Todo o design moderno - web, tipográfico, mercearia, design de movimento -
O interessante é que combina os conceitos clássicos de cor e composição com a preocupação com a conveniência do usuário.
Você precisa desenhar ícones, pensar em como mostrar ações em imagens visuais ou explicar a funcionalidade e pensar constantemente nos usuários. Se você cria um logotipo ou cria uma identidade, também deve transmitir a filosofia, o humor do produto, as emoções e, ao mesmo tempo, contar como os consumidores olham para o produto, pensar em como o usarão.
Portanto, os designers que apareceram no início dos dois milésimos eram completamente diferentes. Agora o designer é um soldado universal. Uma pessoa que pode ir para o design digital e tipográfico. Pode fazer web, aplicativos e animação. Sergey Chirkov, professor
do departamento de web design da GeekBrains e fundador do estúdio CHYRKOV, nos contou mais sobre a profissão.
O que são designers e o que eles fazem
O designer de interface do usuário desenha elementos da interface e se preocupa principalmente com a beleza. Sua tarefa é criar projetos que serão agradáveis de usar.
O designer de UX garante que a beleza não seja à custa de conveniência e funcionalidade. Ele pensa confortavelmente e dirige o trabalho de outros designers nessa direção; portanto, ele deve entender como e por que eles tomam suas decisões.
Um designer de produto é uma pessoa que não apenas pode desenhar e projetar, mas também construir toda a lógica do trabalho. Ele entende e estuda as métricas, olhando para elas, vê o que pode ser melhorado. Por exemplo, como é difícil para as pessoas usarem a interface, elas não atingem as metas de negócios. Por métricas, ele entende o que precisa ser alterado e onde e como refazê-lo. Ou seja, ele possui uma abordagem mais integrada ao produto.
O que um designer deve ser capaz de
Eu recebi uma educação artística em Nova York, estudei pintura, desenho, escultura. Era tudo analógico, não digital. E agora, quando estou ministrando um curso sobre cores, digo: "Basta comprar guache e brincar com ele, misturar cores com as mãos". Parece-me que não está certo quando o designer trabalha apenas com o mouse. Eu acho que ele deve ser capaz de fazer algo com as mãos, criar esboços com as mãos e só então entrar no mundo digital. Isso desenvolve muito o cérebro, as habilidades motoras finas e acaba gerando algo mais rápido e fácil do que com um mouse. Você não se apega à tecnologia, não pensa em onde clicar.
Quando comecei a fazer web design, ainda não havia Sketch e Figma. Tudo foi feito no Photoshop, e foi um inferno infernal - cada página tinha que desenhar um PSD separado, e se o site consistisse em vinte páginas, resultou em vinte psd-shnik que podem pesar um gigabyte. E então o cliente diz: “Sabe, eu não gosto dessa cor” e você precisa mudar a cor em cada psdnik. Demorou muito tempo, demorou muito tempo para carregar, várias camadas são um pesadelo. Então um esboço apareceu. É como andar o tempo todo e depois comprar um carro. Um esboço já é como um telefone celular; você não pode imaginar a vida sem ele.
Mas acho que você precisa saber o básico. Photoshop, Illustrator, After Effects são uma obrigação. O próximo passo é Sketch e Figma - saber uma coisa é suficiente. O XD não precisa ser estudado - é um programa extremamente impopular. Ela foi libertada após o Sketch, como sua resposta. No início, eles colocaram pranchetas no Photoshop, mas só piorou, depois lançaram um programa separado, mas ainda não funciona bem, e poucas pessoas o usam.
Eu recomendaria estudar programas como o PowerPoint e o Keynote. No trabalho, temos que fazer muitas apresentações para clientes, clientes e equipe. Você precisa conhecer as habilidades básicas de html, css, js para entender como o site será criado. Se você criar apenas um shell, sem saber como ele está organizado no interior, poderá inventar algo que nunca será criado. Os conceitos básicos do front-end devem ser conhecidos. Muitas vezes, você mesmo precisa criar ou consertar algo rapidamente - e esse é um dos requisitos do mercado.
E para bombear em termos de UI / UX, você precisa de visibilidade máxima. É necessário desmontar cada aplicativo que você conhece, estuda, grava, presta atenção em como funciona, por que é feito dessa maneira. Leve em consideração todas as nuances possíveis - como o usuário utilizará, com a mão direita ou esquerda. Que tipo de mão será - feminina ou masculina. Sob quais condições as pessoas usarão o aplicativo com mais frequência. Ou seja, desenvolver o pensamento analítico.
Como procurar trabalho
O portfólio é muito importante nessa área. Você só pode trabalhar como freelancer, apenas mostrar um portfólio, por exemplo, “Olha, eu criei um site para a Coca-Cola” - e imediatamente tudo fica claro, você pode assumir um nível sério. No curso, fazemos um pouso e os alunos os colocam imediatamente em seu Behance e mostram quando procuram trabalho.
No início, quando não há projetos, o mais legal é fazer conceitos de sites ou aplicativos. Portanto, é melhor preencher sua mão e seu portfólio. Você pode fazer pequenas coisas diferentes como freelancer. Vários projetos são constantemente jogados em trocas, você responde, negocia com um cliente e executa.
Em entrevistas regulares de trabalho, às vezes acontece que um portfólio legal não lhe dá automaticamente um lugar na equipe. Lá você já precisa de várias habilidades específicas. Como em outros lugares, eles analisam seu software e suas habilidades. Muitas vezes, o fator pessoal é importante aqui, se você e sua equipe abordam o humor, os personagens, a visão e os gostos um do outro.
Se uma pessoa escolheu essa profissão e gosta dela, deve entender que nem tudo funciona imediatamente. Algum tempo deve passar, você precisa preencher os solavancos e tudo estará em ordem. Muitas vezes, as pessoas levam as críticas muito perto de seus corações - como algo pessoal, e se defendem com frases como "eu sou um artista, eu as vejo assim", mas perceber as críticas é uma habilidade muito importante que, infelizmente, nem todo mundo tem. Eles sempre o aconselham no trabalho em equipe. Talvez um colega saiba um pouco mais e tenha tido uma experiência semelhante. É melhor consultar com ele e tomar nota.
Muitas vezes, os designers fazem um currículo analfabeto. Eles querem ir a um web designer e enviar um portfólio com desenhos e retratos. Faça pelo menos um site, desenhe, copie. Eles nos enviam currículos muito pintados e o progresso é mostrado lá, por exemplo, "Conheço o Photoshop 95%". Por favor, explique-me por quais critérios? Quais são esses 5% que você não conhece?
Parece-me que o principal aspecto que eu consideraria é um portfólio e uma conversa comum em uma entrevista. Eu eliminei metade dos juniores na tarefa de teste, porque muitos têm preguiça de fazer alguma coisa e investem esse tempo no futuro. Mas são necessárias tarefas de teste, mesmo se o júnior tiver um portfólio. O empregador não sabe quantas pessoas trabalharam no projeto. Ele podia apertar um botão lá, e todo o resto foi inventado por outras pessoas da equipe.
Você pode ver as últimas vagas para designers e assinar o boletim informativo para novas.Com que dinheiro contar
Em Moscou, os designers trainees recebem de 20 a 40 mil. Muitos estágios são gratuitos. O salário adequado para um designer iniciante em Moscou é de 60 a 80 mil. O nível médio pode contar com 100 mil, o signor e o diretor de arte recebem de 120 mil.
De acordo com a calculadora de salário “Meu círculo”, o salário médio de um designer é de pouco menos de 100.000 rublos .Se estamos falando sobre UI / UX, as taxas aumentam. O mais jovem começa a partir de 60 mil, a média - de 120, o signatário - de 160 a 180. E o diretor de arte tem 200 mil rublos e mais.
Os designers gráficos são considerados os mais baixos pagos. Eles recebem de 50 a 100 mil.
Como a carreira se desenvolverá
Quando você é júnior, está constantemente sob o controle de designers superiores. Você é a assistente deles. Como antes, os assistentes desenharam antecedentes e vários detalhes para o artista principal, e aqui. Na primeira etapa, você não precisa de soluções super criativas. Há mais trabalho manual. Para fazer isso, você precisa de conhecimentos básicos de composição, photoshop, ilustrador e Figme / Sketch, cor, compreensão de volume, tendências, o que está sendo procurado agora.
Ao passar para o próximo nível, você precisará de mais habilidades em pensar, projetar e procurar idéias. Signatários e juniores diferem em independência. A primeira transição para um nível superior pode ser durante o ano. Para se tornar um signor, acho que vai levar três anos. É improvável que você se torne um diretor de arte até trabalhar por pelo menos cinco anos.
No meu trabalho (e ainda trabalho como diretor criativo da Intourist Thomas Cook), estou muito ligado ao escritório de Londres. Eles não têm diretores com menos de 40 a 50 anos. Na Rússia, você pode se tornar um diretor de arte com segurança até trinta anos. Quando eu comecei meu estúdio, eu não tinha nem trinta anos. No Ocidente, isso geralmente não é realista. Lá, uma pessoa deve passar dez anos em toda a carreira de um assinante e apenas quinze anos depois procurar o diretor de arte.
Lá o mercado é muito mais antigo. O mercado publicitário já existia no início do século XX, e apenas os anos 90 apareceram em nosso país. E agora temos especialistas muito jovens.
E aqui não é uma questão de idade biológica, mas de experiência e experiência. Eles acreditam firmemente que uma pessoa não pode passar tantos ancinhos em um ano quanto em cinco. Nesse sentido, temos mais sorte. Na Rússia, as crianças pequenas têm mais oportunidades de subir na carreira mais rapidamente do que no exterior.
Como escolher entre bonito e certo
Tivemos um projeto interessante para criar uma identidade para a clínica, que lida com a redução de tatuagens. Nós imaginamos um estilo motociclista com caveiras. Eles começaram a realizar uma pesquisa, mostraram opções, esquemas de cores e não caíram completamente no público-alvo. Acabou que as pessoas querem algo completamente diferente. Eles não precisam de escamas e caveiras escuras; eles querem um minimalismo puro. Os tatuadores vão para o segmento premium. Não apenas nos estúdios do porão, onde eles estão em condições terríveis. Eles querem ser como clínicas para ficarem perfeitamente limpos, tudo é branco. Era incomum para nós.
O conceito de "bonito" é extensível. Para o primeiro é bonito, para o segundo - outro. Se você for a uma loja comum, observe a embalagem - quase todas são escandalosas e brilhantes. Mas se você usar produtos de nicho, eles serão mais contidos, muito arrumados. Esse problema geralmente ocorre com o cliente. Eles querem ver algo próprio, oferecemos outra solução que, do nosso ponto de vista profissional, consideramos melhor. Temos que ter um diálogo. É muito importante medir muitos momentos em que parece intuitivamente que funcionará. Pensamos que sim por causa das qualidades profissionais, mas para o usuário isso parece inaceitável. Testar em uma audiência ao vivo é muito importante.
Como criamos um produto para as pessoas, e não para nós mesmos, acho que é correto usar métricas como base. Se a análise mostrou as conclusões opostas às suas idéias, devemos tomá-las como base. Vivemos em um mundo de muita concorrência, com uma enorme quantidade de produtos no mercado. Uma decisão arriscada pode ser um fracasso e ninguém precisará de nossas ambições. Mas, é claro, eu definitivamente implementaria algo pessoal, mesmo focando em métricas. Portanto, temos a oportunidade de mudar o mundo para melhor.