Antes do lançamento deste filme, os espectadores não viam nada parecido com a criação de ficção científica de Wachowski e não sabiam o quanto os aguarda por um choque.
O filme "The Matrix" fez 20 anos este anoUm dia em 1992, Lawrence Mattis, revelando sua correspondência, encontrou uma carta não solicitada com um roteiro de dois autores desconhecidos. Era uma história sombria, nojenta e desafiadora, sem fins lucrativos, de luta de classes e canibalismo - exatamente uma história que em Hollywood gostaria de contar para um número extremamente pequeno de diretores de estúdio. No entanto, Mattis estava procurando exatamente esse filme.
Apenas alguns anos antes, Mattis, que tinha pouco menos de 30 anos, largou sua promissora carreira jurídica e criou a Circle of Confusion, uma empresa de busca de talentos, para descobrir novos autores e representá-los. Ele abriu um escritório em Nova York, apesar de ser informado constantemente que as chances mais prováveis de encontrar talentos eram em Los Angeles. E antes que ele entendesse esse cenário estranho, Mattis já começara a duvidar se deveria ter ouvido essas dicas. "Naquela época, eu vendi um pouco de opções por US $ 500 cada", diz Mattis. - Eu já comecei a pensar em como retornar à jurisprudência. E então recebi uma carta desses dois caras, com a legenda 'Você poderia ler nossa carta?' ”
O roteiro se chamava "Carnívoro" e era um filme de terror que se desenvolvia em uma sala de jantar gratuita, onde a comida era feita dos corpos de pessoas ricas para os pobres. “O roteiro foi divertido, elaborado e ficou claro que seu autor era bem versado no cinema”, diz Mattis. Foi escrito por Andrew e Lawrence Wachowski [
desde então mudou de sexo / aprox. perev. ], que se autodenominavam "nerds de Chicago", que nos próximos anos muitos colegas e admiradores chamarão simplesmente de "Wachowski".
Quando Wachowski se inscreveu com Mattis, eles trabalhavam juntos há muitos anos - quando criança, escreviam roteiros para programas de rádio, desenhavam quadrinhos e criaram seu próprio jogo de interpretação de papéis. Eles foram criados no lado sul, uma área bastante pobre de Chicago, sua mãe, enfermeira e artista e pai-empresário. Criando-os, os pais incentivaram seu interesse pela arte, especialmente pelo cinema. "Vimos absolutamente todos os filmes sendo lançados na época", disse Lana [n. Lawrence]. "Encontrei-os no jornal, circulei-os com uma caneta e depois planejei como podemos vê-los todos."
Wachowski adorava os clássicos sombrios dos anos 50, como Sunset Boulevard ou Strangers on the Train, além de filmes de suspense dos anos 60 e 70, como Nojo ou Conversa. Uma das impressões da exibição do filme, que era difícil de repetir, ocorreu em 1982, quando os adolescentes foram levados para a repetição de Blade Runner, um sombrio e sinistro filme noir sobre o futuro que foi expulso dos cinemas quase imediatamente após o início do aluguel. "Todo mundo odiava Blade Runner, exceto nós", disse Lana.
Lana e Lily [n. Andrew] acabou abandonando a faculdade; eles fundaram sua própria empresa de construção, enquanto desenhavam quadrinhos e escreviam roteiros. Uma parte significativa de seu conhecimento sobre a produção de filmes foi extraída do livro "
Como eu fiz cem filmes em Hollywood sem perder um centavo " pelo famoso diretor independente Roger Corman, que filmou muitos filmes de Classe B, por exemplo, a Horror Shop dos anos 60. "Fomos inspirados por isso", disse Lana. "Queríamos tentar gravar um filme de terror de baixo orçamento". Depois de concluir o cenário do Carnivore, eles encontraram Mattis no diretório de agentes. Aquele tempo foi ótimo para encontrar novas idéias para filmes, não importa o quão excêntrico, pois o mercado original de roteiros explodiu e os roteiristas se tornaram grandes estrelas. Em 1990, Joe Esterhaz ganhou US $ 3 milhões pelo roteiro de Basic Instinct, e o criador de Deadly Weapons, Shane Black, recebeu um ótimo artigo de revisão no Los Angeles Times depois de ganhar US $ 2 milhões pelo roteiro do filme de ação e comédia The Last Boy Scout. "Os acordos de Hollywood foram cobertos pela grande imprensa", diz Mattis. "Todos os dias, as pessoas conseguiam vender scripts por um dinheiro fabuloso."
Mattis assinou um contrato com Wachowski logo após ler o Carnivore. O cenário rude de devorar os ricos praticamente garantiu que ninguém atiraria nele, no entanto, ele atraiu atenção suficiente para os irmãos, de modo que o próximo cenário - a história sombria de um duelo em 1995 de dois duelos de assassinos de aluguel - assassinos contratados - fosse comprado por US $ 1 milhão. Durante essa transação, Wachowski esteve envolvido no reparo da casa dos pais. Logo depois, eles deixaram o negócio da construção para sempre.
Conexão de Hollywood
Uma variante do filme "Assassinos", exibida nos cinemas - com Sylvester Stallone e Antonio Banderas, do diretor Richard Donner, que filmou Deadly Weapons e Warner Bros, chocou Wachowski. O roteiro deles foi reescrito e agora Lana fala dele como um "aborto espontâneo". Os irmãos decidiram reforçar o controle de seu próximo filme, "Comunicação", um thriller com Gina Gershon e Jennifer Tili, interpretando amantes, enganando milhões de chefes da máfia. "Comunicação" foi a estréia na direção dos irmãos, e eles imediatamente deixaram claro quem era a principal coisa no set. Em uma versão do roteiro, eles escreveram um aviso: "Esta é uma cena de sexo, e não vamos cortá-la".
Depois de estrear no festival de Sundance, em janeiro de 1996, o filme Svyaz causou uma forte impressão e, depois de lançado no outono, tornou-se um pequeno sucesso - especialmente nos escritórios da Warner Bros. O estúdio estava apenas assistindo como seu thriller erótico de retorno, um remake caro de
Diabolique , um filme francês dos anos 50, não conseguiu atrair espectadores. E então, como Loretzno di Bonaventure, então diretor de desenvolvimento de estúdio, um dos presidentes do conselho de diretores do estúdio, Terry Semel, disse "Comunicação" e exclamou: "Droga - isso provavelmente custa uma pequena parte da nossa imagem, mas é muito mais ficou interessante.
Di Bonaventure já sabia qual filme Wachowski queria filmar mais. Eles já trouxeram o roteiro - o que confundiu quase todo mundo que o encontrou. A nova história de Wachowski era tão ousada e futurista que só se podia ler e pensar: o que é Matrix?
Durante a maior parte dos anos 90, durante um tempo livre para escrever roteiros aleatórios e construir poços de elevador, os irmãos fantasiavam em criar uma história em quadrinhos da NF que pudesse acomodar todos os seus ícones culturais. "Estávamos interessados muito", disse Lily, listando seus interesses comuns: a modernização da mitologia, a relação da física quântica com o zen-budismo, o estudo de nossas próprias vidas. " Eles também adoravam filmes de ação de Hong Kong, como The Space Odyssey 2001 e NF Noir, o filme de 1965 de Jean-Luc Godard,
Alphaville ; eles gostaram das possibilidades da Internet emergente; eles adoravam a Odisséia de Homero, que cada um dos irmãos lia muitas vezes.
Wachowski encheu caderno por caderno com suas idéias sobre o que eles chamavam de "Matrix". Suas sessões criativas foram realizadas com o ruído branco do rock agressivo Rage Against the Machine and Ministry. Como resultado, eles criaram um conceito para uma história em quadrinhos e decidiram descarregar anos inteiros de conceitos e esboços em um cenário. Seu engenhoso roteiro para o filme Matrix descreve a vida de um jovem e entediado trabalhador de escritório que trabalha como um hacker chamado Neo. Uma noite, Neo conhece Morpheus, o misterioso homem sábio, revelando a ele que todas as pessoas vivem em simulações de computador controladas por computadores do mal chamados Matrix. Morfeu oferece a Neo uma escolha: engula uma pílula azul e retorne à sua vida chata no escritório, e viva com calma e sem perceber nada em uma realidade falsa. Ou engula uma pílula vermelha e passa por uma consciência de mudança de transformação, adquire muitas oportunidades e acaba derrotando a Matrix - cumprindo uma profecia que diz que ele é "o escolhido". Neo seleciona uma pílula vermelha e começa sua jornada para o super soldado armado que possui o kung fu, com uma reação completamente compreensível: "Uau".
Mattis, um estudante universitário de filosofia, percebeu as semelhanças entre Matrix e as idéias de René Descartes, um pensador francês do século XVII que escreveu que uma pessoa é incapaz de reconhecer a verdadeira realidade. “Depois de ler o roteiro pela primeira vez, liguei para eles e disse: Ótimo! Você escreveu um script sobre Descartes! Mas como posso vender agora? Mattis começou a distribuir seu roteiro em 1995, mais ou menos na época em que a Internet - onde era necessário fazer discagem e onde principalmente cientistas, hackers e militares se encontravam - estava gradualmente se transformando em um fenômeno social de banda larga. Online, a realidade está sujeita a alterações. Ao escolher um apelido ou até um endereço de e-mail, o usuário teve a chance de reescrever sua própria existência e criar uma versão completamente nova de si mesmo - um novo nome, um novo gênero, uma nova cidade natal, um novo qualquer coisa. As pessoas iam a mundos virtuais todos os dias, e o script “Matrix” Wachowski fez uma pergunta: Agora que podemos criar quantas realidades quisermos, como sabemos qual delas é real?
A pergunta foi oportuna, embora estivesse envolvida em um roteiro cheio de ação, reviravoltas na história, perseguições, disparos sem fim; havia até um helicóptero colidindo com um arranha-céu. No entanto, não havia tablet que pudesse convencer a maioria dos diretores de estúdio de que Matrix era um filme viável. A única empresa que mostrou interesse real foi a Warner Bros, que já havia comprado o roteiro de Matrix há muitos anos, e depois se livrou dele quando o dueto trabalhou em Svyaz.
"Ninguém o entendeu", diz di Bonaventure, um dos primeiros defensores do filme, junto com o produtor Joel Silver. - Eles começaram a perguntar: E como isso funciona? Estou sentado em uma sala, mas realmente moro em um carro? Que diabos é isso? Di Bonaventure pediu a Wachowski que cortasse o roteiro - no qual havia três filmes de idéias - e sugeriu primeiro filmar Svyaz para provar que eles poderiam ser diretores. Mas mesmo após o sucesso do filme, os executivos da Warner Bros tiveram que se convencer. Wachowski encomendou ao artista Geoff Darrow, autor de quadrinhos hiper-detalhados, desenhos de todo o material tecnológico de Matrix, incluindo The Sentinel, uma máquina de guerra semelhante a um inseto elétrico, e a Central Elétrica, que recebe energia de corpos. Wachowski também contratou o artista Steve Skroce para desenhar cerca de 600 storyboards detalhados, dividindo o filme em cenas separadas.
Finalmente, Wachowski publicou todos os seus materiais para os diretores Semele e Bob Daly. "Foi um desempenho incomum", diz di Bonaventure. "Um de Wachowski estava contando uma história e o outro imitava efeitos sonoros." Depois disso, de acordo com as memórias de di Bonaventure, Semel perguntou ao diretor executivo se a empresa trabalharia na Matrix. "Pensei por meio segundo e disse: definitivamente não vamos perder dinheiro". O orçamento da Matrix foi estimado em US $ 60 milhões, e foi um investimento bastante grande em uma ideia que não pôde ser expressa em uma frase. No entanto, foi muito menos do que a empresa gastou no filme "Batman e Robin", um filme superestimado catastroficamente de uma franquia conhecida que todo mundo tinha esquecido até o final de 1997. A Warner Bros, como outras empresas de cinema, notou que os espectadores começaram a se cansar de refazer e reiniciar inúmeras vezes. Eles precisavam de novas aventuras, novas idéias. "As sequências estavam perdendo terreno", diz di Bonaventure. - Muitos gêneros foram dobrados: filmes de ação de comédia, filmes sobre amigos da polícia. Sabíamos que precisávamos de algo novo ".
Seus chefes concordaram com ele. Wachowski prometeu doar US $ 60 milhões se eles fizerem filmes na Austrália, onde será muito mais barato. Depois de anos esperando os nerds de Chicago, eles finalmente poderão criar sua própria "Matrix". Agora eles só tinham que encontrar os Favoritos.
Procurando Favoritos
No final dos anos 90, a carreira de Keanu Reeves poderia ser chamada de uma palavra: fracasso. A década começou com realizações promissoras quando Reeves interpretou um policial disfarçado no filme "On the Crest of a Wave", um fã de metal que viajava no tempo em As aventuras de Bill e Ted e um homem de prostituta gentil em My Personal Idaho - e isso é tudo um ano de 1991. O sucesso do thriller de alta velocidade de 1994, Speed, lançado alguns anos depois, parecia prometer transformar Reeves na próxima estrela de um filme de ação durão. Em vez disso, ele passou de um ponto estranho e incompreensível para outro em sua carreira. Estes foram o histórico melodrama choroso Walk in the Clouds e o moderno melodrama choroso Feeling Minnesota, para não mencionar filmes de ação sem valor, como Johnny Mnemonics. No final da década, quando Reeves tinha pouco mais de 30 anos, ele começou a se preocupar um pouco com seu lugar em Hollywood. Ele lembra como se preocupou se ele havia desaparecido das telas e se algum estúdio gostaria de lidar com ele.
Ele não estava preocupado em vão. Recentemente, ele terminou de atuar no Advogado do Diabo da Warner Bros como advogado que foi contra Satanás. Após o lançamento em 1997, o filme está destinado a se tornar um pequeno sucesso, mas durante o elenco de The Matrix, Reeves não estava na vanguarda da lista de candidatos ao Neo. Dee Bonaventure diz que esse papel foi oferecido a Will Smith (mas ele queria fazer Wild West), Brad Pitt (que acabara de terminar "Seven Years in Tibet") e Leonardo DiCaprio (que não queria estrelar o próximo filme com efeitos especiais depois de " Titanic "). "Chegamos ao ponto em que propusemos o papel de Sandra Buloc, prometendo mudar o gênero neo". Ela também recusou.
No início de 1997, Reeves acabou na sede da Warner Bros em Burbank, Califórnia. Ele chegou ao seu primeiro encontro com Wachowski, que pouco antes havia lhe enviado seu roteiro para Matrix. "Quando li o roteiro pela primeira vez", disse Reeves, "meu sangue se regozijou". Naquele dia, os irmãos mostraram a Reeves algumas de suas melhores práticas e, ao final do diálogo, ficou claro que essa reunião não seria a última. "Eles me disseram que queriam que eu treinasse quatro meses antes das filmagens", lembra Reeves. "E eu sorri amplamente e disse que sim." Lana observa: "Sabíamos que o filme exigiria compromisso maníaco, e Keanu era nosso maníaco".
Reeves também adorava NF e filosofia, e não piscou quando Wachowski lhe pediu, em preparação para a sessão, que lesse um tratado como o
Simulacra and Simulation , de Jean Baudrillard, escrito em 1981. "Um dos principais equívocos sobre Keanu é que as pessoas não o consideram inteligente", diz di Bonaventure. Talvez isso tenha acontecido com filmes sobre Bill e Ted. Mas Keanu me dá livros que eu simplesmente não consigo descobrir. E em Keanu Wachowski encontrou o buscador intelectual de que precisavam. ”
A busca por um ator para o papel de Morfeu, o guia calmo e apaixonado de Neo to Matrix, acabou sendo ainda mais longa. A Warner Bros ofereceu esses papéis a estrelas como Arnold Schwarzenegger e Michael Douglas, e ambos recusaram. Wachowski insistiu na candidatura de Lawrence Fishborn, um adolescente que estrelou o filme épico e difícil Francis Ford Coppola sobre o Vietnã "Apocalypse Today", e ganhou uma indicação ao Oscar, assim como pelo papel do brutal Ike Turner em "What Love Can Do" 1993 do ano. Eles se encontraram com o ator no verão de 1997 em uma luta de boxe em que Mike Tyson mordeu parte do ouvido de Evander Holyfield. “Sonhei com um homem de óculos espelhados conversando em enigmas”, Lana Fishburn disse mais tarde, “e quando te conheci e ouvi sua voz, percebi que era você.”
Mas os donos do estúdio estavam preocupados que Fishburne, apesar de receber os prêmios Emmy e Tony, não fosse um ator conhecido fora dos Estados Unidos por esse papel. Eles queriam levar Val Kilmer, que havia interpretado recentemente O Cavaleiro das Trevas no hit de 1995, Batman Forever. No entanto, ele ganhou a reputação de ser ator caprichoso demais durante as filmagens do recente remake de "A Ilha do Dr. Moreau" (e para isso ele teve que tentar, já que seu parceiro era o lendário lutador Marlon Brando, que parte das filmagens percorreu o local com um balde de gelo na cabeça). "Wachowski ouviu todas essas histórias sobre Val", diz di Bonaventure, "e eu disse: 'Sim, mas faremos um filme". E nos encontramos com ele no Bel Air Hotel, onde ele nos provou que Morfeu deveria ser o personagem principal. Alguns minutos após o início desta reunião, eu já sabia que nada resultaria disso. ” Kilmer logo desistiu da competição e Fishburne conseguiu o papel, dizendo que sempre imaginava Morfeu como "um híbrido de Obi-Wan Kenobi e Darth Vader, com uma pequena mistura de Yoda".
O terceiro papel principal, para o qual era necessário encontrar um artista, era o papel de Trinity, um agente ambicioso e ágil, ajudando Morfeu a bordo de seu navio subterrâneo Nabucodonosor. Jada Pinkett Smith fez o teste para o papel, "mas Keanu e eu não trabalhamos juntos", disse ela. "Não havia química." No final, Wachowski escolheu Carrie-Anne Moss, atriz de origem canadense, que atuou em dramas televisivos dos anos 90 como Models Inc e a série F / X (bem como na série de fantasia canadense The Matrix). Como parte das exibições de vários dias, Moss brigou e treinou com dublês. Então ela disse que "eu não conseguia andar por vários dias".
Wachowski queria que os atores realizassem a maioria dos truques físicos, para que não houvesse necessidade de colar quando mudasse para dublês. Moss diz: “Lembro-me de pensar: Bem, eles não consideram seriamente que eu farei tudo isso, como pular de um prédio para outro. Claro que não vou fazer isso!Dias de treinamento
No outono de 1997, antes do início das filmagens, a equipe Matrix passou vários meses em um imenso espaço privado em excesso em Burbank, onde os atores tiveram que passar por treinamento diário sob a orientação de Yuen Wu Ping, o lendário diretor e diretor de batalha chinês, autor de um sucesso como "O Mestre Bêbado" , um filme de kung fu inovador com 1978 Jackie Chan. Os atores que trabalharam com a equipe de dublês de Yuen estavam envolvidos em alongamentos, golpes, sparring - e tudo isso por muitas horas. Às vezes, eles eram amarrados a cordas e transportados acima do solo - e então as estrelas de um filme de alta tecnologia, com grandes ambições, pairavam sobre um monte de colchões surrados. "Após o primeiro dia, fiquei completamente chocado e oprimido", disse Hugo Weaving, que desempenhou o papel de Agent Smith, o inimigo obcecado por Neo. "Eu percebi o quão mal preparado eu estava fisicamente."Logo após o início do treinamento, Weaving machucou o quadril, o que o levou a andar de muletas.Reeves também tinha que ter cuidado. No final dos anos 90, o ator descobriu que havia danificado seriamente sua coluna. "Às vezes, eu caí no chuveiro de manhã porque estava perdendo o equilíbrio", disse ele. Como resultado, ele descobriu que tinha duas vértebras fundidas. "O Dr. Keanu disse a ele que precisava fazer uma cirurgia, ou Keanu ficará paralisado", diz Barry M. Osborne, produtor executivo de The Matrix. Reeves passou por uma cirurgia antes das filmagens e, quando chegou a Burbank para treinamento, usava um espartilho no pescoço e não pôde chutar por vários meses. Felizmente, havia outras formas de preparação: durante a pré-produção e as filmagens, o ator disse que eles fizeram um “dojo de kung fu” para eles, onde a equipe de filmagem poderia “se aquecer e assistir a filmes sobre kung fu”.Wachowski não foi atormentado por essas atividades difíceis, pois eles só precisavam escrever um roteiro e dirigir um filme no valor de dezenas de milhões. E, no entanto, eles estavam sempre em algum lugar próximo. Wachowski não se considerava uma estrela de Hollywood, disse Moss durante as filmagens do filme. “Eles eram de Chicago. Eles usavam shorts. Eles usavam bonés e assistiam jogos de basquete.O amor deles pela equipe do Chicago Bulls era tão forte que eles pediram a uma antena parabólica da Warner Bros para assistir aos jogos da final da NBA de 1998. Eles também insistiram em trazer muitos de seus colegas do Svyaz para o set, incluindo o cinegrafista Bill Pope, o editor Zack Stenberg e Joe Pantoliano, a quem os irmãos assumiram os papéis de Cypher, um membro da equipe de Morpheus e Trinity. Cypher - o habitante mais cético da "Matrix" e, em certo sentido, causando a maior simpatia. Tendo vivido por muitos anos em um buraco de alta tecnologia no mundo real, ele trai seus amigos a fugir para a pílula azul e a vida em Matrix.Pantoliano tocou furtivamente carismático por anos, os mais famosos foram sucessos dos anos 80 como "Dunce" e "Risky Business"; no último, seu herói Guaido zombou de Tom Cruise. No entanto, ele nunca teve que se preparar para o filme tão intensamente quanto para Matrix. "Eles queriam que eu conseguisse a melhor forma em toda a minha vida", diz o ator, que tinha 40 anos na época das filmagens. "Não beba, coma legumes emparelhados, exercite-se na academia". Sim, eu, caramba, um ator característico! O treinador que eles contrataram me disse: "Você pode fazer trezentos elevadores de imprensa por dia e não conseguir nada". Então conversei com um amigo meu, um cirurgião plástico, e decidi fazer uma lipoaspiração a um custo de US $ 8.000. " Pantoliano enviou a fatura para o procedimento do estúdio, afirmando que a lipoaspiração está em pesquisa e desenvolvimento (ele diz que não foi pago).Tempo da bala
Depois que a equipe Matrix terminou de redesenhar seus corpos em Burbank, eles foram levados para Sydney, onde Wachowski deveria filmar sua famosa história da NF. Durante anos, eles imaginaram como seria a Matrix e prepararam tudo para o trabalho da maneira mais clara possível. Meses de treinamento físico. Muitas páginas com storyboards detalhados. Muitas horas de reuniões com uma explicação do que está acontecendo. Mas um dos testes mais difíceis no set do filme foi uma de suas maiores revelações: o tempo da bala .Esse termo aparece próximo ao final do script, em uma cena em que Neo é atacado no telhado de um arranha-céu. O agente da Matrix Jones atira nele de perto, mas neste momento Neo já havia passado tanto tempo na Matrix que ele aprendeu a manipulá-la. Aqui está como este momento é descrito no roteiro do filme de agosto de 1998:Jones gun faz um som alto no momento em que entramos no espaço líquido do tempo da bala.O ar ferve a partir de pedaços de chumbo, semelhante a moscas raivosas, e Neo se contorce, se inclina e se desvia delas. De uma maneira neo-impossível, ele se inclina para trás, segurando uma mão no chão, e uma bola cinza em movimento espiral corta seu ombro.A descrição de Wachowski dessa cena foi concisa, interessante e completamente incompreensível. "Espaço líquido"? O que isso significa? E como Keanu Reeves, imediatamente após a cirurgia no pescoço, "será impossível recostar-se"? Durante muito tempo, ninguém sabia ao certo como disparar o tempo da bala, incluindo o próprio Wachowski. “As pessoas disseram: Bem, como você vai fazer isso? - lembra Lana. "Dissemos: estamos trabalhando nisso."A idéia do tempo de bala é que a câmera se mova na velocidade normal, mas fotografe tudo devagar [ ou melhor, fotografe rápido para que mais tarde pareça lento na tela / aprox. perev.] Isso deveria criar o efeito de "espaço líquido", no qual parece que a câmera que tudo vê consegue penetrar em qualquer lugar e remover qualquer detalhe. Wachowski queria que a imagem "fosse além dos limites da realidade". Mas a realidade das filmagens resistiu. A princípio, os irmãos estudaram a idéia de colocar a câmera, que era filmada em câmera lenta, em um dispositivo de alta velocidade como um foguete - essa ideia foi descartada por várias razões, em particular, devido a problemas de segurança e impraticabilidade. Em vez disso, eles queriam ganhar tempo com a ajuda de efeitos visuais digitais, que recentemente permitiram aos cineastas não apenas criar novas criaturas e galáxias, mas também mudar o mundo que conhecemos.Por décadas, a Industrial Light & Magic, sediada em São Francisco, fundada por George Lucas em meados dos anos 70 para gravar seu primeiro filme de Guerra nas Estrelas, dominou o mundo dos efeitos visuais. Mas o aumento do CGI nos anos 90 gerou muitos pequenos concorrentes, incluindo o Illusions em Massa (mais tarde renomeado para Manex Visual Effects). A inovação da empresa foi o drama de 1998 com Robin Williams, "Where Dreams May Come", que se desenvolveu no ambiente luxuoso da vida após a morte, completamente criado em um computador. O filme levou Oscar à Manex para efeitos visuais. Mas até o final da década, a empresa ainda estava operando no antigo prédio da base militar dissolvida na Baía de São Francisco.O hangar esfarrapado estava cheio de galerias de tiro vazias e restos de computadores quebrados - o vice-presidente de tecnologia da Manex, Kim Libreri, o descreveu como "um estranho jardim de tecnologia dos eletrônicos mortos". Enquanto trabalhava lá, você entendeu que as organizações que deveriam protegê-lo - e as tecnologias nas quais o trabalho deles se baseia - são tão pouco confiáveis quanto você. E às vezes eles podem até se voltar contra você. Na sede da Manex, "se você assoou o nariz, algo preto saiu", diz Libreri. "Parecia que algo estava nos comendo."- diz Libreri. "Parecia que algo estava nos comendo."- diz Libreri. "Parecia que algo estava nos comendo."Esse ambiente era adequado para criar um mundo tão rico e intrusivo como o mundo Matrix, composto de 0 e 1. Libreri e o supervisor chefe de efeitos John Geta conheceram Wachowski em 1996, quando os diretores estavam apenas aperfeiçoando seu roteiro. "Eles tentaram descobrir como expressar o que tinham na cabeça", diz Geta, e observa que Wachowski queria evocar "um senso de realidade virtual, poder ao longo do tempo e espaço, mantendo-se conectado a câmeras físicas". O conceito parecia excessivamente ambicioso, especialmente para os dois cineastas que nunca haviam feito filmes cheios de efeitos. "As pessoas eram muito céticas sobre a capacidade de Wachowski de criar um tempo de bala", diz Libreri. - Mas já era difícil para os artistas começarem a trabalhar no Matrix. Alguns deles disseram:Keanu Reeves? Realidade virtual? Você está filmando outro Johnny Mnemonics?A tecnologia do tempo das balas seria útil em várias cenas críticas de Matrix, incluindo um confronto com Reeves no telhado. Em um conjunto inteiramente composto de telas verdes, Reeves foi amarrado a cabos e colocado no centro de semicírculos convergentes constituídos por 120 câmeras. Os cabos dobraram Reeves no chão, dobrando seu corpo em um ângulo de 90 graus, e as câmeras ao redor dele sequencialmente e muito rapidamente trabalharam. A imagem combinada de suas fotos circulou o ator enquanto ele recuava. Ao mesmo tempo, duas câmeras filmaram seu desvio. Mais tarde, todos esses elementos foram reunidos, um fundo digital e várias balas voadoras foram adicionadas a eles.Esse quadro levou quase dois anos e cerca de US $ 750.000 para pagar pelos efeitos especiais do computador. Esse investimento rapidamente provou valer a pena. Libreri se lembra de uma das visões internas da Matrix, durante as quais Reeves, sentado na primeira fila, começou a se recostar em sua cadeira, recriando o arco do "teto". Na mesma exibição, a equipe estava assistindo outra cena importante com efeitos, na qual a câmera gira em torno de Trinity quando ela pula e chuta o policial. Libreri diz que “Joel Silver se levantou e disse: Aí está! Aqui todo mundo pula e grita!A equipe da Manex levará mais de 400 quadros digitais para The Matrix, e alguns de seus membros aparecerão subitamente no quadro, estrelando cenas extravagantes. Um dia de folga, Diana Giorgiutti, uma produtora de efeitos digitais, ajudou em uma cena complexa com um helicóptero no centro de negócios de Sydney, e seus pais a chamaram. "Eles perguntam: você não faz um filme lá, por acaso? - diz Giorgiutti. "E eu respondo: Sim, eu estava pendurado em um cabo na cerca no 44º andar do prédio."Giorgiutti ficou perto de Wachowski durante as filmagens, ela costumava sentar-se no escritório delas quando reclamavam de problemas com o estúdio e de obstáculos durante as filmagens. Ela perguntou se eles gostariam de compartilhar as responsabilidades do diretor e economizar tempo. "Nós não fazemos isso", disse um dos irmãos. "Trabalhamos juntos como uma pessoa."E durante as filmagens de Matrix, essa frente unida nunca vacilou. As filmagens na Austrália afastaram geograficamente os irmãos da Warner Bros, e lhes deram alguma autonomia. "Parecia que éramos um segredo aqui", diz a figurinista Kim Barrett. Mas às vezes os cineastas tinham que brigar com o estúdio. "Os Warners estavam preocupados com o orçamento", diz o produtor Osborne, observando que o estúdio já havia escolhido cenas que poderiam ser cortadas se o orçamento começasse a ir além.Momento decisivo
O estúdio tentou perceber essa ameaça pelo menos uma vez. Após cerca de dois terços do material ter sido filmado, Wachowski ligou para o editor Zach Stanberg e mostrou o e-mail que eles receberam do diretor da Warner Bros. Disse que os diretores estavam excedendo o orçamento e que algumas cenas precisavam ser cortadas. "Eles atiraram naquela manhã e depois foram almoçar", diz Stanberg. "Mas eles não voltaram do almoço".
Como resultado, o produtor enviou Stanberg ao escritório dos irmãos, onde assistiram ao jogo dos Bulls. "Eles tinham um jeito de falar como os gêmeos que criaram sua própria língua", lembra Stanberg. "E eles disseram que, se não tiverem essas cenas, não terão um filme, e o estúdio terá que encontrar outra pessoa para terminar as filmagens". Poucas horas depois, Wachowski ligou do estúdio e disse-lhes para não se preocupar com o orçamento. "Eles pareciam jogar poker, acreditando que tinham boas cartas nas mãos e estavam certos", diz Stanberg. E acrescenta: "As filmagens da Matrix foram além do cronograma e do orçamento, mas foram filmadas nos termos de Wachowski".
A situação também foi ajudada pelo fato de Stenberg ter colado várias cenas iniciais e as enviado a Burbank para tranquilizar os diretores. "O estúdio pôde ver que o filme era muito especial", diz Osborne, "e ajudou a acalmar a situação".
Uma das coisas que a Warner Bros gostou especialmente, mesmo quando rascunho, foi um tiroteio com paredes voadoras no saguão fechado de um arranha-céu. Esta é uma cena muito intensa em que Neo demonstra um chute quatro vezes, e Trinity passa com uma roda, empurrando contra a parede. Moss estava especialmente preocupado com esse truque: “No fim de semana, antes que eu precisasse, chorei no local do treinamento e disse: não posso! Eu não consigo! " Ela disse. Uma hora antes das filmagens, praticando com os treinadores, ela machucou o tornozelo e caiu no chão; ela gemeu “oh não, oh não” enquanto dublês a massageavam nas costas. Ela foi capaz de executar o truque depois disso durante o treinamento, mas quando o tiroteio começou, o truque foi muito difícil para ela, e ela gritou algo que parecia muito com o barulhento e sofrido "PORRA!"
Na cena do lobby, Moss e Reeves correm e lutam, vestidos com roupas de couro incrivelmente justas. O figurinista Barrett vasculhou os fornecedores de tecidos em Nova York, procurando materiais baratos e leves, como o vinil, que dariam aos personagens um visual BDSM legal e brilhante - e não se destacam realmente da história de Wachowski. "O roteiro diz muito sobre como as pessoas aparecem e se fundem com o mundo", diz Barrett, antes de Matrix, que trabalhou com o diretor Baz Lurmann e seu filme rococó de 1996, Romeu + Julieta. "Eu pensei - como posso fazer isso para que você não seja notado?" A solução foi a brilhante forma de lycra da Trinity. "Eu queria que ela se movesse como uma mancha de óleo na água", diz Barrett, "com várias camadas de reflexões".
Todos os figurinos de Matrix deveriam refletir as aventuras de cada personagem. A longa jaqueta preta de Reeves, que ele veste durante a batalha no telhado, parece uma capa com capuz - nele ele encara a Matrix cara a cara - "foi costurada para criar a impressão de uma coisa antiga, com uma mistura de igreja", diz Barrett. "Eu queria que ele mudasse de um herói inseguro para um personagem que assumisse a responsabilidade". Para trabalhar em "Matrix", Barrett também teve que usar muitos óculos escuros, para quase todos os personagens principais - esta é uma referência ao tema das identidades secretas dos personagens. "E todas as lentes foram espelhadas", diz ela. "Seus olhos são visíveis apenas quando precisamos."
Como muitas pessoas que trabalharam no filme, Barrett trabalhou mais do que o esperado no começo. A Warner Bros teve permissão para estender as filmagens por 118 dias, em vez de 90, dando aos irmãos tempo suficiente para filmar quase todas as cenas necessárias. No último dia das filmagens de Reeves, no final do verão de 1998, ele estava quase nu em um pod tecnológico gigante, quando a energia de Neo foi drenada por robôs parecidos com aranhas - uma realidade sombria nos aguardando na Matrix. Por uma questão de papel, Reeves já sobreviveu à operação, além de vários meses de treinamento que mudaram seu corpo. Mas no último dia, Neo precisou de uma transformação final - antes de atirar, ele se sentou no banho, raspando os cabelos da sobrancelha, cabeça e corpo inteiro.
Depois disso, o sem pelos Reeves notou que as pessoas tinham dificuldade em encontrar seus olhos. Mas se o olhavam estranhamente agora, era necessário esperar o momento em que assistiriam à Matrix.
Outra ameaça
Durante os meses que antecederam o lançamento do estranho conto da NF de Wachowski, a Warner Bros teve uma grande emoção: A Ameaça Fantasma. O primeiro filme de Star Wars há mais de 15 anos foi lançado no verão de 1999, mais ou menos na mesma época em que a Warner Bros planejava lançar The Matrix. Mas a aventura cibernética visualmente intensa com classificação R provavelmente será esmagada pela “Ameaça Fantasma” que paira sobre essa competição da maneira de uma estrela da morte de vários milhões. O estúdio pediu a Wachowski que acelerasse o processo de pós-processamento do filme para que Matrix pudesse ser lançado na primavera.
E o resto, a confiança da Warner Bros em seu investimento de mais de US $ 60 milhões só cresceu. Após uma exibição bem-sucedida, a equipe criativa do filme foi convidada a se reunir com os diretores Bob Daily e Terry Semel e uma dúzia de gerentes de destaque. "Terry disse: Adoramos este filme", lembra o editor Zack Stanberg. "Eles apenas nos pediram para cortar de cinco a dez minutos." Cortamos cinco e meio, e eles nem olharam para o resultado final. ” Na mesma reunião, após a exibição, Semel previu que "o filme ganhará muito dinheiro". Mas Stanberg diz que a abordagem do estúdio às filmagens não se baseou apenas na busca do lucro. "Para mim, Matrix é uma versão de estúdio do filme de um diretor novato. Ela foi tratada quase da mesma forma que a Warner Bros tratou o trabalho de Stanley Kubrick: eles lhe enviaram dinheiro e realmente não o receberam. ”
E tudo ficou claro imediatamente após o lançamento do filme em 31 de março de 1999. A estréia foi marcada na noite de quarta-feira para aquecer o interesse antes do final de semana da Páscoa. Nos primeiros cinco dias, Matrix faturou quase US $ 37 milhões e reiniciou instantaneamente a carreira de Reeves como ator no papel-título. E o mais importante, desde o início, The Matrix foi inspirado por inúmeras discussões sobre as mensagens mais profundas do filme - essas conversas surgiram na Internet e continuaram lá por meses e anos. Para alguns, este filme foi apenas um filme de ação arrebatador, terminando em uma cena incrível: Reeves, vestido com seu casaco preto e óculos escuros, voa para o céu sob o rugido de Rage Against the Machine com a música “Wake Up”.
Para outros, a “Matrix” se tornou um incentivo ao despertar, uma tentativa de compreender a confusão e a ansiedade que ganharam impulso no final dos anos 90, quando tudo parecia estar indo muito bem. "Essa década foi tão confortável", diz Mattis, gerente de longa data da Wachowski. - Os mercados cresceram, as pessoas ganharam dinheiro. No entanto, algo estava errado. Com todo esse conforto, as pessoas começaram a pensar que algo estava faltando. ”
O "Matrix" estimulou o espectador a criar seu próprio ponto de vista lento e de bala no mundo ao seu redor: quem controla minha vida? Estou feliz ou felizmente distraído? Eu existo? Essa preocupação existencial não era exclusiva da década de 90. No entanto, intensificou-se durante a década em que a tecnologia começou a se tornar reconfortante - e controladora. Quando Wachowski começou a inventar o "Matrix", a web ainda estava em sua infância. Porém, após o lançamento do filme, mais de um quarto das residências nos Estados Unidos se conectaram à Internet - e nos anos subsequentes esse número crescerá rapidamente. Os computadores domésticos, que antes eram usados para editar textos, armazenar receitas e reproduzir
The Oregon Trail , agora suportavam webcasts, jogos multiplayer, fóruns e comentários desordenados por avatar e vários outros prazeres demorados. Em breve, haverá acesso a muitas horas de música gratuita, graças ao advento do serviço Napster em junho de 1999, um dos fundadores será o estudante Sean Fanning, que ama o filme Matrix. Quando o hacker Neo, que se tornou um herói, descreve sua ascensão a "um mundo onde tudo é possível", ele expressa o otimismo da brava nova web. "A matriz está 10 anos à frente do seu tempo", diz Tom Tykver, autor de Run, Lola, Run, e cita este filme como o primeiro a tentar entender como o mundo on-line está gradualmente se tornando "nossa segunda casa".
No entanto, essa imersão no nirvana digital teve todos os tipos de efeitos colaterais: vírus que quebram o sistema, o surgimento de uma nova doença chamada "conexão com a Internet", o pânico em relação ao "
problema de 2000 ". No final do século 20, parecia crer que os carros poderiam se tornar mais inteligentes que nós. Essa visão alimentou filmes da NF por décadas, do Space Odyssey 2001 ao Terminator. Mas agora no mundo real, começou a parecer que a humanidade estava perdendo suas vantagens. Em 1996 e 1997, a lenda do xadrez Garry Kasparov jogou contra o Deep Blue, o supercomputador da IBM, em uma série de partidas consideradas como uma batalha homem-máquina. "Sou apenas um homem", disse Kasparov, irritado depois de perder em um dos jogos. "Quando vejo algo que não consigo entender, fico com medo."
Esse medo não foi apenas alimentado por The Matrix - apenas algumas semanas após seu lançamento, alguns filmes apareceram mostrando um futuro não menos chocante. No filme Existence, cunhado e dirigido pelo brilhante louco David Cronenberg, Jennifer Jason Lee interpreta o famoso desenvolvedor de videogames, cuja última criação leva os jogadores a um mundo fictício tão crível que os terroristas defendem a realidade. No filme Noir, décimo terceiro andar, que faz referência a Blade Runner, caçadores de emoções são levados para Los Angeles virtual na década de 1930, e essa aventura inevitavelmente leva à matança e à loucura no mundo real.
Ambos os filmes levam os espectadores ao buraco do coelho da realidade virtual. No entanto, a Matrix os ofuscou com medos e oportunidades. Neste filme, os carros mantêm as pessoas em um transe tranqüilo, sugando a existência delas ("Fear the Future", um dos primeiros slogans do filme recomendado), oferecendo também uma maneira de lutar: revelando a pílula da verdade vermelha. No mundo de Wachowski, Neo, concordando em tomar uma pílula, quebra sua mente e se transforma em uma realidade utópica escondida pela Matrix, e então segue uma busca maior e mais mal definida pela liberdade.
"Em nosso mundo, a Matrix está em toda parte", disse Lana. - As pessoas aceitam os modos de pensar impostos a eles, não tentando desenvolver os seus próprios. As pessoas que pensam livremente questionam qualquer matriz, qualquer sistema de pensamentos ou crenças - seja político, religioso ou filosófico. ”
A realidade estava bem na sua frente, se você olhasse com atenção suficiente. A questão era: você gostaria de viver em um mundo que às vezes vai além da compreensão de qualquer pessoa.