No ano passado, as receitas da indústria musical
atingiram uma alta de 10 anos. No entanto, longe de todo esse dinheiro, os músicos (de fato, recebem um
pouco mais de 10%).
Na tentativa de ganhar dinheiro "ignorando"
serviços de streaming não particularmente generosos , os artistas recorrem a opções alternativas de monetização. Um deles é o modelo de pagar o que você quer, o que implica a venda de um álbum ou faixa sem intermediários a um preço escolhido pelo ouvinte. Nós lhe diremos quem já usou a abordagem PWYW.
Foto Thomas Le / Unsplash
Primeiras experiências: à beira da caridade
Um dos primeiros músicos a testar o modelo foi o artista e pregador de rock cristão Keith Green. Ele foi um
representante proeminente do movimento
Jesus People , uma simbiose do fundamentalismo cristão e da cultura hippie que floresceu nos Estados Unidos nos anos 70.
Os primeiros álbuns do músico foram distribuídos em lojas de literatura religiosa, e os compradores receberam uma cópia adicional do álbum - para dar a um amigo. Mas Keith queria alcançar os ouvintes pobres e, portanto, decidiu
vender seu terceiro álbum com o princípio de "pague o que quiser".
Naquela época, a família Green lançou um jornal semanal gratuito com uma audiência de cem mil assinantes. Quando o trabalho do álbum terminou, a próxima edição do jornal incluía informações sobre como esse álbum pode ser encomendado. As gravações foram assistidas por estrelas da cena cristã e pelo amigo da família Bob Dylan, por isso não surpreende que nos três primeiros anos Keith tenha vendido mais de 200 mil cópias do álbum. Destes, apenas 61 mil foram enviados gratuitamente.
Não se sabe quanto esse movimento valeu a pena. A motivação do músico era principalmente ideológica. No final, para gravar um álbum, a família Green teve que hipotecar novamente sua casa. Mas Green também distribuiu todos os trabalhos subsequentes de acordo com o esquema "pague o que quiser" - até sua morte em 1982. Outros músicos de calibre semelhante não pareciam usar o sistema.
Revolução digital e pague o que quiser
Com o advento da internet banda larga, o modelo se tornou muito mais atraente. A distribuição digital minimizou o custo de distribuição de música, levando vários músicos a retomar a experimentação nesse campo.
Em 2005, o artista punk Jeff Rosenstock
lançou um álbum digital sob o pseudônimo de "Bomb The Music Industry!". Este projeto foi uma expressão da antipatia do músico pela ordem estabelecida na indústria.
O álbum foi gravado em um computador doméstico usando versões de teste do software - que danificaram a qualidade do som, mas reduziram bastante os custos. Ele poderia ser baixado gratuitamente e os visitantes foram oferecidos para doar dinheiro através do PayPal.
A ética radical de bricolage do artista se espalhou além das vendas de álbuns. Em vez de recrutar um grupo completo, ele se apresentou para acompanhar o iPod e, às vezes, convidava membros do público que aprendiam músicas em casa para o palco. Sua popularidade é em grande parte o resultado de uma relutância em seguir "padrões". Portanto, o músico ainda
continua essa prática e até
vende discos de vinil de acordo com o esquema de pagar o que deseja.
Em Rainbows e amplo interesse
O público em geral se familiarizou com o modelo "pague o que quiser" em 2007, quando o Radiohead chocou a imprensa, lançando o
álbum In Rainbows . Ele se tornou o primeiro trabalho da banda em uma gravadora independente - o contrato do Radiohead com a EMI expirou em 2003.
Portanto, esse comportamento pode ser considerado como um gesto público. Apesar do arquivo do álbum conter arquivos mp3 de
baixa qualidade , o grupo ganhou mais com doações do que com as vendas de seu álbum anterior. O álbum ainda é
considerado um dos melhores trabalhos da equipe.
Foto de Kevin Dooley / CC BY-SA / Nine Inch Nails em um show em Phoenix, EUA / Foto cortadaSeguindo os passos do Radiohead, seguiram-se os gigantes industriais Nine Inch Nails. Eles lançaram dois álbuns dessa maneira - Ghosts I-IV e The Slip , e até os colocaram no BitTorrent. Como o Radiohead, o NIN percebeu seu projeto principalmente como uma declaração pública e uma maneira de surpreender o público.
No mesmo ano, surgiram plataformas que permitiam que os músicos vendessem álbuns sem preço fixo. O principal -
Bandcamp - atraiu rapidamente estrelas como Amanda Palmer e Sufyan Stevens. Além disso, rótulos independentes influentes migraram para a plataforma. Mas uma parte significativa dos "grandes" lançamentos do Bandcamp ainda não pode ser baixada gratuitamente. Como regra, os artistas definem o custo mínimo de carregamento.
Verso do PWYW
O modelo de pagamento que você quer funciona financeiramente? A resposta depende de quão popular é o músico ou grupo.
Nine Inch Nails enviou seu álbum para o BitTorrent, porque foi
exatamente o que os ouvintes do In Rainbows baixaram, mesmo com os canais oficiais. Além disso, esses dois grupos eram populares desde o início, e esse movimento de marketing despertou o interesse de ainda mais pessoas.
Agora você não surpreenderá ninguém com essa monetização; portanto, se o artista não for uma estrela, a abordagem não será vista como um "leilão de generosidade sem precedentes". No entanto, músicos amadores e adeptos da filosofia DIY ainda usam esse formato com frequência.
Eles o fazem mais cedo, porque
ainda é difícil para eles transformar a música em uma renda total . É mais fácil permitir que as pessoas baixem seu produto gratuitamente ou quase gratuitamente do que optar por não receber esses ouvintes.
O mesmo modelo (algumas vezes modificado) também funciona durante apresentações públicas de tais grupos. Fãs de cultura aberta, hippies e equipes “socialmente carregadas” costumam realizar shows, que são pagos à vontade. Pequenos locais de concertos e bares onde essas apresentações são realizadas
ganham dinheiro com a venda de bebidas alcoólicas em vez de ingressos.
Um bom exemplo disso: o cantor de rock russo Umka é um hippie à moda antiga. Ela faz mais de cem shows por ano, a maioria dos quais é realizada com o princípio de "a entrada é gratuita, a doação é bem-vinda".
Se para coletivos com reputação mundial, o modelo do que você paga é uma ocasião para expressão pública e, até certo ponto, RP adicional, para músicos menos populares é uma medida necessária: é melhor conseguir um fã ou, pelo menos, um ouvinte interessado do que imediatamente assuste-o com um alto preço.
Foto Paulette Wooten / UnsplashE, em alguns casos, essa abordagem é um reflexo da visão de mundo de um artista que não deseja transformar a criatividade em um negócio. É improvável que o modelo de pagamento que você deseja se esgote no futuro próximo - mas também é improvável que seja o mainstream entre os músicos.
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