A primeira montanha-russa em VR compartilha a vida antes e depois. Uma engenhoca pesada e desconfortável na cabeça, baixa resolução e gráficos terríveis - descaradamente enganam o cérebro e derrubam o chão por baixo. É assustador imaginar o que acontecerá quando a VR se tornar fotorrealista. Mas enquanto o setor não está se desenvolvendo tão rápido quanto foi profetizado no início. Parece para muitos que VR é apenas passeios.
De fato, essa é uma plataforma até para a arte contemporânea.
O artista Denis Semenov trabalha com realidade virtual há cinco anos e às vezes passa várias horas nele por 8 horas seguidas, transferindo as pinturas de Munch, Petrov-Vodkin e outros artistas para a realidade virtual. Seus trabalhos participam de festivais em Cannes, Wiesbaden, Berlim, Estocolmo e Nova York.
Em preparação para o
festival de arte contemporânea
ARTLIFE FEST, Denis me contou como as experiências de
realidade virtual são criadas sem o mouse, o teclado e os editores de 3D, como a tecnologia e a arte estão conectadas e o que artistas e startups têm em comum.
Denis Semenov- Para mim, desenho e arte é uma história de família. Meu avô era artista, escultor e arquiteto. Quando criança, ele viveu na Finlândia e durante a guerra toda a sua família foi presa. Ele vagou por um por quatro anos, tentando escapar dos campos.
Mais tarde, ele retornou à Rússia, em Nizhny Novgorod, entrou na fábrica de automóveis de Gorky como mecânico. Depois de alguns anos, ele chefiou o departamento de design. Os cervos no capô do Volga se desenvolveram sob sua liderança. Ele não tinha uma educação superior nem mesmo uma escola. Ele foi ensinado em casa por pais que foram educados na Academia Imperial de Artes.
Meu bisavô também é escultor e artista, minha bisavó também é artista. Eles são da Rússia czarista, eram amigos de Mayakovsky, Khlebnikov. Bisavó estudou com Chagall. Toda a minha família é artista e minha mãe é professora de inglês. Eu disse que nunca seria artista ou professor, mas, como resultado, entrei na faculdade pedagógica de arte gráfica. Meu protesto falhou do começo ao fim
Quando eu cresci, praticamente não havia Internet. Meu primeiro celular apareceu apenas no primeiro ano. Portanto, não se pode dizer que o mundo estava cheio de informações para estudos independentes. Quando fui estudar como artista, não pensei em nada. Todos os meus parentes eram de uma época passada que desapareceu. Quem eram os artistas da nova era, eu não conseguia imaginar.
No instituto, comecei a desenhar. Nos anos 90, você tinha que ganhar dinheiro. Produtos de impressão, livros, ilustrações. O dinheiro, é claro, estava mais em publicidade. Durante muito tempo trabalhei nessa direção. Então ele foi para um estúdio de arquitetura. Então ele trabalhou em uma edição brilhante.
Um dia, meus amigos abriram um estúdio de tecnologia interativa. Desenvolvemos com eles, procurando novos caminhos. Atraí vários projetos criativos por lá e gradualmente chegamos à realidade virtual.
Munch em uma varredura equidistante
A primeira vez que usei óculos Oculus DK-1. Houve uma resolução catastrófica e uma simples montanha-russa. Eu estava muito doente, mas foi super impressionante de qualquer maneira. Percebi que era exatamente o que estava faltando. Eu imediatamente quis fazer algo relacionado à arte em VR.
Uma vez vi como é uma imagem dobrada com óculos - esse é um JPEG normal em uma digitalização equidistante. Eu pensei que, se eu desenhar da mesma maneira com as mãos, tirar fotos e enviar para Oculus, estarei dentro do meu próprio desenho.
A primeira coisa que fiz foi um grito de “grito”. Eu encontrei o lugar real onde esta imagem foi pintada, estudei a história associada a ela. Acontece que exibe com muita precisão o local real. Todo mundo pensa que a imagem é uma ponte, mas na verdade essa é a curva da rodovia em Oslo. Agora é um ponto turístico.
Montei um esboço em 3D, fiz uma renderização em um padrão plano e transferi o óleo dele para a tela. Como esse era um experimento, não queria interferir o máximo possível com o Photoshop - medi os traçados com uma régua à esquerda e à direita, para que tudo coincidisse sem processamento e enrolasse em uma bola. É como se você cortasse uma bola de futebol e a colocasse em um avião. Só isso se desenrolará com pétalas, e aqui está um panorama em comprimento. Eu escrevi uma tela grande - um metro e meio, tirei uma foto e, com o mínimo de photoshop (para uniformizar a iluminação), a foto se juntou.
A primeira vez que coloquei em copos, passei uma hora e meia neles. Nada mudou e não aconteceu lá, mas para mim foi absolutamente fantástico. Então eu mesmo pintei esse homenzinho, e agora ele está parado na minha frente, como se eu tivesse me reduzido e enfiado dentro do meu próprio desenho.
Isso foi feito para o Samsung Gear VR. As cores brilhantes são estratificadas na tela e há uma sensação de volume e perspectiva. Me perguntaram como esse 3D acabou, mas era apenas JPEG.
Banhando o cavalo vermelho, Kuzma Petrov-Vodkin Capa do álbum Nevermind, NirvanaEu escrevi uma série de tais obras, participei várias vezes com eles em várias exposições. Mas isso é VR - quero sentir tudo, para ser como. Com o petróleo nesse sentido, é difícil seguir em frente. Comecei a pensar em como fazer algo interativo e, em seguida, o
Tilt Brush veio em socorro.
Meia figura, meia escultura
Quando comecei a trabalhar com VR, entendi por que desenhávamos todas essas cabeças de gesso de Platonov e Aristóteles em estudo. É exatamente isso que você encontra ao pintar no espaço. Então eu pintei um rosto, contorne-o de lado - e esta é uma imagem plana. A primeira coisa para o experimento: fotografei-me de diferentes ângulos, carreguei no VR e comecei a entender como modelar. Isso já é meia pintura, meio desenho, meia escultura.
Carreguei os modelos de David de Michelangelo lá para entender como, o que e onde está anexado, como o
crânio é construído no
tronco , como entra na cabeça.
O problema é que, quando estudei desenho, nunca construí nada - apenas comecei de um detalhe, por exemplo, pintei meu olho nos mínimos detalhes e depois pintei todo o resto com ele. Na maioria dos casos, acabou bem e sem construção, mas isso causou problemas com os professores. Com um bom trabalho, que foi uma pena ter uma nota baixa, consegui trigêmeos porque na verdade não concluí as tarefas. Embora o trabalho parecesse mais espetacular do que muitos.
Em VR, percebi que sem construir já é mais difícil. Ao desenhar em um avião, basta copiar uma vista. Aqui você não pode copiar o ângulo. Você tem que andar de todos os lados, tentar entender como fica no espaço. Quase como modelagem.
Eu me treinei rápido o suficiente. Por que a VR é boa - tudo é muito natural lá. Agora estou ensinando adolescentes e quase ninguém precisa explicar como os joysticks funcionam. O trabalho com as mãos, diferentemente do mouse, é muito natural e orgânico para uma pessoa. Obviamente, você se cansa do hábito e trabalha em pé. Por outro lado, quando você fica em pé por seis horas com um cavalete com a mão levantada, também é semelhante a ir à academia. O problema de todos os artistas.
Oculus, HTC e a lenta mudança do mundo
Eu sinceramente acredito que a VR ainda vai mudar o mundo. Simplesmente não acontece tão rápido quanto gostaríamos. Embora não seja conveniente, use uma coisa enorme e pesada que faça seu rosto suar. Mas é tão interessante que você concorda contrariamente à conveniência. Os primeiros telefones celulares também foram terrivelmente desconfortáveis. Enorme como telefones públicos. Eles usaram essas bandas porque ligar de qualquer lugar é legal.
Oculus Quest apareceu recentemente, e isso é ótimo. O encaixe no fio quebrou a imersão de qualquer experiência. Sim, o Quest reduziu a funcionalidade, mas ainda é um passo à frente. Tentei andar pela sala, desenhar através do espaço. Ele até saiu, foi ao parque, fez um plein VR
Normalmente trabalho no Oculus CV-1. Agora, olho para o modelo S. O HTC Vive é desconfortável para mim com seus sensores. O óculo é bom porque você pode colocar sensores na mesa e trabalhar. Com o HTC, você não pode fazer isso - eles devem ser exibidos corretamente a uma grande distância. Também gosto menos de joysticks da HTC. No Oculus, eles são mais parecidos com pincéis. Embora em festivais eu geralmente trabalhe na HTC, e não haja problemas. Desempenham as mesmas funções, ambas as empresas lançaram versões sem fios, aumentam a potência e a resolução, e não se pode dizer que alguém tenha uma grande margem.
Figura e 3D barato
Quando perguntei ao desenvolvedor se é possível desenhar uma tela com óleo e fazer upload de uma foto no VR, ele disse: “É possível, mas por quê? Existe 3D. ” E eu não gosto de 3D. Sua qualidade em VR ainda causa muitas reclamações. "São apenas os anos 90", "os gráficos são terríveis", "como isso pode ser feito?" As pessoas gostam principalmente de 3D realistas. Claro, existem estilos diferentes, mas as imperfeições ainda são irritantes. Todo mundo distingue 3D barato de caro.
Desenho é outra completamente diferente. Quando trabalhei em um estúdio de arquitetura, preparamos muitas visualizações 3D de alta qualidade. Mas os principais arquitetos ainda faziam as lavagens em aquarela, e ninguém nunca tinha perguntas para eles. Eles constantemente encontram falhas no 3D, dizem algo no espírito de "sua cortina não é natural aqui". E nunca há queixas sobre aquarelas feitas em 10 minutos. O Pincel de inclinação é legal porque é mais parecido com pintura do que em 3D.
Na realidade virtual, você precisa trabalhar com o que eles fizeram nos anos 90, devido aos recursos tecnológicos, o ferro não gera gráficos de qualidade em tempo real. O desenho é mais lucrativo porque há menos perguntas. Esta é uma ilustração e você aceita seus termos.
Meyerhold captura Praça Vermelha
Em 2018, enviei uma inscrição para o festival GoEast em Wiesbaden com o projeto "Nominal Empire". Foi o primeiro experimento totalmente pintado no formato distópico do teatro físico de Meyerhold. Sua biomecânica é tão famosa quanto o sistema Stanislavsky, mas ninguém pode entendê-lo completamente.
Meyerhold deixou apenas o sistema de exercícios para os atores e a filosofia. Por exemplo, ele não considerava os atores como pessoas, e suas emoções não eram importantes para ele. Ele os considerava engrenagens em seu mecanismo, construiu uma máquina de teatro totalitária. Ele fez performances em que os atores não são muito importantes. Poderia mudar qualquer um. Ele disse que o corpo do ator deve estar sempre em tensão, e os exercícios o preparam na hora certa para responder à tarefa do diretor.
Meyerhold tem um destino terrível. Ele foi colocado em Butyrka, torturado por três semanas e depois baleado. É difícil falar sobre Meyerhold, e eu não queria tornar o trabalho sério. Isso é VR - você pode fazer o que quiser. Eu, como artista independente, não avanço de nenhuma instituição, não devo nada a ninguém, não sou apegado a ninguém.
E eu vim com uma história em que Vsevolod Meyerhold não foi baleado. Pelo contrário - eu lhe dei a oportunidade de se vingar. Ele é enviado para a prisão, onde atira em todos os guardas, toma o poder e impõe um culto à biomecânica no país. Também uma sociedade totalitária. Ou seja, não se trata de que máquina soviética impiedosa e quão infeliz Meyerhold, mas vice-versa. No final, ele destruiu a Praça Vermelha e construiu seu cenário futurista. A ideia é que qualquer máquina totalitária seja ruim. Se amanhã todos forem forçados a marchar artisticamente, não haverá nada de bom.
Minha inscrição foi rapidamente confirmada, mas eu tive que fazer o projeto completamente na hora errada, como planejado, mas muito mais rápido. Natalya Severina e eu, minha roteirista, diretora e produtora, trabalhamos juntos por três semanas, noites, durante cinco horas.
Normalmente pintávamos no Tilt Brush, e a animação era feita no Unity. Aqui eu animei e pintei tudo no
Quill . Eu desenhei a cena, o personagem principal e adicionei elementos em movimento. Por exemplo, Vsevolod Meyerhold fica na prisão e atira com uma arma, uma garrafa de vodka explode por trás, caindo aos pedaços. O retrato de Stalin está caindo, também está quebrando.
Eu queria fazer o espectador não apenas olhar, mas fazer poses a partir de exercícios biomecânicos. Para continuar visualizando, vá de uma cena para outra - você deve aceitar os termos de Meyerhold. Lemos onde estão seus joysticks e sua cabeça e, se você fizer uma pose, a próxima cena começará. Você não tem escolha. Você deve fazer uma pose, caso contrário, assistirá infinitamente a uma cena.
Apesar do fato de ter sido feito apenas um protótipo, ganhei com ele na Alemanha em Wiesbaden, recebi um grande prêmio no Open Frame Award. Ele até foi para a segunda rodada de seleção para o festival em Sundance.
O resultado foi um filme VR quase animado.
Ninguém nunca aprendeu a fazer filmes de realidade virtual
Participo com o mesmo trabalho em festivais de arte e festivais de cinema. No cinema, ainda mais - e isso é muito incomum para o artista. A indústria cinematográfica abordou a RV de forma mais sistemática. Quase todos os principais festivais têm seções especiais.
No território da realidade virtual, diferentes forças entraram em conflito - arte visual, cinema, indústria de geeks e mídia. Eles puxam o carrinho em direções diferentes. Mesmo em Wiesbaden - no festival de curadoria, onde todos exibiam em um museu - as obras eram tão diferentes que não ficou claro como compará-las. Um no formato de um videogame, o outro no jornalismo documental, o terceiro em um experimento semi-animado.
VR é uma plataforma em que todos vêm com seus conhecimentos e fazem algo diferente. Por exemplo, os cineastas pegaram VR, acharam que seria legal assistir filmes lá. Mas ninguém entendeu como fazer cinema virtual. Embora este seja um curta-metragem de três minutos a meia hora, porque é difícil ficar mais tempo em copos.
Pela minha própria experiência, posso dizer - raramente alguém explora o espaço virtual. Geralmente, as pessoas se sentam eretas e é isso, mesmo que tenham uma cadeira giratória. Anos assistindo filmes na tela ensinaram isso. Na vida cotidiana, você também vê apenas parte do que está acontecendo, e não há problema. Mas quando você entra em VR, parece que está perdendo alguma coisa. A ação ocorre aqui e ali. Embora por que fazer uma pessoa virar a cabeça neste espaço - eu não entendo. Todo mundo joga de maneira a controlar a atenção.
Se você passa oito horas por dia em VR, o cérebro se adapta e entende o que é real e o que não é. Se, no começo, sair de um arranha-céu é assustador e aterrorizante, então gradualmente se acostumando, o cérebro percebe que está pintado. Não é mais assustador dar um passo, e é preciso procurar maneiras mais complexas de influenciar uma pessoa.
No cinema, você agiu de uma perspectiva, e aqui você está procurando novos truques de como toda a cena influencia completamente as emoções. Afinal, arte é emoções. Eu mesmo os testei e quero transmitir aos outros que as pessoas não apenas se beneficiam de uma inovação técnica que incomoda rapidamente, mas sentem algo mais
Globalmente, VR é o mesmo que em qualquer outro lugar. História é história, sentimentos são sentimentos. As pessoas continuaram as mesmas.
Arte, dinheiro e motoristas antigos
A arte VR não existe como conceito ou como direção. Ainda não se formou. Nem os curadores nem os artistas o compreenderam ainda, porque ninguém entende o que é VR. Quando os óculos apareceram, todos disseram que era apenas tecnologia, não tinha nada a ver com arte. Em geral, não há uma definição clara e nunca será. Duchamp levou o urinol ao museu, assinou e disse que era arte.
Mas agora deixou de ser vendido como antes. Apenas pinturas estão à venda. Este é um formato familiar, está claro o que fazer com eles. Como vender ações ou alguma bioarte que está apodrecendo?
Até a arte da mídia está vendendo mal. Lancei um experimento no Oculus CV-1, mas em um ano tudo mudará, não haverá drivers necessários e tudo desaparecerá. Eu trabalhei em Malevich, que acabou sendo empacado em um único computador. Em outros sistemas, você não pode mais executá-lo. Existem pessoas em Londres que vendem arte em mídia e estão procurando maneiras de preservá-la.
O fato é que não há objeto físico que possa ser vendido. Esse problema foi resolvido, por exemplo, no formato de pôsteres. David Lynch, em sua última exposição, não vendeu pinturas, mas cartazes, cada um dos quais simplesmente assinado. Ele é uma estrela e pode custar muito dinheiro, mas vender caro uma foto não é mais interessante. Alguém até consegue vender arquivos JPEG. O ponto não está à venda.
Apenas se não houver dinheiro, não haverá indústria. A arte não é feita por dinheiro, mas sem dinheiro, simplesmente não é feita.
Um artista contemporâneo é uma startup
Agora eu fui além da VR. Existe uma coisa - XR. Essa é uma realidade mista, na qual virtual e aumentado são usados. VR agora tem um público muito pequeno e fechado. O AR fornece muito mais recursos.
Por exemplo, vendi em leilão meu primeiro trabalho, desenhado em VR, que pode ser visualizado usando um smartphone. Isso faz parte do projeto VR Doc. Dentro dessa estrutura, tento repensar eventos importantes. Por exemplo, a primeira foto de um buraco negro.
Eu lutei por um longo tempo no Tilt Brush. Por um lado, ao que parece, o que poderia ser mais fácil? Eu pensei em desenhar um bagel borrado rápido e é isso. Mas eu trabalhei, trabalhei, mas ela é toda diferente. Quando expus a imagem no espaço, coloquei os objetos escuros mais adiante, a luz se aproximou - ela se formou e acabou sendo um buraco negro. Depois gravei um vídeo do Tilt Brush, imprimi um pôster. Você aponta o smartphone para ele e o pôster ganha vida.
Um artista de XR é quase uma startup.
Cada projeto começa com o fato de eu criar uma apresentação para investidores, realizar arremessos. Agora todo mundo quer produções complexas. Portanto, projetos, como startups, começam com uma pesquisa de muito dinheiro. Para eles, você precisa codificar, modelar e escrever músicas. É preciso um time semelhante ao cinema. Se você costumava procurar entre 10 e 15 mil dólares, agora eles estão procurando de cem a um milhão. Um milhão de dólares para uma instalação de realidade virtual, que tem uma pequena audiência fechada em apenas alguns festivais!Mas eu gosto que não haja regras em VR. Eles ainda não se formaram. Ninguém indica como fazê-lo. Acho que a RV é o próximo passo além do que Ilya Kabakov, que fez instalações totais, inventou - não apenas pinturas penduradas na parede, mas uma sala inteira que representa completamente a instalação, e você está dentro do trabalho dele. Mas você está sujeito a leis físicas. Você é apenas um corpo e não fará nada a respeito.E no caso da RV, você pode dividir o corpo de uma pessoa, fazê-la voar - faça qualquer coisa. Não sei mais o que alcançar essas oportunidades.