Como fazer vídeos para jogos. Dicas práticas e orientações úteis

Recentemente, nós da Alconost estávamos produzindo vários vídeos para jogos e, no processo de trabalhar com clientes, ouvimos novamente perguntas que já tínhamos ouvido antes: o que devemos mostrar, se o vídeo tem uma narração ou não, qual é o custo de tradução em vários idiomas, de quais materiais de origem precisamos, como podemos capturar vídeo da tela de um dispositivo móvel ... Para responder a essas perguntas ardentes de uma vez por todas, gostaríamos de compartilhar com você e dar exemplos específicos de como fazemos vídeos para jogos.

Acreditamos que nossa experiência será útil tanto para quem está tentando produzir vídeo de forma independente quanto para desenvolvedores que terceirizam a criação de vídeo para seus jogos.

Escrito por alconost |

Aqui está o processo de criação de vídeo:

Escolhendo um tipo de vídeo

A primeira pergunta que fazemos a nossos clientes é: "Por que você precisa de um vídeo?" Com base nesta resposta, propomos um dos seguintes tipos de vídeo:

- Teaser . Nenhuma jogabilidade é mostrada e nada específico sobre o jogo é dito. Mas criamos interesse no jogo e provocamos o espectador.

Exemplo: nosso teaser do jogo sombrio e viciante Darklings 2 da Mildmania :



- Vídeo no jogo . Usado como introdução ou vídeo de fechamento ou cena cortada. Também pode ser colocado em análises de jogos.

Exemplo: Nossa abertura para Lost In Reefs do Rumbic Studio :



- Trailer mostrando jogabilidade e características do jogo. Usado em qualquer lugar adequado para atrair a atenção de um jogador em potencial: publicidade no aplicativo, redes sociais e mídia on-line, até TVs em shoppings / lojas.

Exemplo: Nosso trailer da versão multiplayer do LandGrabbers da Nevosoft :

Ideia e roteiro

A história de um vídeo no jogo sempre segue a trama do jogo, um teaser evoca os mesmos sentimentos e emoções do jogo em si, e o trailer mergulha imediatamente na jogabilidade e na essência do que torna o jogo especial.

Ao escrever o script, dividimos o documento em três colunas: Objetivo da cena, Ação do vídeo e Texto da narração.

Ao escrever um script, começamos com a coluna " Objetivo da cena ". Para cada cena, escrevemos um esboço de uma frase do motivo pelo qual a cena é necessária no vídeo. Pode ser "Início do vídeo e introdução ao jogo", "Principal recurso exclusivo", "Jogabilidade envolvente" ou "Apelo à ação". Portanto, estabelecemos a sequência de cenas e formamos um esboço básico do roteiro.

Quando existe texto apenas na coluna Finalidade da cena e as outras colunas estão vazias, é fácil identificar e corrigir erros no fluxo da narrativa.

A quantidade de detalhes necessários para descrever a ação do vídeo depende do talento e talento artístico do designer de vídeo que trabalhará no projeto. Para algumas pessoas, tudo o que você precisa fazer é escrever "o logotipo aparece com uma animação esparsa" e fornecer um link para uma referência; em alguns casos, precisamos ser mais específicos - "um objeto aparece aumentando a escala com um efeito de ressalto e opacidade reduzida, com aceleração da borda esquerda em direção ao centro" e assim por diante.

Muito importante: a quantidade de texto da narração em cada cena deve corresponder ao número de eventos no vídeo. Aqui está como calculamos o saldo:

2 palavras de narração = 1 segundo

Um grande evento na tela = 1 a 2 segundos.

Materiais de origem

É claro que podemos fazer todos os gráficos. Mas por que gastar tempo e orçamento do cliente se, durante o processo de criação do jogo, o cliente já fez um trabalho enorme para ilustrar os personagens, a interface do jogo, os planos de fundo, os níveis e outros recursos visuais? Podemos simplesmente pegar esses materiais de origem (arquivos .psd ou .ai em camadas, modelos 3D etc.) e adicionar todos os detalhes necessários. Muitas vezes, os gráficos fornecidos pelo cliente são inteiramente suficientes para criar um vídeo.

Exemplo: fontes para criadores de terras



Aliás, podemos recomendar um bom aplicativo para capturar vídeos em dispositivos iOS: Reflector (a versão de teste permite gravar até 10 minutos de vídeo em uma única sessão, o que é mais do que suficiente para mostrar a jogabilidade). Não encontramos um equivalente do Android que seja tão conveniente, por isso, se você tiver alguma recomendação, teremos o maior prazer em ouvi-la!

Storyboard

O storyboard nos permite visualizar o vídeo muito antes de o trabalho terminar.

Dependendo da complexidade do vídeo, o storyboard pode assumir diferentes formas: de um conjunto de esboços desenhados à mão a quase-fotos do futuro vídeo. Adicionar detalhes ao storyboard significa menos comentários inesperados dos clientes nas fases posteriores do trabalho (o que significa menos correções e menos tempo gasto). Tentamos incluir todas as cenas principais do vídeo no storyboard.

Exemplo: Storyboard para Darklings



Nossa experiência mostra que ficar sem um storyboard torna o resultado final irreconhecível e imprevisível.

Voiceover

Um vídeo do jogo precisa de uma voz? Nossa resposta é sim, é verdade. A voz é uma avenida muito importante para que os visitantes sejam ignorados. Os vídeos sem narração são mais fáceis de localizar em outros idiomas (já que você não precisa refazer a animação para ajustar-se à nova trilha de áudio, que terá tempos diferentes do original), mas os custos de produção reduzidos podem ser uma economia falsa em comparação com a redução impacto do vídeo.

Vale a pena economizar dinheiro usando um amador em vez de um artista de dublagem profissional? Não é não.

Um artista de dublagem profissional grava sua voz em equipamentos caros em um estúdio com excelente isolamento de áudio. A voz é gravada uniformemente, sem saltos de volume ou frequência. O artista trabalha regularmente com textos publicitários e informativos e fala adequadamente: não há muita ou pouca aspiração e sons indesejados não estão presentes (assobios, assobios, estalos, etc.). Esse tipo de voz é fácil de misturar e combinar com música e áudio.

A voz é uma avenida muito importante para que os visitantes sejam ignorados

Observe que o áudio SEMPRE é gravado antes da criação da animação e a animação é criada apenas com base em uma gravação de narração existente. Fazer o oposto desperdiçará um tempo significativo. Se você não conseguir gravar uma narração imediatamente, por qualquer motivo, aqui está a solução: primeiro grave uma narração de rascunho (você mesmo, em um microfone de karaokê através da placa de áudio comum de um laptop) e crie o animação baseada nisso. Posteriormente, o artista de dublagem lê o texto em alta qualidade para que coincida totalmente com o momento do rascunho. Mas isso aumentará de 30 a 50% no custo do trabalho do artista de dublagem.

Uma coisa deve ser óbvia, mas diremos assim mesmo: se você estiver gravando em outro idioma, faça a narração SOMENTE por um falante nativo!

Animação

Esta etapa é digna de um artigo em si. É aqui que a principal mágica acontece, transformando fotos em um vídeo comovente e instigante.

Nosso conselho:

• Animar a tempo com a música. Geralmente, damos à nossa equipe de vídeo um metrônomo, que eles usam para animar todos os eventos de vídeo no ritmo da música.
• A animação deve seguir os Doze Princípios Básicos da Disney .
• A perspectiva da câmera no vídeo deve ser "ao vivo", não estática. Mesmo que o vídeo contenha apenas objetos estáticos (por exemplo, um logotipo e URL), a câmera deve mudar um pouco, aumentar / diminuir o zoom ou balançar levemente e "respirar".

Música e áudio

Nós escrevemos músicas do zero para cada projeto ou então compramos faixas isentas de royalties em sites de ações: http://audiojungle.net/ , http://www.neosounds.com/ , http://www.premiumbeat.com/

Como alguém seleciona o caminho certo? Obviamente, a música deve se adequar ao humor e ao conteúdo do vídeo; a música não deve conter sons abruptos ou surpreendentes que distraem o espectador. Geralmente, as melhores faixas contêm um pulso e apresentam graves profundos e nítidos.

Todos os eventos no vídeo devem ser marcados por som, para que o vídeo como um todo seja percebido sem problemas. Verifique se a voz está alta, mas com leve compressão, e se as frequências não se sobrepõem à música.

Localização

A localização adequada de um vídeo envolve muitas tarefas: traduzir todo o texto na tela, recuperar o vídeo do jogo na versão localizada do jogo, gravar uma nova narração e recriar a animação para ajustar-se à nova narração. Dependendo da complexidade do vídeo, a localização completa pode custar de 50 a 90% do orçamento do vídeo original.

A opção de baixo orçamento para localização é traduzir todo o texto na tela e adicionar legendas no idioma de destino.

Ta-da!

Está feito! O vídeo está pronto agora. O vídeo, se destinado ao uso no jogo, é integrado ao jogo. Os trailers e teasers são distribuídos em redes sociais, blogs e sites de mídia, onde atraem o interesse de possíveis jogadores e criam antecipação antes do lançamento - e até são adicionados às páginas da loja de aplicativos (ainda esperamos que a Apple adicione em breve a capacidade para colocar o vídeo ao lado das descrições da App Store).

Se você tiver alguma dúvida sobre o processo de produção de vídeo, teremos o maior prazer em ouvi-lo! Escreva para video@alconost.com ou deixe seus comentários abaixo.

Sobre o autor

Este artigo foi contribuído pela Alconost , um fornecedor global de serviços de localização de produtos para aplicativos , videogames , vídeos e sites em mais de 70 idiomas.
Oferecemos tradutores de língua nativa, teste linguístico, uma plataforma em nuvem com API, localização contínua, gerentes de projeto 24 horas por dia, 7 dias por semana e qualquer formato para recursos de string.
Também criamos vídeos e imagens publicitários e educacionais, teasers, explicadores e trailers para o Google Play e a App Store.