Como uma pessoa que, como hobby, começou a fazer seu primeiro jogo sem nenhuma experiência em programação, leio constantemente vários tutoriais e guias de desenvolvimento de jogos. E como pessoa de relações públicas e jornalismo, que frequentemente trabalha com texto, quero um script e personagens, e não apenas mecânica de jogo. Vamos supor que eu traduzi este artigo para mim como um lembrete, mas é bom se alguém entrar também.
E aí o personagem do personagem é analisado no exemplo de apoiadores da teoria de uma Terra plana.
O roteiro do filme “O Apocalipse Hoje” (1979), baseado no livro de “Coração das Trevas”, de Joseph Conrad (1899) Prefácio
Estou trabalhando em um jogo com muitos personagens. Mas prescrever personagens não é o meu forte, então comecei a me encontrar com escritores de verdade. O feedback deles não tem preço.
Nós nos conhecemos em ruas movimentadas, sentamos em bares por copos, conversamos por e-mail e discutimos. Eu conheci pessoas com opiniões diferentes sobre um assunto. Mas consegui destacar alguns pontos gerais para a base da escrita dos personagens.
Agora vou mostrar minhas anotações após reuniões com escritores e complementá-las com pensamentos do livro Into The Woods, de John York - essas anotações serão marcadas pela ITW. Espero que eles sejam úteis.
Personagem versus Personagem
No coração do personagem, há um conflito entre como queremos ser percebidos e o que realmente sentimos [ITW]. Ou, em outras palavras: o conflito entre nossa caracterização (imagem) e nosso caráter real está no cerne de tudo (drama).
Portanto, para que o personagem seja interessante e versátil, ele deve de alguma forma entrar em conflito. Ele deve ter uma imagem das características que considera úteis (conscientemente ou não) e que com o tempo começam a interferir nele. Para vencer, ele terá que abandoná-los.
E, ao mesmo tempo em que apóiam sua imagem, os personagens falam da maneira que querem olhar nos olhos dos outros [ITW].
Escrevendo Diálogos
Quando um personagem diz ou faz algo completamente incomum para ele, o drama ganha vida. O diálogo não deve simplesmente explicar o comportamento, não deve explicar o que o próprio personagem pensa - ele deve mostrar o personagem, não a caracterização.
A chave do diálogo natural é ter um personagem em seu personagem que você possa imaginar mentalmente, em vez de pensar em cada linha individual. Trabalhe com seqüências de caracteres para mais tarde. Um grande número de escritores apenas se senta sobre uma página em branco e pensa sobre o que seu personagem dirá. Em vez disso, crie um personagem que fale por si.
Então o primeiro é a criação de personagem.
Para criar um personagem, você deve considerar o personagem a partir do número máximo de lados. Aqui estão apenas algumas perguntas sobre o personagem que você deve se perguntar (essa não é uma lista completa e não a melhor, mas um bom ponto de partida):
- Como ele é em público? Tipo, temperamental, constantemente com pressa?
- Quando ele está sozinho no banheiro, longe de todos - que pensamentos vêm à sua mente?
- De onde ele vem e para onde ele está indo? Ele é de um lugar pobre ou rico? De calma ou animada? Ele está dividido entre eles?
- Do que ele gosta? Do que ele não gosta? Se ele foi a um encontro e lhe pediram comida de que não gosta - como ele reagirá?
- Ele pode dirigir? Ele gosta de dirigir? Como ele se comporta na estrada?
- Ele encontrou sua foto antiga: dependendo de quando e com quem a foto foi tirada - como ele reagirá?
E assim por diante Quanto mais respostas às perguntas sobre um personagem você tiver, mais profundo e atraente ele se torna. No final, o personagem se tornará tão específico que ele escreverá seus próprios diálogos.
Uma mulher, ela tem 26 a 29 anos. Na escola, sua vida era bem chata. Ela tinha poucos amigos e deixou a cidade imediatamente após a formatura. Em um novo lugar, ela toma coragem e decide tomar uma bebida. Em uma cidade grande, milhares de pessoas e as chances de conhecer alguém são bastante altas. Ela entra no pub. Ela tem que empurrar através da multidão. De repente, ela percebe que o mais antiquado da instituição. Leva tempo para encontrar um lugar livre. Finalmente, ela se senta. Duas horas depois, um homem se aproxima dela.
"Como você está?" Ele pergunta.
Ela responde: “Bom. Obrigado "
"Eu também estou bem", diz o homem.
"Hum, tudo bem", diz ela. Um homem limpa a garganta.Obviamente, o homem é mais confiante que ela. Ele não esperou até que perguntassem como ele estava.
"Hum, tudo bem ", disse a garota. Ela está consternada. Primeiro, porque ela se sentia estranha, e segundo, porque o homem era um pouco rude com ela. Ela não está acostumada com a vida urbana agitada e fugaz na qual o homem cresceu. Ele esperava uma conversa no ritmo que estava acostumado na cidade. Ele percebeu seu erro e começou a pigarrear, confuso. O subtexto aqui é que ambos têm muito a aprender um sobre o outro. Sua vida se move em velocidades diferentes e, se eles querem fazer amigos, terão que aprender e crescer.
Um bom exemplo é a cena inicial do filme "Rede Social" (2010), onde os personagens se comunicam. Na pesquisa, existem vários vídeos com análise, então não vou repeti-lo.
Rede social (2010, David Fincher)Então, para criar um diálogo, precisamos criar um personagem. Em certo sentido, escrever um diálogo é representar um personagem. I.e. uma descrição do que o personagem poderia dizer na realidade, se ele existisse.
Referências de Personagem
Para criar coisas, você precisa de outras coisas. Em áreas criativas, isso também funciona. Pessoas são personagens. Você é um personagem. Portanto, você deve falar com as pessoas para coletar material. As pessoas mantêm centenas de histórias da vida. É preciso apenas perguntar e quase todo mundo lhe contará com alegria. Apenas ouça com atenção.
Uma vez em um pub, conversei com um alcoólatra. Ele já foi um bom promotor imobiliário e corretor de imóveis. Ele contou uma coisa interessante - sua teoria da degeneração dos homens. Parecia assim: nos anos 70 e 80, eles começaram a fechar massivamente os clubes masculinos. Por causa disso, eles praticamente não tinham onde ficar com outros homens (ou seja, sem esposas e mulheres). Com uma exceção - casas de apostas. Portanto, a demanda por taxas aumentou acentuadamente, novos escritórios foram abertos aos trancos e barrancos, e homens cada vez mais degradados. Perguntei-lhe se o fechamento das minas no Norte (e subsequente desemprego maciço) não afetou a aparência das casas de apostas. Ele concordou, satisfeito com tal complemento à sua teoria. Mas então ele bateu na têmpora com o dedo e disse: “Mas pessoas como nós não se deparam com isso - você sabe, pessoas inteligentes. Não perdemos tempo nessas casas de apostas. ” Com um aceno triunfante, ele tomou um gole do que provavelmente era o 25º litro da semana. À tarde, em um bar sombrio. O conflito é personificado.
Chuck Palahniuk, autor do Fight Club, pode falar sobre isso por horas. Colete e reconte histórias de pessoas reais quando elas começarem a viver suas próprias vidas. Certifique-se de procurar quaisquer apresentações de Chuck.
Mas, além de se comunicar com pessoas reais, você precisa ler outros autores, blogs anônimos, ouvir podcasts de confissões, estudar personagens de filmes e assim por diante.
Existe um documentário desse tipo atrás da curva (Beyond the Bend, 2018) sobre um grupo de apoiadores da teoria da Terra plana. Não diz muito sobre a ideologia deles, mas é um ótimo filme estudar os próprios personagens.
Uma das heroínas do filme, Patricia Stear, administra um canal no YouTube dedicado a discussões sobre a teoria da terra plana e a comunidade em geral. No entanto, ela não se parece nada com um teórico da conspiração. Além disso, ela nem sempre apoiou a teoria, mas a procurou através de várias outras teorias da conspiração. Quando seu canal ganhou popularidade, teorias da conspiração começaram a aparecer ao seu redor.
O problema com os membros dessas comunidades é que suas crenças são constantemente ridicularizadas - o "mundo grande e ruim" está sempre contra eles. Em tal atmosfera, eles naturalmente começam a sentir que todos os que não compartilham sua fé são inimigos. Mas isso pode se aplicar a outros membros da comunidade. Por exemplo, se suas crenças mudarem repentinamente.
Há um momento no filme em que ela diz algo como (não literalmente):
"As pessoas me chamavam de lagarto, disseram que eu trabalho para o FBI ou são fantoches de alguma organização" .
Então chega o momento em que ela está no limiar da consciência. Você pode ver como ela congela ao pensar que as coisas que são ditas sobre ela são estúpidas e não são verdadeiras. Mas ela disse a mesma coisa sobre outras pessoas. Foi estúpido? Mas e se a teoria de uma terra plana não for verdadeira? Ela estava certa o tempo todo?
Então ocorreu uma explosão lógica em sua cabeça, mas ela afastou todos os pensamentos com um comentário e continua acreditando no que acreditava. O conflito dentro do personagem apenas eclodiu em uma batalha interna monumental e o lado ilógico venceu.
São cinco segundos maravilhosos.
As pessoas podem ser uma coleção de flashes irresistíveis de cinco segundos.
No final
Você ainda está olhando uma folha em branco perguntando o que seus personagens dirão? Só que você não desenvolveu suficientemente o caráter deles para que eles possam falar por si mesmos. Primeiro, você precisa trabalhar todas as facetas do personagem para dialogar. E uma pesquisa rápida por questões de construção de personagens é um bom começo para isso.
Seu personagem está pronto, mas eles são muito apertados e não atraentes? Ele precisa de conflito e imagem, atrito e confusão.
Personagens criam novos personagens.
Procure personagens à sua volta na vida real.