O filme de ação americano faz sem perseguição? Toby Galicki e seus 60 segundos

Quando o filme “Gone in 60 Seconds” foi lançado em 2000, eu não o vi no cinema, já que mesmo na capital da época o ramo cinematográfico era uma fênix no início do estágio de desenvolvimento. Mostrando a ele alguns anos depois, "choro alto! on the first channel! ”foi um evento e uma ocasião para discussão nos intervalos da escola, mas, apesar dos bons (jovens Angelina, Robert Duvall) e ainda bons atores (Cage), o filme mal foi lembrado. A história padrão de Hollywood sobre um cara ousado que, apesar de todos os erros no final, é generosamente divulgada nos quatro lados. Além disso, Epic Jump em um carro que foi empurrado em todos os trailers e anúncios.


E parece um verdadeiro salto de carro do filme original

No entanto, muito mais tarde, aprendi os detalhes da história da criação do filme original, com base nos quais o mencionado foi filmado. Este ano marca o 30º aniversário da morte de Toby Galicki - um ator, diretor, produtor, dublê, colecionador e apenas um entusiasta apaixonado por carros que foi um inspirador ideológico e criador da história do roubo do esquivo Ford Mustang.

Henry Blythe Galicki, a quem seu apelido de infância Toby ficou ligado por toda a vida, nasceu em 1940 em Dunquerque (um amigo que está no estado de Nova York). Como décimo terceiro filho de uma família de imigrantes da Polônia, ele cresceu e desde cedo se envolveu em um negócio de família - evacuando carros e desmontando-os para peças e sucata, o que Galitski vem fazendo desde 1919. Além disso, seu pai era um negociante de carros usados. Como resultado, Toby conseguiu dirigir desde tenra idade e, aos 10 anos, ele até sabia bastante sobre design de máquinas.
Aos 15 anos de idade, Galitsky mudou-se para Los Angeles com um tio analfabeto e começou a ganhar a vida do que sabia - através de reparos de automóveis. Tendo conseguido isso, aos 17 anos ele já era dono de seu próprio negócio. “HB Halicki Junkyard and Mercantile Company” na Vermont Avenue, que ele fundou com o filho de Joshua Aghajanyan, um conhecido piloto americano da época, repetiu em grande parte os negócios familiares familiares deixados no extremo oposto do país. Além disso, Galitsky gostava de colecionar, colecionar uma impressionante coleção de carros retrô, armas e brinquedos raros. Além de seu negócio, ele começou o setor imobiliário, mas depois de 30 anos ele tentou um papel completamente novo.

Vindo ao cinema

No sentido literal do papel. No primeiro filme em seu cofrinho, "Love me mortal", ele atuou como produtor e, além disso, desempenhou o papel de piloto. Essa história de horror de baixo orçamento sobre os satanistas, lançada em 1972, levantou uma boa bilheteria - US $ 18 milhões com menos de US $ 50 mil do orçamento. Parece que, apesar do gênero duvidoso, foram os investimentos bem-sucedidos nesse filme que levaram Galitsky a continuar seu negócio de filmes, combinando-o com seu negócio habitual - transformar carros em sucata.

Sem atrasar as coisas em uma longa caixa, em 1973, Toby Galicki começou a filmar seu primeiro filme - "Gone in 60 Seconds". Além disso, como um verdadeiro entusiasta autodidata, ele se torna diretor, produtor e ator principal. O enredo do filme é extremamente simples. Um grupo de seqüestradores recebe um pedido de 48 carros, que recebem nomes de código de mulheres, "para que ninguém adivinhe". Mas o cúmplice insidioso está entregando o personagem principal da polícia, e ele precisa se libertar de dezenas de carros da polícia a todo custo para entregar ao seu destino um Ford Mustang amarelo brilhante de 1973 com o codinome "Eleanor".

"Eleanor" do filme - um Ford Mustang Sportsroof de 1971, com uma grade do radiador convertida em um modelo de 1973 e pintada com tinta amarela para ônibus escolar, a fim de economizar

Além da longa perseguição, o filme também contém cenas urbanas para alívio cômico - mulheres jovens em queda com penteados inimagináveis ​​dos anos 60, policiais resgatando mulheres velhas sob as rodas, chocados com o personagem principal que destroem seu carro e desaparecem. O final é geralmente apenas um órgão da catedral nos arbustos:


Galitsky abordou as filmagens de maneira completa e irresponsável ao mesmo tempo. Um ano antes do início dos trabalhos em “60 segundos”, as máquinas para filmar já estavam se acumulando gradualmente em um estacionamento especial: carros, um caminhão de lixo, três bombeiros e, é claro, muitos carros da polícia. Galicki os comprou em dezenas em leilão, comprando em média por US $ 200. No entanto, o mesmo "Mustang" para o papel principal, ele tinha apenas um. Não tendo o orçamento para os principais estúdios de cinema, Toby economizou muito. Quase todos os carros que viajam ou estacionados no quadro pertencem a ele. Ao mudar de cena, eles foram transportados e reorganizados em um novo local; conjunto danificado como estacionado, virando o lado inteiro para a câmera. Mas a multidão e a completa sobreposição de ruas para as filmagens eram muito caras, de modo que você pode ver transeuntes e espectadores aleatórios que testemunharam uma perseguição brutal e sua reação genuína ao que está acontecendo. Chegou mesmo ao ponto em que Galitski inseriu fotos das conseqüências do descarrilamento real do trem no início do filme, considerando-o uma boa reviravolta. Por que desaparecer um bom acidente, mesmo que não estivesse no roteiro?

De qualquer forma, no filme não havia roteiro oficial como tal. A sinopse de alguns parágrafos acima é sobre o que Galitsky e os outros cineastas tinham em mente. Os atores improvisavam avidamente em movimento, tendo apenas uma idéia geral de diálogos e enredo. A história das filmagens do editor do filme, Warner Leighton, é frequentemente mencionada. Ele absolutamente não conseguia entender em que ordem ele colaria dezenas de cenas monótonas de perseguição, às quais recebeu uma resposta de Galitsky: "Temos um terreno baldio por onde passamos duas vezes".
Vários acidentes não planejados também foram deixados no filme: um golpe de carro da polícia na encosta de um poço de areia; O próprio Galitsky colidiu com um carro de patrulha que voou e quase bateu no seu amigo Joshua Agadzhanyan Jr. o erro de outro motorista que cutucou a velocidade e digitou o Mustang em um verdadeiro poste de luz em uma cena na estrada; uma colisão com os Cadillacs novinhos em uma concessionária de carros (além do seu, exposto a um golpe, Galitski também quebrou os designs reais das exposições, depois recebeu a ordem de comprar esses carros).



É claro que um Mustang não podia suportar tantos confrontos, então o carro estava preparado para o papel de ator de pleno direito. No total, foram gastas cerca de 250 horas de trabalho. Primeiro de tudo, os criadores não tinham um modelo de 1973, então o Mustang 1971 original foi transformado em uma espécie de reestilização. No interior, uma estrutura dos carros de corrida da NASCAR foi soldada e cintos de corrida e um volante esportivo foi instalado. Segundo alguns relatos, o mecanismo foi movido e modificado pelo próprio Toby. A transmissão, cardan e chassi foram reforçados e protegidos por baixo por uma placa de aço de 3 mm, e os freios traseiros foram feitos de forma independente. Graças a essas fortificações, entre outras coisas, o carro foi capaz de completar o Epic Jump - e não um vórtice assistido por computador, como no remake, mas um real de 38 metros com um pouso forçado no asfalto, enquanto permanece em movimento.


Salte a cena às 1:27:00. É filmado em uma ladeira em frente ao cruzamento da 190ª e a rodovia da Costa do Pacífico, aqui .

O filme se tornou um sucesso direto no espectador. Com quase o único controle sobre todo o processo de filmagem, Galitsky alcançou US $ 150.000 e arrecadou US $ 40 milhões nas bilheterias, traduzindo para o dinheiro de hoje mais de US $ 200 milhões.

Toby, tendo recebido uma quantia enorme quase sozinho - porque não precisava compartilhar com o estúdio ou com os produtores - se comportou como um verdadeiro nerd. Ele comprou um hangar tremendo em sua Vermont Avenue e expandiu substancialmente sua coleção, montada desde a fundação da Junkyard and Mercantile Company. Agora, havia carros e carros, placas e crachás, pôsteres, modelos, armas, uma ferrovia de brinquedo, as chaves de todos os quartos de hotel visitados - mais de 100.000 unidades de vários itens no total! Por isso, Toby foi até apelidado de "Junkman" - o Junkman. Mas, além disso, ele continuou seus negócios e seu trabalho.


Coleção de Toby Galicki. Mais fotos aqui .

Operação

Como é possível que um filme independente, que não seja de estúdio, com atores desconhecidos, tenha reunido a mesma bilheteria que o “Bullitt” lançado cinco anos antes com o grande Steve McQueen e a cena canônica reconhecida de perseguição de carro ? Toby Galitsky não afirmou ser nada além de um filme da categoria "B", mas o sucesso do aluguel, obviamente, determinou o modo de filme da época.

Em 1971, o filme "Ponto de Fuga" foi lançado (conhecido aqui após a localização como "Ponto de Fuga" ). O filme é sobre um motorista de carro que entrega um Dodge Challenger branco em São Francisco. No entanto, gradualmente observamos como o herói começa a dar a mínima para o que está acontecendo - sua missão, regras de trânsito e a polícia de quatro estados diferentes no espelho retrovisor. Ele provoca acidentes, avança, vive como quer, sentado ao volante deste carro.


Evite o Challenger no ponto de fuga

O filme, que recebeu críticas negativas da crítica, não iria nem rodar além dos pequenos cinemas nos EUA, e finalmente desapareceria em duas semanas se não fosse pelo súbito sucesso na Europa (que os “60 segundos” de Galitsky também encontrarão lá). Isso levou o estúdio a lançar um filme de ingresso duplo com o filme "The French Connection ", também uma cena famosa do carro perseguindo um trem do metrô no Brooklyn. Depois disso, o "Ponto de Fuga" foi percebido e apreciado pelo público e, em meados da década de 1970, ele já tinha um status de culto. No mesmo ano, foi lançado o filme de estréia de Steven Spielberg, “ Duel ”, sobre o assustador confronto na estrada de um simples funcionário de um carro de passageiros com um caminhão de 30 toneladas. O "duelo" também foi planejado como um filme de televisão, mas após o sucesso com o público, foi dublado e lançado nas bilheterias.
Todos esses filmes foram lançados quase simultaneamente, atraíram mais atenção do público do que os criadores esperavam e, o mais importante - são muito parecidos. Em "Point" e "Duel", a mesma idéia é perseguir o filme inteiro, e no primeiro o muscle car clássico desempenha o papel principal, assim como 60 segundos. Os filmes foram filmados nos arredores do deserto dos estados ocidentais, entre poeira e estradas grudadas no horizonte, diluídas com pequenos episódios com a atenção da mídia, reuniões com carros aleatórios e personagens quase idênticos, como proprietários de cafés na beira da estrada ou apanhadores de cobras. Em geral - uma liga do clássico "filme de estrada" com uma perseguição ao drama.

No cinema, existe um conceito de “cinema operacional”, quando os filmes são filmados de acordo com certos cânones estereotipados para um público restrito de fãs. Por exemplo, são blaxploitation - filmes com atores exclusivamente negros, filmes no estilo de garotas com armas, filmes sobre zumbis etc. Começando com 60 segundos, Galicki criou seu próprio campo de cinema operacional. Aqui está sua receita para o sucesso: você não precisa adicionar uma perseguição de carro ao filme, mas simplesmente filmar um filme que consiste em um, o maior possível e uma perseguição de carro insana! Como resultado - em "Gone in 60 Seconds", foi realizada a maior perseguição de carros na história do cinema (40 minutos), durante a qual 93 carros foram batidos.

Em 1982, ele lançou seu próximo trabalho no cinema, "Junkman" ("The Elder"). Este nome é explicado pela técnica cinematográfica usada por Galitsky: ele fez um filme sobre ... o diretor que fez o filme "Gone in 60 Seconds"! A idéia está nas melhores tradições de “8 1/2” Fellini ou “Everything for Sale” de Andrzej Wajda, mas a imagem ainda é uma longa perseguição de carro. O personagem principal Harlan B. Hollis (aparentemente para combinar as iniciais com HB Halicki, frequentemente visto nos números de seus carros nos filmes) escapa dos assassinos enviados pelo ganancioso gerente de relações públicas após o sucesso de seu filme. O herói é perseguido pela estrada em carros e até no ar, jogando granadas de mão em uma aeronave de motor leve. "Junkman" também se torna um detentor de registro, oficialmente inscrito no Guinness Book of Records: 250 carros, motos, caminhões e aviões foram quebrados em seu set.

Em 1983, o The Deadline Auto Theft, o último filme de uma espécie de trilogia, foi lançado. Representa uma nova perseguição de carros com a inclusão de material dos dois primeiros filmes. Ao mesmo tempo, as cenas dos filmes são remontadas de forma que o espectador entenda: "Deadline auto theft" é apenas aquele filme baseado nas cenas de "Gone in 60 Seconds", produzido pelo personagem principal em "Junkman".

Navalha

Todos os três filmes mencionados foram feitos por Tobi Galitsky, sendo ele próprio diretor, roteirista, produtor e ator de dublê. Claro, isso antes de tudo lhe deu a oportunidade de realizar seu sonho: fazer um filme exatamente como ele o vê, e não para o que os produtores dariam dinheiro; fazer truques que atores famosos não usariam - em uma palavra, completa liberdade criativa. E por último, mas não menos importante, economizou muito dinheiro, porque ele gastou todo o dinheiro em logística e taxas para atores e membros do processo de filmagem e pós-produção, sem compartilhar com os estúdios. Mas se combinar as três primeiras profissões era uma ocupação completamente segura, então você mesmo entrando e dirigindo um acidente ...

Na biografia de Toby Galicki, dois fatos das filmagens de "Gone in 60 Seconds" são mencionados de maneira padrão. A colisão com um poste de luz a quase 150 km / h, quando o Mustang colocou outro carro atrás da asa traseira, foi muito perigosa. Tanto o carro quanto o próprio Toby ficaram gravemente feridos, o último ficou inconsciente por um tempo e depois passou três semanas no hospital. No entanto, no caminho para a ambulância, ele, com dificuldade em mover a mandíbula inchada, perguntou ao amigo, mecânico de automóveis e diretor de acrobacias George Barris: este episódio foi filmado? O episódio não foi apenas fotografado, mas também incluído no filme. Quando o Mustang quebrado foi levado em um caminhão de reboque, eles também levaram a lanterna caída - afinal, Galitsky teve que ser removido mais tarde, como ele estava saindo do local do acidente.



O famoso salto épico a 38 metros também não aumentou a saúde de Galitsky - ele saiu do carro mancando devido a vértebras danificadas por compressão. Ele não permaneceu incapacitado, embora parentes e amigos mais tarde tenham dito que ele havia mudado de idéia. Mas já em seu próximo filme havia uma morte.

No set de "Junkman", em uma das cenas em que um assassino joga granadas de mão no carro de um protagonista, seu piloto teve que passar pela estrada a uma altitude extremamente baixa e ... ele não calculou. Como resultado, Galitsky em um carro colidiu de frente com um avião! Uma roda do chassi perfurou o pára-brisa Cadillac a uma velocidade combinada de ambos os carros de cerca de 300 km / h, o avião voou algumas dezenas de metros e caiu. Quando George Barris correu para o local do acidente, Toby saiu do carro para encontrá-lo com um fragmento de vidro quebrado e ensanguentado e disse: "Ok, vamos colocar um novo para-brisa neste Cadillac e contratar outro avião". Dizendo isso, ele ainda não sabia que o piloto estava morto. Para o criador do filme, segundo ele, eles colocaram cerca de 80 pontos.

Após esse incidente, Galitsky tornou-se mais cuidadoso. Em uma entrevista, ele disse que ainda gosta de dirigir durante as filmagens, mas não faz mais acrobacias perigosas, chamando o incidente com o avião de um sino alarmante. Além disso, em 1989, ele se casa com Denis Shakarian, a quem ele conhece há 6 anos.

Mas mesmo uma diminuição no número de truques perigosos executados independentemente não o salvou. No mesmo 1989, ele começa a filmar o filme "Drive in 60 Seconds-2", onde a perseguição de carros já é irrealista em termos de escala de destruição: uma torre de água de 30 metros de altura cai da colisão de um caminhão. Para filmar esse momento, um dos suportes da torre foi derrubado, sustentando a estrutura desde o colapso prematuro com cabos de metal esticados com escavadeiras. Infelizmente, um desses cabos estourou e cortou um poste telefônico de madeira nas proximidades. O pilar caiu sobre Galicki, que morreu em uma ambulância devido a vários ferimentos. Ele tinha 48 anos.


Photo Associated Press, tirada em 20 de agosto de 1989, no dia de sua morte

Tudo o que resta

O filme ainda foi parcialmente editado com fotos do roubo do prazo e lançado como memória. Após a infeliz cena com uma torre de água, não vemos mais Galitski ao volante - apenas um carro Slicer futurista estranho com uma cabine fechada, jogando carros para o lado como um arado.Caso contrário, "Gone in 60 Seconds-2" é uma pornografia real dos carros de polícia americanos dos anos 80: formas angulares e faróis quadrados, pára-choques e espelhos cromados, piscas de lâmpadas, antenas e megafones, e tudo isso em dezenas ao mesmo tempo em um quadro. Tudo como você gosta:


Em 1992, a ampla porta do hangar na Vermont Avenue se abriu quase pela primeira vez em três anos. O mundo foi presenteado com o local de trabalho de Galitsky, que pode ser acessado diretamente de carro. Uma mesa enorme e uma poltrona estavam em um pedestal, para que o convidado de Galitsky tivesse que olhar de baixo para cima, comunicando-se com o "chefe". A razão pela qual o refúgio pessoal de Toby, deixado por sua viúva em memória, foi perturbada, é trivial: dinheiro. As dívidas com os investidores e o compartilhamento da herança com parentes levaram ao fato de que, de acordo com uma decisão judicial, toda a enorme coleção de pertences de Toby Galitsky na sala de conferências de Pasadena foi colocada sob o martelo, herdada por cerca de 5 mil novos proprietários. Era a maior coleção particular do mundo. Uma das exposições era indicativa - uma camiseta com uma estampa dizendo: "Quem acumula mais brinquedos antes da morte - vence". Talvezesse era o ponto principal da coleção de Galitsky, e Tobi permaneceu no coração - uma criança de dez anos trabalhando na análise de automóveis. Alguns anos depois, em 1995, os edifícios da HB Halicki Junkyard e da Mercantile Company foram demolidos pelos novos proprietários da terra.


Local de trabalho galego na Avenida Vermont. Mais fotos aqui .

Quanto à viúva, Denis Shakarian-Galitsky processou muito e por muito tempo nos anos seguintes. Pela herança, que Toby legou principalmente à esposa e pediu para não levar o caso a tribunal; por direitos autorais de filmes. No final, ela conseguiu defender seus direitos com a ajuda do famoso advogado americano Robert Kardashian, com quem Denis ficou noivo mais tarde em 1996, e o ajudou a criar quatro filhos (incluindo a pequena Kim).
Mais tarde, Denis foi contatado pelo presidente da Hollywood Pictures, ex-fã de Gone in 60 Seconds, e sugeriu fazer um remake do filme. Denis concordou e, em 1999, 10 anos após a morte de Galitsky, começaram as filmagens do remake. O produtor foi o famoso provedor de ação Jerry Bruckheimer, e o filme foi dirigido por Dominic Sena, que trabalhou como cinegrafista de Galitsky no set de Junkman.

Um fato interessante: após o sucesso do remake, Denis processou novamente, desta vez com o motorista de corridas e guru da sintonia Carroll Shelby pelo nome "Eleanor", depois que ele lançou uma série de Ford Mustangs personalizados em sua oficina, estilizados como um carro do filme, com esse nome. Em 2008, ela conseguiu defender os direitos desse nome para o carro, e esse precedente legal mais tarde permitiu à DC Comics registrar similarmente Batmobiles dos filmes de 1966 e 1989 como personagens de pleno direito protegidos por direitos autorais.

E o Mustang do filme original? E aqui está ele, são e salvo ... bem, ou seja, em movimento. A viúva de Toby Denis até o levou a filmar um remake como fonte de inspiração, para deleite dos fãs de carros Bruckheimer e Cage.


Eleanor e Denis

Posfácio

Mesmo assim, qual é o legado de Henry Blythe Galicki? É possível levar a sério esses filmes do mesmo tipo, levados por um colecionador excêntrico? Pelo contrário, sim. Antes de tudo, Galitsky atirou bem em uma pessoa autodidata independente e não se tornou alguém como o "pior diretor de todos os tempos" Ed Wood ou o mestre do gênero "tão ruim que até bom" Tommy Vayso. Seus filmes são muito retrocedidos à era dos anos 70, e as cenas de perseguição são aceleradas em locais para parecerem mais dramáticas, mas no geral não menos assistíveis a todos os tipos de filmes de ação dos anos 90. O segundo momento importante: ele próprio perseguiu e foi um dublê nesses filmes, dando o seu melhor como entusiasta. Mais acrobacias arriscadas sozinhas, exceto Jackie Chan. Nesse sentido, os filmes de Galitsky são sinceros em relação ao espectador, mesmo que ele tenha perseguido perseguições e confrontos por confrontos.

Na verdade, um dos sinais de filmes de culto - não um de seus criadores tentou fazer um filme de culto, mas gravou algo próprio que era interessante para ele. E de repente, inesperadamente, encontrei fãs e pessoas com a mesma opinião. Se você conseguiu acender a luz de algo novo, criar um pequeno, mas um fenômeno no cinema, moda ou cultura em geral é uma recompensa valiosa, porque o reconhecimento do público vive separadamente do criador e, muitas vezes, mais do que ele próprio. Um filme comercialmente bem-sucedido, um remake igualmente lucrativo e dois carros icônicos para fãs não são tão pequenos para uma pessoa que em sua vida apenas fez o que queria.