Artista sem costuraA visualização de objetivos aumenta a possibilidade de alcançá-los. A visualização de dados geralmente aumenta a disponibilidade de informações para um público não preparado. Finalmente, as informações apresentadas visualmente em comparação com o texto simples e as tabelas são mais rápidas e fáceis de ler e lembrar.
Mas e se, com a ajuda de gráficos, quisermos falar sobre conhecimentos estruturalmente complexos ou mesmo abstratos, sobre emoções, sobre impressões, sobre sonhos e experiências? É possível visualizar um sonho sobre o espaço, uma premonição do futuro, fenômenos intergaláticos invisíveis? Alguns artistas de design digital assumem o papel de visionários do inconsciente.
Às vezes, as obras podem inspirar nada pior que a ficção clássica e o retro-futurismo. Hoje vamos encontrá-los.
Como os mundos revividos de William Hodgson estão olhando para você da tela: o mundo bilhões de anos depois, quando o Sol se pôs, e a Terra, rompendo com o sistema solar morto, partiu em sua própria navegação pelas ondas gravitacionais da Via Láctea.
Fran Rodriguez, de Barcelona, é conhecido no mundo da arte sob o apelido Lacabezaenlasnubes, que significa "cabeça nas nuvens" em espanhol. Seu estilo surreal de desenho pode ser interpretado como uma tentativa de compreender imagens de sonhos que se assemelham sutilmente à vida em um planeta que sofreu cataclismos incríveis (e terríveis): da morte do Sol a uma lacuna espaço-temporal.
Lacabezaenlasnubes trabalhou como designer freelancer em Heineken, ING, HSBC e Lucky Strike, e hoje, tendo adquirido experiência suficiente em projetos de arte offline e online, cria como artista freelancer.
A italiana Greta Pasha é uma artista de outro planeta: encontra inspiração no espaço e no tempo. O que lhe parece absurdo e patológico se torna a norma para sua realidade distorcida.
Além disso, Greta Pasha também é designer de interiores, apesar de não serem tão impressionantes quanto a arte "gratuita". Combina bem vários trabalhos multimídia, criando paisagens de tirar o fôlego usando várias técnicas.
Greta Pasha começou a fazer colagens inconscientemente aos 10 anos de idade, grampeando papel, herbário, borboletas etc., criando uma composição comum a partir delas. Agora, ela deixou as borboletas em paz e mudou completamente para as colagens digitais.
Ruas úmidas e tons azuis frios, o ar úmido mancha a luz refletida em um suave brilho de néon - tudo isso é um cyberpunk incrível no qual não há cabos, robôs e modificações usuais no corpo humano. Cyberpunk apareceu aqui como a atmosfera e o estado da alma humana.
Sean Foley de Hong Kong consegue um efeito incrível sem atrair ficção, apenas devido ao claro realismo. Seus trabalhos parecem fotografias, mas sua principal característica é o jogo de cores e sombras.
Por alguma razão, ao observar as paisagens modernas de Hong Kong, é desenhada uma imagem do futuro próximo, na qual uma pessoa é deixada cara a cara com uma cidade grande, pensativa e com muita fome. Para Sean Foley, as ruas são o berço das almas, lar da vida, das pessoas, da energia.
Annisa Tiara Utami, da Indonésia, cria mundos imaginários nos quais gostaria de estar. Seus trabalhos misteriosos estão cheios da sensação da descoberta do desconhecido, dos primeiros vôos espaciais e do pouso em Marte.
Annisa Tiara Utami é uma ilustradora autodidata e designer gráfica. Todos os seus trabalhos estão relacionados principalmente à natureza e ao espaço. Curiosamente, eles são feitos na técnica de colagem, que se tornou uma das formas de arte mais populares nos últimos anos.
Manipulações bizarras com fotografias ajudam a "reinventar" o cosmos familiar e mostram mundos que a mente consolada na ficção espacial racional de Hollywood ainda não adivinhou.
O artista filipino-canadense Daniel Ignacio mistura ousadamente elementos de fantasia e cyberpunk. Sua atmosfera é futurismo, heroísmo e surrealismo, igualmente distribuídos em uma tela digital.
Daniel Ignacio trabalha não apenas em números - ele também pinta com acrílicos. Daniel também foi escritor e fotojornalista profissional.
Hoje, o autor, sob o apelido de Dkaism, cria cenas surrealistas e paisagens pitorescas da cidade. Segundo ele, uma série surreal de obras lhe dá a oportunidade de demonstrar drama, simplicidade, emocionalidade e, através das cores, expressar-se, suas crenças e o que ele deseja transmitir ao mundo.
Os irmãos filipinos Francis Minoza e Laurence Minoza exploram o espaço desde 2008 na equipe Nicebleed. Deitar-se sob um guarda-chuva com uma bela vista do fim do mundo é realmente uma experiência cósmica.
O personagem principal da maioria de suas obras é o astronauta - a figura é mais mitológica e metafórica do que real.
Uma ampla variedade de técnicas visuais permite que os irmãos combinem flora, fauna, design gráfico sombrio e assustador e elementos da cultura pop em uma incrível mistura de arte surreal.
Um viajante solitário embarca em uma longa jornada para um lugar impossível - um tópico frequente para Enkel Dika. O artista promove diretamente o turismo espacial para fins de recreação, lazer e negócios.
Ele cria ilustrações combinando referências nerds à arte moderna e abstrata e combina facilmente animais, estrelas, lua, água e imagens de contos de fadas.
Enkel Dika não apenas desenha, mas também fotografa vários objetos para que pareçam místicos e hipnóticos. Às vezes é impossível dizer um desenho limpo diante de nós ou uma colagem magicamente elegante.
O artista grego Frank Moth repensou o retro-futurismo e começou a criar cartões postais nostálgicos de um futuro distante, mas familiar. Ele faz colagens e composições digitais com características especiais e paletas de cores bem reconhecíveis. Os trabalhos costumam usar anúncios de jornais antigos e revistas de moda publicados várias décadas atrás.
Na verdade, Frank Moth é um apelido para duas pessoas cujos nomes verdadeiros não são divulgados. É assim que a arte de combinar em um trabalho de elementos heterogêneos enfatizados penetra até na vida real.
Muitos trabalhos retratam pessoas que olham para si mesmas e suas vidas na Terra a partir de algum lugar remoto no espaço. A perspectiva de todas as coisas sempre parece estranha entre um sonho e a vida cotidiana. Outro elemento característico é que as pessoas geralmente ficam de costas para os observadores. Também é fácil perceber um desequilíbrio surreal de tamanho e uma conexão interrompida entre uma pessoa e seu ambiente.
Esse retrato espacial é uma experiência de viagem psicodélica e surrealista de um artista anônimo escondido sob o apelido de Seamlessoo.
Este artista hipnotizou muitas pessoas: ele pinta alucinações e paisagens cósmicas. Por exemplo, a imagem acima mostra uma viagem ao longo da lua.
A excentricidade vívida é uma maneira direta de expressar sensações psicodélicas, mesmo que sua excentricidade seja apenas uma colagem e sensações sejam o movimento de um trem em órbita (ao que parece) da Terra.
A italiana Emanuela Carratoni cria padrões de espaço, calendários lunares e solares, que nem sempre são fáceis de entender. Mas às vezes a principal coisa no espaço é o prazer estético.
O sistema solar pode não ser apenas uma imagem abstrata na Internet, mas também um elemento de decoração em qualquer interior.
O padrão zodiacal é outro lembrete do poder das estrelas sobre a imaginação humana. Talvez nada mais inspire reflexão sobre o surgimento de um desejo de dominar novas fronteiras sobre a cúpula do céu.
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É interessante que inicialmente um visionário seja uma pessoa que sofre de alucinações que, com um humor místico, são frequentemente interpretadas como a capacidade de ver fenômenos sobrenaturais. A mistura de diferentes elementos da arte retrô, moderna e idéias futuristas é uma faceta completamente nova do trabalho visionário. É nessa direção que ainda é possível criar algo novo na esfera do design, sobrecarregada de imagens vívidas.