalha" deu um dinamismo incrível. Um desenho animado curto não parece pior do que o Die Hard, lançado dois anos depois.
Um espectador atento encontrará no primeiro minuto do desenho uma referência à cena de dirigir pelas trocas de Tóquio no Solaris de Tarkovsky. Uma paisagem futurista com um labirinto interminável de estradas enfatiza que tudo acontece em um futuro próximo e sombrio.
1988: O passe
Falando sobre a fantástica animação soviética, não se pode deixar de mencionar o icônico "Passe". O desenho animado foi filmado no primeiro capítulo do romance pelo escritor de ficção científica Cyr Bulychev "The Village", e o próprio autor escreveu o roteiro.
"Village" fala sobre o destino da expedição espacial, cujo navio fez um pouso de emergência em um planeta desconhecido. As pessoas sobreviventes tiveram que escapar do navio, fugindo da radiação de um motor danificado. As pessoas fundaram a vila, aprenderam a caçar com arco e flecha, criaram crianças e, repetidas vezes, tentavam retornar pela passagem para o navio. No desenho animado, um grupo de três adolescentes e um adulto vai para o navio. Um adulto morre e as crianças mais bem adaptadas a um mundo perigoso chegam ao seu destino.
"Pass" se destaca mesmo no contexto de outros desenhos de ficção científica de vanguarda da época. Os gráficos do filme foram desenhados pelo matemático Anatoly Fomenko, conhecido por teorias históricas controversas. Para mostrar o terrível mundo alienígena, ele usou suas ilustrações para "O Mestre e Margarita". A música foi escrita por Alexander Gradsky, incluindo uma música baseada em poesia da poeta Sasha Cherny.
O diretor do passe foi Vladimir Tarasov, mencionado várias vezes nesta coleção. Tarasov leu "The Village" na revista "Knowledge is Power" e foi inspirado pela questão do que a sociedade humana realmente representa. O resultado foi um desenho assustador e emocionante com um final em aberto.
1989: “Tigres podem ser encontrados aqui”
Muito antes de James Cameron dirigir seu Avatar, Ray Bradbury escreveu uma pequena história sobre o mesmo assunto. Uma nave humana chega a um planeta desabitado para extrair minerais. Um maravilhoso mundo alienígena tem razão e acolhe hospitalamente os terráqueos. Quando um representante do patrocinador da expedição tenta iniciar a perfuração, o planeta envia um tigre para ele. A expedição voa para longe, deixando um jovem astronauta.
Os animadores soviéticos conseguiram transferir a história filosófica de Bradbury para a tela quase sem diferença. No desenho animado, o líder maligno da expedição consegue ativar a bomba antes de sua morte. Os terráqueos se sacrificam pela salvação do planeta: carregam uma bomba em um navio e voam para longe. As críticas ao capitalismo predatório também existiam no texto original; portanto, uma reviravolta dramática é adicionada para adicionar ação ao enredo. Ao contrário do "Contrato", neste desenho animado não há significados opostos.
1991-1992: "Vampiros de Geona"
A animação soviética não morreu imediatamente com o colapso da União. Nos anos 90, vários desenhos obviamente de ficção soviética foram lançados.
Em 1991 e 1992, o diretor Gennady Tishchenko apresentou os filmes de animação "Vampiros de Geona" e "Mestres de Geona". Ele escreveu o roteiro de acordo com sua própria história. A trama é a seguinte: o inspetor da Comissão Cosmoecológica (KEC) Yanin vai para o planeta Geon. Lá, os pterodácteis locais (“vampiros”) mordem os colonos e impedem o grupo interestelar de desenvolver depósitos minerais. Acontece que o planeta é habitado, seres conscientes locais vivem debaixo de água em simbiose com vampiros e outras fauna. A preocupação sai do planeta porque suas atividades prejudicam o meio ambiente.
A característica mais marcante dos desenhos animados: dois personagens americanos, copiados de Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. O gigante desenhado "Arnie" é parecido com os super-heróis dos quadrinhos dos anos 90 hipertrofiados. Ao lado dele, o barbudo Yanin russo parece uma criança. No contexto do inesperado "cranberry" de Hollywood, a principal mensagem filosófica do filme está um pouco perdida.
Desenhos animados deveriam ser uma série inteira chamada "Star World". No final do segundo episódio, Yanin afirma otimista que as pessoas ainda retornarão a Geon, mas suas palavras não estavam destinadas a se tornar realidade.
1994-1995: AMBA
Alguns anos após a Geona, Tishchenko fez uma segunda tentativa de continuar a saga espacial. Dois episódios do desenho animado "AMBA" falam sobre como um cientista desenvolveu uma maneira de cultivar cidades a partir de biomassa. Uma dessas cidades, a AMBA (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), foi cultivada no deserto de Marte e outra plantada em um planeta distante. A conexão com o projeto foi interrompida e lá eles enviaram o já familiar inspetor Yanin com um parceiro não identificado.
O estilo visual do filme se tornou muito mais "ocidental". No entanto, o conteúdo permaneceu fiel ao curso anterior sobre sólida ficção científica soviética. Tishchenko é fã do escritor de ficção científica Ivan Efremov. Em dois curtas charges, o diretor tentou incorporar a idéia de que no futuro da civilização tecnológica chegaria o fim (daí o nome).
Surgiram problemas sérios com a exposição; este é um caso típico quando as pessoas estão falando sobre o que está acontecendo, em vez de mostrá-lo. Há batalhas e heroísmo suficientes na tela, mas o ritmo dos eventos é “rasgado”: primeiro, os tentáculos alienígenas atacam os heróis, depois eles pacientemente ouvem a história de onde esses tentáculos vieram.
Talvez na terceira parte do "Star World" fosse possível se livrar das deficiências das anteriores. Infelizmente, a tradição soviética no novo milênio finalmente se foi, e agora todos esses cartuns são história.
Seu desenho animado de ficção científica favorito não entrou na seleção? Conte-nos sobre ele nos comentários.
