Na série anterior: compilamos uma
seleção de ficção científica soviética dos desenhos animados. Coletamos comentários sobre os desenhos animados que não foram incluídos na primeira parte - e estamos falando sobre eles agora.
1924: A Revolução Interplanetária
Esta é uma criação incomum na junção de vanguarda russa e cartaz de propaganda. Atualmente, um desenho animado se parece com uma obra de arte contemporânea. A trama é simples: os burgueses assustados voam para o espaço para escapar dos proletários irados. A nave proletária os alcança, a revolução mundial triunfa no espaço.
Este desenho foi pintado e animado no estúdio "Nepman's" Mezhrabpom-Rus e no State College of Cinematography, agora conhecido como VGIK. Os autores são artistas Nikolai Khodataev, Zenon Komissarenko, Yuri Merkulov e estudantes sem nome.
K / f "Aelita"Inicialmente, a "Revolução Interplanetária" foi concebida como uma inserção animada no clássico filme mudo "Aelita", de Yakov Protazanov. O diretor abandonou o empreendimento pioneiro no último momento. Multiplicadores concluíram o trabalho e lançaram um trabalho independente.
No final do desenho, uma foto de Vladimir Lenin aparece por alguns segundos. Ele morreu alguns meses antes da estréia.
Desenhos animados sugeridos
oracle_and_delphi .
1953: Vôo para a Lua
O desenho infantil foi filmado oito anos antes do voo de Yuri Gagarin para o espaço e quatro anos antes do início "oficial" da corrida espacial. "Flight to the Moon" conta como a pioneira Kolya Khomyakov foi ao satélite da Terra com uma "lebre". O jovem viajante ajuda o professor de astronomia Bobrov e a cosmonauta Sofya Andreevna a encontrar a expedição que faltava.
Fyodor Khitruk, futuro diretor dos filmes de animação "Winnie the Pooh" e "Filme, Filme, Filme", participou do trabalho de "Vôo para a Lua".
Flight to the Moon parece um remake do filme de 1935 Space Flight. Em uma fita preta e branca, o avião de Joseph Stalin voa para a lua e encontra um foguete desaparecido com um gato. Um estudante faz o seu caminho para o navio; o gato está sendo resgatado. Os roteiristas do Flight Space foram aconselhados por Konstantin Tsiolkovsky. No desenho animado, o russo Kolya, um garoto negro Sandy e o ucraniano Petya formam a "Sociedade Internacional de Comunicações Interplanetárias Tsiolkovsky". Nas duas pinturas, a espaçonave começará a partir do viaduto e o comandante da expedição é um velho barbudo e severo.
C / f "Vôo Espacial"O desenho é desenhado no "estilo naturalista" característico da animação soviética daquela época. Outros sinais de tempo também são visíveis. O panorama de Moscou com os arranha-céus stalinistas e o Palácio dos Sovietes é mostrado (nunca foi erguido).
Cartum sugerido
eandr_67 e
u007 .
1972: "Phaeton, filho do sol"
"Phaeton" é um "filme de hipóteses". Assim, o diretor, famoso ator Vasily Livanov o apelidou. Um filme de 16 minutos mistura uma história de ficção científica com filosofia e mitologia. Ele é projetado para adultos e adolescentes atenciosos.
Em um futuro distante, a nave Phaeton-1 está se dirigindo para o cinturão de asteróides entre Marte e Júpiter. Os astronautas devem pousar no asteróide Ceres e verificar a suposição de que as pedras cósmicas são o planeta dividido Phaeton. As versões de uma catástrofe espacial são descritas: a guerra de uma civilização altamente desenvolvida, a atração de Júpiter, uma colisão com um cometa.
Paralelamente, é contada a lenda de Phaeton, filho do deus Helios, da mitologia grega antiga. O phaeton pediu permissão ao pai para andar em uma carruagem solar (para provar o parentesco - isso não é mencionado no filme). O motorista inepto não lidou com os cavalos e queimou a Terra. A deusa Gaia orou por ajuda, e Zeus atingiu Phaeton com um raio.
Existem erros no filme. No começo, diz-se que as distâncias dos planetas do sol são chamadas progressão aritmética. Na realidade, a fórmula é mais complicada (esta é a
“regra Titius-Bode” ). Há confusão com detalhes históricos - o deus Helios é descrito como um antigo faraó egípcio. No entanto, o maravilhoso desenho animado virou os olhos de muitos espectadores para o céu misterioso.
Desenhos animados sugeridos
ar1ur .
1973: O Milagre
O artista e diretor Anatoly Petrov acabou em nossa seleção anterior com o desenho animado de polígono de 1977. O estilo realista característico do criador começou a tomar forma mais cedo - e já é visível no desenho animado “Miracle” do almanaque “Merry-Go-Round”.
A trama de "Miracle" é baseada no poema homônimo de Roman Sef. Na versão desenhada à mão, duas crianças correm pela cidade "cyberpunk" do futuro para ver um broto ao vivo. A cidade é desprovida de vegetação e cheia de carros, mas não parece morta. É um ambiente dinâmico e vibrante, e os rostos das crianças são expressivos. O final é espetacular devido à atmosfera: o som e a velocidade dos eventos que ocorrem na tela mudam.
Juntamente com Petrov, o artista de animação Ada Nikolskaya, o compositor Shandor Kallosh, o cinegrafista Mikhail Druyan e o engenheiro de som Vladimir Kutuzov trabalharam no desenho animado. Uma equipe pequena, e no desenho animado apenas dois minutos - mas esses são dois minutos de pura arte.
Desenhos animados sugeridos
agp88 . Segundo
FRAGIL3 , três segundos são cortados do “Milagre”, que mostra que a cidade está no deserto.
1981: O Segredo do Terceiro Planeta
Esta é uma adaptação clássica da história de "Alice's Journey", de Cyrus Bulychev. O capitão Zeleny, o professor Seleznev e sua filha Alice partiram em uma expedição espacial. O objetivo é encontrar animais para o zoológico espacial de Moscou. Juntamente com os animais, a empresa encontra capitães-viajantes perdidos e seus inimigos - piratas espaciais. O enredo do desenho animado quase não é diferente do livro, mas a ação foi transferida para o século XXII a partir do século XXI.
O desenho animado de 48 minutos é feito usando a técnica tradicional de animação desenhada à mão. Para o diretor Roman Kachanov, este foi o quarto filme desenhado, antes disso ele estava envolvido em animação de marionetes. A artista Natalya Orlova esboçou o capitão Zeleny do marido e o personagem principal da filha. Portanto, Alice no desenho animado não se parece com um professor-pai. Por causa disso, existem diferentes teorias entre os fãs sobre o relacionamento dos personagens.
Kachanov, Orlova e Bulychev receberam o Prêmio do Estado da URSS por este trabalho. O prêmio principal foi o amor pelo desenho animado de muitas gerações de espectadores, incluindo aqueles que nasceram décadas após a estréia.
Cartum foi o primeiro a sugerir
Geher .
O vídeo é uma remasterização, que foi realizada pelo usuário de Habr mais magro.1984: A Reunião
Mikhail Titov e o estúdio Kievnauchfilm entraram na seleção anterior com o desenho animado "Battle", baseado na história de Stephen King. A "reunião" foi filmada de acordo com o roteiro original. A técnica de "animação total" é aplicada: os fundos se movem junto com os personagens. O método demorado e complexo transmite o movimento dinâmico da câmera.
Nas cenas fantasmagóricas “Reunião” aparecem. Um alienígena voa para uma cabana abandonada no interior soviético para conversar com os terráqueos locais sobre OVNIs. Ele finge ser Jean-Paul Belmondo, bebe aguardente e fuma Cosmos com um pescador local. O pescador acaba por ser um alienígena, como uma boneca de plástico em uma cabana.
O desenho animado combina sátira, ficção e motivos místicos ao mesmo tempo. A câmera lançadora parece estar perseguindo não os personagens, mas os demônios internos, destruindo a sociedade daqueles tempos.
O desenho animado sugeria
vitalidade .
1985: “Dos diários de Iyon, no Pacífico. Viagem à Interopia »
O diretor Gennady Tishchenko criou desenhos animados coloridos "Vampiros de Geona" e "AMBA". Mas ele começou com os clássicos: sua tese foi a adaptação cinematográfica da história da série “diários de Iyon, o silêncio”, do escritor polonês Stanislav Lem.
A Décima Quarta Jornada é conhecida até por aqueles que não leram Lem pelos misteriosos sepulcros. O que é um sepule?
Sepulka é um elemento importante da civilização ardrit. Veja SEPULÁRIO.
Sepulcarium é um local para armazenar sepulcros e sepulcros. Veja GRIP.
A população é uma ocupação da artrite do planeta Interopia. Veja SULPS.
A tradução no desenho animado é um pouco diferente do livro usual. Os eventos são encurtados: o explorador espacial Iion the Quiet voa para o planeta Interopia para caçar Kurdle, um animal local. Lá cai sob uma chuva de meteoros. Ao contrário da fonte original, o herói aprende com sua própria experiência o que são sépulas. No entanto, essa é a interpretação de Tishchenko. O próprio Lem esqueceu o que ele quis dizer com sepulcro.
O desenho sugeria
Exchan-ge .
1987: A lição
Este desenho animado para adultos é obra do lendário diretor e animador armênio Robert Sahakyants. Ele é amado pelos desenhos infantis "No mar azul, em espuma branca" e "Uau, peixe falante". O prolífico autor deixou muitas outras parábolas filosóficas, incluindo A lição.
Um grupo de caçadores espaciais de entretenimento pousou em um planeta desconhecido, coberto de florestas densas. A natureza local agressivamente não tolera o vazio. Todo mundo que mata a besta se transforma nessa besta; uma árvore serrada se torna uma árvore. A única mulher do grupo observa como todos os seus companheiros matam frivolamente animais e renascem. A caçadora descobre acidentalmente que, se o transformado é morto, a forma anterior retorna a ele, embora com hábitos bestiais. Ela recolhe parte do grupo e voa para longe.
A música ocidental soa no filme de animação: composição “Rockit” de Herby Hanson, “Stalakdrama” de Yello, “Nightflight to Venus” de Boney M., “Equinoxe 5” de Jean-Michel Jarre e “Imagine” de John Lennon. Desavergonhadamente mostrava nudez e indícios de sexo. Alguns vêem a lição como uma crítica oculta ao regime soviético.
Cartum sugeriu
Tarson e
sashagil .
1988: O vento
"Vento" é outro trabalho ousado dos sahakyants com críticas abertas ao militarismo e ao sistema totalitário. 18 minutos sem uma palavra, eles dizem que o louco que alcançou o botão transforma a si mesmo e ao mundo em pó.
O personagem principal é um soldado de plantão em uma base militar. Mísseis decolam da base. O atendente continua a verificar as lacunas na entrada e percebe que algo estranho está acontecendo. O cabelo de um homem é banhado ou o rabo de outro cresce. Enquanto isso, os escalões mais altos caem na loucura, e o botão Iniciar permanece. O oficial responsável pelo lançamento dos mísseis usa drogas e organiza um apocalipse nuclear. O herói tenta escapar, mas não pode - escadas e portas o devolvem. Então o soldado quebra a janela e pula no desconhecido. Um vento radioativo mata os restos dos vivos na base.
Os militares são privados da humanidade da mesma maneira que os caçadores da "Lição", transformando-se em criaturas e animais fantásticos. Os fãs interpretam o "vento" como uma recontagem dos últimos anos do regime soviético. O desenho animado saiu antes do colapso da União - esta é uma previsão do fim.
Cartum sugeriu
SvSh123 e
Shtucer .
1989. A Galáxia Perdida
Esta é uma pequena sátira do trabalho de um casal criativo: a diretora Anatoly Solin e a designer de produção Inna Pshenichnoy. Eles trabalharam juntos em "Bremen Town Musicians", "Toddler and Carlson" e outros desenhos populares.
The Lost Galaxy é baseado na história de mesmo nome do roteirista Yevgeny Shatko, escrita em 1968. No interior, um OVNI pousa com um alienígena que está ansioso para compartilhar conhecimento com cientistas da Terra. Ele é recebido pelo guarda florestal Akimych e não entende o que encontrou. Um alienígena dá ao engenheiro florestal um artefato com uma "concentração de filosofia e ciência" e voa para longe. Akimych enterra um presente no chão.
O desenho em preto e branco é feito na técnica da "animação total", e os cenários e personagens estão se movendo. A galáxia perdida não foi fácil de filmar por causa do efeito de cintilação.
Cartum sugeriu
sanok .
1990: Era uma vez
No final da União Soviética, eles tentaram reorganizar o estúdio da Soyuzmultfilm, dividindo-o em cinco associações criativas. A Tradition Association filmou o desenho animado Once Upon a Time. O resultado foi um belo conto de fadas de ficção científica para crianças.
O enredo é descrito pela frase "O próprio matador de dragões se torna um dragão". Os noivos moram em uma cidade futurista. Um enorme robô dragão de aço se aproxima da cidade, as pessoas da cidade sacrificam a garota para ele. O herói veste armadura, alcança o carro e mata seu dono. Aconteceu que a mulher sequestrada estava viva, mas durante o tempo de separação, ela se apaixonou pelo seqüestrador, então se perfurou com uma espada. O novo dono do dragão tira sua armadura e volta para a cidade.
Guerra nas Estrelas teve uma influência inesperadamente forte na pintura. A cidade está localizada no deserto de Tattoo, as espadas são leves e a armadura é semelhante à armadura de Darth Vader. O interior da máquina do dragão se assemelha à Estrela da Morte. A dica mais óbvia está oculta nas palavras do narrador: "Em um momento distante, é impossível entender se isso foi no passado distante ou será no futuro distante ..." Apenas os créditos iniciais não são suficientes.
Desenhos animados sugeriu
sashagil .
Esperamos que você não esqueça de mais nada! Se sua ficção científica soviética favorita, desenhada à mão, ainda não chegou à seleção, não deixe de escrever sobre ela nos comentários. Aproveite o seu mamífero!
