🔻 🍼 ♾ Da crítica aos algoritmos: como a democracia e a tecnocracia chegaram à indústria da música 🕜 🎒 🔴

Em materiais anteriores ( 1 , 2 ), falamos sobre sistemas que influenciaram o gosto público da música até o final do século XX. Nisto, falaremos sobre como eles começaram a entrar em colapso.

^{Foto Spencer Imbrock / Unsplash}

Transformação da crítica na era da multimídia

A tecnologia criou o fenômeno de um álbum de música. Eles o colocam em risco. O primeiro golpe foi dado pela televisão. Até a década de 1970, a transmissão pela televisão não diferia em variedade: quase todos os canais de televisão nos países ocidentais eram direcionados a uma categoria de pessoas - trabalhadores de escritório. Mas já no final dos anos 70, a televisão a cabo apareceu e os proprietários de novos canais a cabo se tornaram mais ousados em seus experimentos com formatos de transmissão.

A principal dessas decisões foi o lançamento da MTV em 1º de agosto de 1981. Um canal voltado para jovens foi ao ar na marcha fúnebre "Video Killed The Radio Star".

Mas o funeral teve que ser adiado. Nos primeiros anos de transmissão, a empresa perdeu US $ 50 milhões. Os videoclipes da época não eram populares, eram usados para promover a venda de álbuns e não eram vistos como obras de arte independentes. Portanto, a princípio, a transmissão da empresa de televisão consistia em não mais que 250 videoclipes. Mas em meados dos anos 80, o canal "entrou no plus" - e se tornou um fenômeno internacional.

Graças à MTV, o conteúdo musical começou a competir com programas de entretenimento em outros canais de televisão. Para sobreviver no mundo dos seriados e esportes, a música teve que mudar. O papel dos videoclipes como propagandas de discos desapareceu em segundo plano - agora os próprios clipes tentaram tornar espetaculares, atraentes e virais. Os artistas gastaram milhões no set - muitos dos "clipes clássicos" dos anos 80 e 90 ainda estão na lista dos mais caros . Vídeos extravagantes levaram à enorme popularidade de artistas como Madonna e Michael Jackson.

A revolução digital estimulou ainda mais essa competição. No mundo digital, há apenas uma moeda - a atenção humana. Música acadêmica, clipes pop, vídeos de notícias, artigos, fotos, tudo o que chamamos de "conteúdo", luta pelo direito de estar na tela de um smartphone ou computador.

O aspecto divertido da música e seu apelo superficial tornaram-se o principal indicador de sucesso em massa. A importância de empacotar um produto criativo, a marca de um artista e o contexto em que ele pode ser apresentado aumentou dramaticamente.

^{Foto Simon Noh / Unsplash}

As críticas musicais à "era dos álbuns" herdaram muito da tradição acadêmica - incluindo a tendência de idealizar a abstração das obras musicais. Em um mercado em que os programas de TV competem com a música, essa abordagem é difícil de manter.

Além disso, mesmo na crítica acadêmica da arte , a teoria crítica da mídia desempenha um papel cada vez mais importante, que aborda a arte de uma perspectiva materialista e enfatiza seu contexto social. Portanto, a crítica da música moderna está colocando uma ênfase crescente no que está acontecendo "em torno da música", e alguns consideram o gênero da revisão da paisagem completamente morto.

O fenômeno da popularidade em massa

Mas os principais "assassinos de críticos" eram as vozes das pessoas comuns. A Internet se tornou uma plataforma de mídia verdadeiramente democrática, onde todos podem expressar sua opinião. Se uma determinada posição encontra ressonância - ela se torna mais visível. A opinião coletiva da platéia, seja ela qual for, tornou-se mais audível do que a opinião de especialistas.

O valor das opiniões de especialistas desvalorizou significativamente nos últimos 10 anos. Sites digitais com censura mínima igualaram todas as posições. As diferenças entre o samizdat e o artigo revisado por pares praticamente desapareceram, e a popularidade se tornou uma medida mais importante do sucesso do conteúdo do que de sua qualidade aos olhos dos especialistas.

^{Foto Marc-Olivier Paquin / Unsplash}

O golpe final na crítica da música clássica veio das plataformas de streaming. Se as críticas anteriores serviram como um guia para a compra de um álbum, agora os lançamentos físicos compram unidades. Com o advento do Spotify e da Apple Music, qualquer um pode ouvir o trabalho que acaba de ser lançado e tirar suas próprias conclusões sobre sua qualidade.

Algoritmos e Métricas

Os algoritmos recomendados desempenham um papel importante na formação da cultura musical. As pessoas insatisfeitas com o "gosto" confiam mais nelas que os críticos. Um dos primeiros algoritmos musicais foi desenvolvido pela rede social e pela plataforma de rádio online Last.fm.

O algoritmo deles comparou as preferências dos ouvintes , analisou as tags de gênero definidas pelos usuários e criou uma classificação com base nisso. Pandora usou algoritmos que comparam as músicas em si, e não seus ouvintes. Os classificadores foram atribuídos a cada faixa e, com base nesses dados, foi determinada a "similaridade" das composições musicais.

O Spotify cria um perfil de preferências do usuário, levando em consideração as ações e o comportamento do usuário - músicas que as pessoas ignoram; playlists que eles criam. O Apple Music funciona da mesma forma.

O processo de busca de música em plataformas de streaming é "adaptado" a um gosto individual, que transforma esse ambiente em uma espécie de câmera de eco . O usuário praticamente não faz contato com músicas que não correspondem aos gêneros e direções que lhe são familiares. A chance de fazer uma abertura acidental nessas condições é menor do que na escolha de um disco ou gravação em uma loja.

^{Foto Nadine Shaabana / Unsplash}

Nas plataformas multimídia, a situação é um pouco diferente. Como no caso dos serviços de streaming, atrair atenção para a sua música no mesmo YouTube não é uma tarefa trivial: o algoritmo de recomendação leva em consideração o vídeo que está sendo assistido, CTR (um indicador que geralmente é aumentado com a ajuda de "clickbait" - manchetes sensacionais e visualizações intrigantes), visualizando por usuários de outros vídeos do mesmo autor, repita visualizações e outras estatísticas.

A motivação comercial do YouTube é clara - o principal objetivo é manter o público em sua plataforma. Quanto mais vídeos as pessoas assistem, mais anúncios eles podem exibir e mais fácil é oferecer a eles outros vídeos que são garantidos para serem assistidos até o final.

Tudo isso complica bastante a inclusão de novos conteúdos musicais na categoria "recomendada". Mesmo que um clipe ganhe visualizações sem uma pré-visualização e título sensacional, ele ainda terá que competir com uma grande variedade de conteúdo não musical, cujos criadores fazem todo o possível para aumentar a popularidade de seus canais.

Os curadores salvarão a situação

As plataformas estão tentando reduzir o efeito da “eco-camera”, atraindo curadores “ao vivo” para o processo. Essa abordagem usa a grande maioria dos serviços de streaming. Os ex-jornalistas agora criam listas de reprodução e coleções de autores. Mas esse trabalho não pode ser comparado à crítica musical: listas de reprodução selecionadas e ensaios críticos equilibrados e substanciais ainda não são a mesma coisa.

A principal tarefa da crítica musical é separar o eterno do temporal. E, de certa forma, playlists têm o mesmo papel. O fato de uma música específica ser incluída na lista de reprodução diz ao ouvinte que ela merece sua atenção. Porém, se uma boa crítica puder fazer com que o leitor dê uma nova olhada na composição ou no álbum, revele fatos previamente desconhecidos sobre a música ou o artista, as listas de reprodução serão privadas dessa carga de informações adicionais. No final, o ouvinte, sem entender por que ele deveria estar interessado na composição, pressiona o botão "pular" e retorna às faixas habituais.

Não se sabe se a curadoria salvará a distribuição digital da música. Sem os críticos musicais em seu sentido tradicional, o "trabalho" para encontrar um novo e desenvolver um gosto musical cabe inteiramente ao ouvinte - você precisa procurar por novos gêneros e orientações, encontrar informações sobre os artistas e entender "o que o autor queria dizer". Felizmente, agora toda essa informação é muito mais acessível do que no auge da crítica musical.

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