Olá Habr! Apresento a você a tradução do artigo "O que um Game Designer faz?" de Kai Wüest. Kai Wüest é um produtor da Islândia que costumava trabalhar como testador e depois como designer de jogos.
Dia como designer de jogos
O lendário designer de jogos. O homem, mito, lenda por trás do jogo. Uma fonte de inspiração para jovens sonhadores que desejam um dia trabalhar na indústria de jogos. Mas o que um designer de jogos realmente faz? E como você se torna um deles?
Vamos lidar imediatamente com um mal-entendido: os designers de jogos não são "caras com idéias". É claro que, às vezes, surgem idéias que geralmente se transformam em recursos, mas 99% de seu trabalho são tentativas de elaborá-las em grande detalhe. Você definitivamente não vai se sentar em uma mesa redonda e discutir o "RPG de zumbi de sobrevivência", e antes de sair de casa bate palmas no ombro.
Em vez disso, você passará 3 horas tentando descobrir se a recarga de salto duplo deve ser de 400/200 unidades, a uma velocidade de 550 unidades / se um gasto de força de 30 unidades deve ser de 2,5 segundos ou 3 segundos. E se você não tiver sorte, receberá cartas raivosas de jogadores do mal cujos personagens você nerfou com o patch mais recente.
Conceitos básicos de design de jogos
Os designers de jogos são responsáveis pelas regras, sistemas, mecânica e conteúdo de um videogame. Eles trabalham em equipes e geralmente são divididos em grupos com diferentes especializações, como design do sistema, design de níveis e equilíbrio do jogo.
Apesar de considerar o design de jogos mais uma arte do que uma ciência exata, ele ainda é uma área de desenvolvimento de software; portanto, você usará principalmente aplicativos padrão para o trabalho. Aqui estão alguns que me deparei:
- Tabelas selecionáveis, como Excel ou Planilhas Google
- Ferramenta de documentação, como wiki ou caneta com papel
- Mecanismo de jogo como Unreal Engine 4 ou Unity
- Sistema de controle de versão, por exemplo, Git ou Perforce
- Linguagem de script como Python ou Lua
- Editor de nível personalizado, como Hammer Editor ou Fallout Creation Kit
Muito provavelmente você começará sua carreira no desenvolvimento de jogos com a posição de trainee ou designer júnior. O ensino superior no campo do design de jogos ou do desenvolvimento de software será uma vantagem, mas a qualidade e a quantidade de projetos em seu portfólio desempenham um papel muito maior. A capacidade de programar e escrever lindamente ajudará você a se destacar da multidão de designers de jogos e, se você já publicou um jogo ou aplicativo, estará muito à frente dos concorrentes. Mais sobre isso abaixo.
O fato de você ter jogado jogos anteriormente não oferece uma vantagem (é até uma necessidade), porque isso não é uma habilidade.
Cinco etapas pesar desenvolvimento de jogos
Os videogames, como outros softwares, passam por vários estágios de desenvolvimento, e o trabalho de um designer de jogos muda de acordo com eles. Lembre-se de que metodologias e filosofias variam de um lugar para outro; portanto, mesmo uma visão geral geral pode não corresponder ao desenvolvimento em alguns estúdios.
1. Pré-produção
Depois dos lançamentos sobre o jogo, são aprovadas reuniões e reflexões no chuveiro, o orçamento, a escala, o público-alvo e a data aproximada de lançamento do jogo. Depois disso, uma pequena equipe é encarregada da criação de um protótipo.
Protótipo da Rocket League
Sua tarefa aqui é conceituar e atualizar a jogabilidade principal. Pense em como levar a idéia de "carros voadores baterem na bola" ou "jogo de tiro livre no qual o mapa fica menor ao longo do tempo" para um estado em que você possa reproduzi-lo e ver por que é divertido.
Esse protótipo enfatiza a mecânica básica, a aparência do jogo, bem como seu valor comercial. Ele também deve lançar luz sobre quanto esforço é necessário para concluir o jogo. Mais importante ainda, esse protótipo deve convencer o gerenciamento. Mais informações sobre prototipagem podem ser encontradas aqui .
2. Velocidade máxima à frente
Após a demonstração do protótipo e o recebimento do financiamento, o projeto prossegue para a fase de produção e recebe todo o pessoal necessário. Como observado acima, o design de jogos tem muitas especializações, as quais consideraremos abaixo.
Projeto de sistemas
Design de sistema é a conceitualização e o design de sistemas de jogos inteiros, como o sistema de batalha de Overwatch, o sistema de criação de Minecraft ou o sistema de nível de nível de World of Warcraft. Você também será responsável por documentar esses sistemas detalhadamente, para que todos que trabalham neles saibam exatamente o que fazer. Como regra, isso é feito em documentos de design .
Os projetistas de sistemas de jogos também determinam como seus sistemas irão interagir com outros sistemas de jogos e quais mecânicas e recursos podem ser vinculados a esses sistemas. Devido à escala e importância de tais sistemas, eles geralmente são gerenciados por designers de jogos seniores.
Design de Recursos
Um design de recurso é um design de pequenos recursos individuais, como um bônus diário ou a personalização de uma casa da guilda, envolvendo o trabalho em uma variedade de recursos, em vez de sistemas individuais, como no design do sistema.
O design de recursos geralmente não é considerado uma especialização por si só; portanto, se você vê um trabalho como designer de jogos, provavelmente está falando sobre design de recursos, mas o candidato deve fazer design de jogos em geral, por exemplo, testes de jogos e equilíbrio de jogo.
Design de nível
Como designer iniciante, você provavelmente estará trabalhando no conteúdo de sistemas existentes, por exemplo, criando um conjunto de itens para tratamento ou desenvolvendo habilidades de caráter. O tipo mais comum de design de conteúdo é o design de níveis, que envolve o planejamento de um nível de jogo e o preenchimento de abrigos, obstáculos e outras bugigangas.
A próxima etapa é escrever scripts, ou seja, colocar gatilhos em um nível que levará a jogabilidade adiante. Um exemplo é uma porta que se abre com o toque de um botão por um jogador e a aparência de oponentes quando os jogadores passam por ela.
Muitas empresas também se referem a isso como o design de missões ou missões, nas quais você será responsável por escrever textos e contexto narrativo do nível - por exemplo, para uma missão paralela em The Witcher 3.
Saldo do jogo
Não importa se nos especializamos em equilíbrio, mas um dia teremos que lidar com isso. O equilíbrio do jogo é um processo iterativo, que envolve um trabalho meticuloso com vários números, que geralmente é feito usando tabelas.
Jogadores que compram Super Cool Sword como um segundo item ganham 62% das vezes no modo Arena. Por que isso está acontecendo? O que isso pode afetar? Que valores podemos mudar? Que efeitos colaterais isso pode causar?
Para este trabalho, você precisa de um conhecimento decente de matemática, e também é muito importante poder ler e interpretar corretamente os dados brutos. Compreender a jogabilidade em alto nível também é importante, principalmente se o seu jogo for construído em torno da rivalidade.
Design UX
Os designers de interface do usuário geralmente lidam com esse aspecto, mas você ainda precisa fazer stubs e rascunhos de tempos em tempos. Isso implica a designação de vários menus, botões e comportamento do player ao interagir com o seu recurso.
Os bons sistemas podem ser prejudicados pela má experiência do usuário, portanto, a capacidade de ver não apenas pequenos irritantes, mas também encontrar soluções será uma habilidade muito útil. As imagens são muito mais fáceis de entender do que o parágrafo da descrição técnica; portanto, tente apresentar seu design em forma gráfica sempre que possível.
Projeto de monetização
Tentativas de monetizar um recurso interessante após a sua criação não funcionará. O que você gera receita, por que as pessoas gastam dinheiro com isso e como evitar o descontentamento da comunidade - essas questões são parte integrante do design desde o início.
É aqui que precisamos de um designer de monetização que conceitualize novos sistemas e otimize os antigos com os designers responsáveis pelo progresso do jogo e pela economia nele.
Boas habilidades no trabalho com números e a capacidade de interpretar análises são de suma importância, pois você monitorará constantemente os KPIs (principais indicadores de desempenho) e alterará o custo dos itens, a frequência do saque e os eventos para otimizar seus sistemas.
Você pode ter preocupações com alguns métodos de monetização, mas tente manter-se atualizado com as últimas tendências nessa área, especialmente se você pretende trabalhar no setor móvel.
Script e diálogos
Embora você possa escrever algumas linhas de diálogo, a maioria dos jogos tem uma equipe separada de roteiristas trabalhando com os principais designers para vincular o script ao jogo e ajustá-lo, se necessário.
Esse processo nem sempre é bem-sucedido e pode resultar em ludo-dissonância entre os jogadores quando eles são derrotados na cena após terem destruído o chefe final dois segundos antes com um tiro.
Para combater isso, algumas empresas começaram a contratar designers de narrativa, ou seja, designers responsáveis por introduzir a narração do jogo diretamente no processo do jogo. Esta é uma posição muito especializada, exigindo anos de trabalho em ambas as áreas, portanto, não espere ver essa posição em seu currículo em um futuro próximo.
3. Em busca de marcos
Infelizmente, os desenvolvedores não podem simplesmente entrar na caverna por 3 anos até o jogo terminar. Os editores geralmente estabelecem marcos que o estúdio deve alcançar para receber financiamento adicional, por exemplo, "elabore a física do transporte" ou "faça a câmera do jogador".
Esses marcos geralmente ditam no que a equipe deve trabalhar a seguir e servem como mini-prazos antes de um prazo real. Às vezes, você precisa criar um trailer para um evento ou criar uma versão demo de um jogo para um evento.
4. Polimento
Este é o último estágio do desenvolvimento do jogo, durante o qual quase nenhum conteúdo é adicionado. Em vez disso, o foco é reduzir cliques desnecessários na interface, suavizar saltos na complexidade, concluir o treinamento e trabalhar em estreita colaboração com o departamento de controle de qualidade . Muitas vezes, esse trabalho continua mesmo depois que o jogo “ganhou ouro” na forma de um patch de 1 dia, pois a impressão, a certificação e a distribuição do jogo levam tempo.
A regra 90-90 também se aplica ao desenvolvimento de jogos, já que transformar seu jogo de bom para ótimo é um processo dolorosamente longo. Muito importante: se você pular esta etapa, ficará com um jogo como STALKER ou Mount & Blade. Bons jogos, mas não muito bem desenvolvidos.
5. Pós-lançamento
A maioria dos jogos é suportada por DLC e patches por um longo período após o lançamento. Trabalhar em uma atualização de conteúdo é como trabalhar em um jogo muito pequeno, você segue as mesmas etapas.
Alguns jogos têm até uma equipe especial de LiveOps que mantém o jogo “ativo” e lucrativo pelo maior tempo possível. Isso inclui o planejamento de eventos no jogo, a adição de novos conteúdos ou a manutenção de um espírito competitivo.
Se você não faz parte da equipe de LiveOps ou ainda não foi demitido neste momento, é hora de avançar para o próximo jogo.
Recomendações
Se você é um designer de jogos iniciante, tenho algumas dicas para você que me ajudaram quando eu estava no seu lugar. Mas como eu escrevi em um post anterior , esta é minha experiência pessoal, então leia as histórias de outros designers de jogos também.
Obter um portfólio
Sua educação como designer de jogos não significa nada. Além de você, haverá centenas de pessoas com exatamente a mesma educação que desejam exatamente o mesmo emprego. Você precisa se destacar de uma maneira diferente. Conclua um projeto de qualidade.
Faça o seu melhor em 110% enquanto trabalha em um projeto enquanto obtém uma educação. Isso fará diferença quando o seu potencial empregador o comparar a um colega de classe. Conclua um projeto de qualidade.
Se você não tiver a oportunidade de fazer projetos durante o treinamento, faça-os por conta própria. Comecei com o RPG Maker e mudei para o Unreal Engine 4. Jogos de tabuleiro também são considerados. Conclua um projeto de qualidade.
Trabalhe incansavelmente no editor de níveis, faça um mod ou escreva um ensaio, depois de examinar a mecânica do jogo. Você deve demonstrar amplo conhecimento com profundidade suficiente. Conclua um projeto de qualidade.
Aprenda a programar. Isso permitirá que você crie protótipos e participe de atolamentos de jogos sem ser um peso morto para seus camaradas. Conclua um projeto de qualidade.
E até que eu esqueça: conclua um projeto de qualidade.
Seja legal
Você precisa ser um bom comunicador. Você deve ser diplomático, escrever um texto claro e preciso que até pessoas de fora possam entender e ter o hábito de escrever tudo o que pensa.
Ter orgulho de seus projetos é bom, mas você deve poder deixá-los ir. Se você não consegue sobreviver ao fato de que uma dúzia de pessoas rasgou suas idéias em pedaços, esse trabalho não é para você.
Você definitivamente precisa expandir seu horizonte para permanecer competitivo na indústria de jogos. Provavelmente, durante sua carreira, você trabalhará em vários projetos em várias posições, então leia sobre tendências e jogue jogos que normalmente não joga.
Provavelmente você tem uma opinião ou talvez tenha rido dos jogos, empresas e desenvolvedores nos comentários. Não faça isso na frente das pessoas que trabalham neste setor - dessa forma você queimará todas as pontes.
Não seja um jogador com G maiúsculo
Faça conexões.
Crie um site de portfólio com seus projetos, biografia, currículo e possivelmente um blog, se você puder escrever regularmente publicações profissionais e esclarecedoras. Depois de resolver, você pode começar a escrever lixo, como eu.
Faça um belo cartão de visita, imprima algumas cópias do seu currículo e participe de várias conferências. Os discursos são geralmente inúteis, então é melhor você passar um tempo conversando com o RH, que provavelmente tem uma posição em algum lugar próximo.
Comece a aumentar sua rede criando uma conta do LinkedIn e adicionando seus colegas de classe e novos amigos do setor. Um dia você pode achar útil entrar em contato com eles.
Converse com designers de jogos e peça feedback sobre seus projetos e currículos. Eles também podem encaminhá-lo a um recrutador da empresa para que você possa conversar com eles já.
Não posso dizer nada sobre estágios nos EUA, mas na Europa eles são bastante úteis. Isso o coloca mais acima do que os outros graduados, conta como experiência em seu currículo e aumenta as chances de conseguir um emprego permanente.
Mantenha suas expectativas normais. Conseguir uma posição de designer de jogos é difícil, e se você deseja obter uma posição muito especializada como um designer de narrativa logo após obter uma educação, praticamente não tem chance.
Os desenvolvedores de AAA são muito bem organizados; portanto, é mais provável que você trabalhe em uma parte muito específica e de uma maneira muito específica. As chances de ser demitido são pequenas, e o jogo terá peso no seu currículo.
As startups, por outro lado, correspondem à frase “grande risco - grande recompensa”: elas dão muito mais influência ao seu projeto, mas há menos remuneração, o dinheiro pode terminar no momento mais inoportuno e o fluxo de trabalho geralmente é caótico. Não adquira maus hábitos com isso.
Considerações finais
Espero que este post tenha ajudado você a entender melhor o que um designer de jogos está fazendo. Só posso falar em meu nome, mas o design dos jogos é uma experiência criativa com uma grande recompensa, como filmar uma cena para um filme ou escrever uma peça. Além disso, um lançamento bem-sucedido do jogo permite que você se gabe em todos os lugares. Mas esteja preparado para trabalhar duro - este é o trabalho que muitos desejam e, portanto, você precisará se destacar da multidão. Boa sorte
