Mesmo se você quer ser um designer de jogos, ninguém vai te ensinar como

Olá para você, leitor! Hoje eu quero dissipar várias crenças incorretas sobre design de jogos, a saber:

• qualquer um pode ser um designer de jogos
• em cursos pode ensinar a ser um designer de jogos
• designer de jogos é um trabalho divertido
• design de jogos é a maneira mais fácil de entrar na indústria

Dirigiu

Todo mundo pode ser um designer de jogos

Sim e ... não.

Um designer de jogo deve ter um conhecimento técnico, uma mentalidade matemática, um entendimento de design, uma interface, ser capaz de olhar o jogo através dos olhos do usuário e um milhão de pequenas coisas que contribuem para entender o que todos devem ser capazes de ter e ter uma DG.

A coisa mais importante para um designer de jogos é paciência, desejo de desenvolver e curiosidade.

Sem isso, você não subirá na carreira, não lançará um único jogo e, se ainda puder lançá-lo, eles serão cinzentos e desinteressantes.

Porque

A curiosidade é o desejo de entender a essência das coisas, por que funciona dessa maneira e não de outra forma. O desejo de aprender, o desejo de tentar.

Desenvolvimento - os dados que você precisa poder usar, curiosidade sem desenvolvimento, perda de tempo e esforço, consolidam o conhecimento adquirido.

A paciência é a pedra angular, sem ela você não pode conseguir nada disso, conheço muitos designers de jogos que são simplesmente pacientes e alcançam um sucesso muito maior do que seus colegas talentosos, mas impacientes, que sempre avançam.

Embora possa parecer a alguém que curiosidade suficiente, mas não é.

Os cursos podem ensiná-lo a ser um designer de jogos

Não.


Os cursos mostrarão as melhores práticas (se os cursos forem bons) que seus professores ou os registros de seu professor usam. Em outras palavras, eles fornecerão um sistema que (possivelmente) funciona bem. Você ficará melhor com isso, talvez? Você aprende a usar ferramentas manuais?

Não.

E mesmo que você não tenha lançado ou tentado criar um jogo mod / simples ou ao menos compor um dzdok, os professores / mentores simplesmente o incomodarão e você perderá sua individualidade e crescerá como um artista que é necessário no mercado, mas que não conseguirá criar algo então, devido à falta de conhecimento. Um funcionário ideal e, mais importante, sem grandes ambições.

A quantidade de conhecimento necessário é muito grande.

Se você tem experiência e entendimento de seus pontos fortes e fracos, determine o que deseja melhorar e vá para os cursos. Nesse caso, será benéfico.

Por exemplo, você é bom em criar criatividade, mas não tem matemática suficiente, vá em frente e estude modelos e cursos de matemáticas em equilíbrio.

A principal sequência e desenvolvimento de forças, o resto irá segui-las.

Game designer é um trabalho divertido

Sim, se você sabe trabalhar, ou seja, após 5 anos ou antes da primeira tarefa difícil.

Assim que o jovem DG recebe tarefas mais ou menos sérias, seus cérebros começam a derreter, a quantidade de informações que deve ser lembrada está crescendo rapidamente e ... ela explode. Depressão, rejeição, ódio pelo seu trabalho e colegas, bem-vindos ao inferno.

Requer disciplina, auto-organização e a capacidade de enfrentar os golpes do destino.
Você cometerá muitos erros, constantemente precisará de conhecimento e feedback. Ao mesmo tempo, você precisará explicar as tarefas para a equipe, entender suas capacidades e restrições orçamentárias.
Sem mencionar o esboço inicial e o TK da equipe.

Ah, sim, para compilar o TK e a documentação, você precisa entender a possibilidade de implementar certos recursos.

É divertido se você souber como fazê-lo.

O design de jogos é a maneira mais fácil de entrar no setor.

Eu acho que do exposto, isso está longe de ser o caso. É necessária uma grande quantidade de experiência e desejo, uma boa base técnica e analítica. Você precisa decidir sobre a direção em que está desenvolvendo, seja criativo ou matemático.

Matemática - modelos matemáticos , equilíbrio, economia, métricas e análises.

Criativo - mecânica de jogo, design do mundo e localização (descrição, criação do universo), narrativa, narrativa, estilo visual e interface.

A conclusão foi maior, tudo um bom final de semana.

Artigos anteriores do autor:

→ Sobre o Monster Design
→ Sobre o trabalho em equipe
→ Novo no gamedev