Em nosso megadigesto, falamos sobre os meandros do trabalho na indústria de áudio, contamos a história de instrumentos musicais incomuns, além de lembrar as histórias e peças de rádio da União Soviética.
Foto Artefatos soviéticos / UnsplashDinheiro, carreira e é isso
"Quero música, mas não quero tudo isso": vamos para o rádio. Nunca é tarde para mudar sua vida, mas é melhor conhecer algumas nuances com antecedência. Nós dizemos como tocar o rádio. O algoritmo de ações é o seguinte: grave uma boa “demonstração”, faça uma entrevista, esteja pronto para aprender muito. Conselho de bônus para aqueles que já estão passando por um estágio em algum lugar: vá aos eventos corporativos da sua estação de rádio - você nunca sabe qual dos gerentes conseguirá conhecer.
Como começar a trabalhar na indústria da música, se você quiser se tornar um DJ ou artista. Continuação do material anterior - desta vez analisamos as características do trabalho de músicos iniciantes. Por que você não tenta entrar em um grupo já "pronto", quando atualizar a biblioteca de músicas e quais ferramentas ajudarão você a se sentir confortável com o console de DJ e as "mesas giratórias".
O que você precisa saber antes de iniciar uma carreira na indústria de áudio. Nosso material é sobre as competências que um DJ, um apresentador de rádio e um engenheiro de som que desejam ingressar na indústria de jogos ou filmes devem ter. Além disso, falaremos sobre o trabalho de "produtores de ruído" - especialistas que gravam sons separados e compostos para dublagem de filmes e séries. Freqüentemente, para a formação de imagens completas e a "revitalização" de elementos tecnológicos (como as portas de abertura da ponte Enterprise), eles precisam obter um som completamente novo que não pode ser tão facilmente captado e encontrado em qualquer lugar com um microfone na mão.
Brilho e pobreza: como a revolução digital tornou os músicos mais pobres. Os álbuns são o núcleo da indústria musical do século XX. Entre 1960 e 1980, o produto da venda poderia exceder o dobro do lucro de uma turnê de um grupo de música comum. Mas tudo isso mudou com o advento dos serviços de streaming. Eles deram um duro golpe no valor da mídia física e violaram os planos de aspirantes a músicos por ganhos sérios, familiares a esse setor.
Brilho e pobreza: como ganhar a vida se você é músico. Na primeira década do século XXI, a receita da venda de músicas caiu pela metade. No artigo, estamos falando de fontes alternativas de renda para artistas: de mercadorias e projetos paralelos à combinação de criatividade com trabalho comum. Também explicaremos por que a turnê é uma atividade não lucrativa, contrária às expectativas dos iniciantes.
Como os músicos modernos ganham a vida. Por exemplo, analisamos três maneiras de ganhar alternativas na esfera musical: publicidade, música comercial e financiamento coletivo - as lendas do hip-hop De La Soul, portanto, arrecadaram 600 mil dólares.
Como modelo Pay, o que você quer se mostrou na música. O modelo de pagamento que você deseja implica que os artistas vendam seu álbum ou faixa sem preço fixo. Em geral, a abordagem provou ser ambígua. Fale sobre as experiências de bandas como Nine Inch Nails e Radiohead.
Instrumentos musicais
Instrumentos musicais que não se tornaram populares. Esta é a nossa visão geral histórica de ferramentas como theremin, omnichord e hang: como elas funcionam, por que não ganharam popularidade e onde encontrá-las hoje. Na
segunda parte, falamos sobre instrumentos de nicho dos séculos X - XIV: lira, harpa, cajon e serra - agora são usados por grupos étnicos e artistas.
Foto Ian Sane / CC BYOs instrumentos musicais mais incomuns. Antecedentes históricos dos teclados únicos e das pessoas que os tocavam. No artigo: o ancestral dos sintetizadores é o órgão Hammond, o estúdio de música totalmente funcional Synclavier e o órgão óptico Vako Orchestron. Para cada um deles, encontramos uma gravação de vídeo do som.
Curva de cenoura amarela: 8 instrumentos musicais incomuns. Uma seleção de bandas e artistas tocando instrumentos musicais de "materiais improvisados": uma concha do mar em vez de um trombone, flautas de vegetais e um violão de raquete de tênis. O artigo tem muitos vídeos.
Haken Continuum: um instrumento eletrônico com capacidade de resposta acústica. Contamos a história do Continuum, na qual a natureza e as nuances da produção sonora são completamente dependentes do artista. Entendemos como o instrumento foi inventado e por que toda uma comunidade foi formada em torno dele. A propósito, é usado hoje - o compositor Derek Duke escreveu nas trilhas sonoras do filme “Continuum” para Diablo III e World of Warcraft.
Trautônio: a onda alemã na história dos sintetizadores. O trautônio apareceu no século 20 - entre as duas guerras mundiais. O instrumento não poderia ir além do estreito círculo de entusiastas, mas ainda deixou sua marca na cultura mundial. Estamos falando da estrutura e da história do Trautonium, que foi usado por Richard Strauss e Oscar Sala.
História da tecnologia de áudio: sintetizadores e samplers. Estamos falando de dispositivos que ajudaram compositores do século XX a experimentar o som. Recordamos os vários instrumentos ópticos de 1920-1930, sintetizadores eletromecânicos e samplers, que ainda são populares entre os músicos modernos. Em particular, falaremos sobre o Nivoton de Nikolai Voinov, o vibroexponador Boris Yankovsky e um amostrador para a produção de música em casa Optigan.
Oito Segundos de Som: A História do Mellotron. Este instrumento para rock progressivo foi usado por músicos dos anos 90 (Oasis, Red Hot Chili Peppers) e artistas pop modernos (Daido, Nelly Furtado). Mas sua história começou muito antes - em meados do século XX. No material, dizemos por que os compositores se apaixonaram por ele.
Não esquecido velho
O vinil está de volta e ele é diferente. Os discos estão novamente ganhando popularidade entre os amantes da música e colecionadores. O vinil não está apenas voltando, novas tecnologias estão surgindo nessa área, como o vinil HD. Analisamos as razões do "renascimento" do retroformato e outras nuances.
Os registros flexíveis estão de volta ao passado. Não apenas o vinil, mas também os discos flexíveis, encontram um caminho nas mãos dos entusiastas. Por exemplo, em 2017, a banda de rock australiana Tame Impala
lançou um álbum neles. Convidamos você a conhecer a história deste meio - pelo qual ele era amado no mundo e na URSS.
Foto Clem Onojeghuo / UnsplashContos na URSS: a história do vinil "infantil". A era das apresentações de áudio para crianças começou em meados do século passado, e atores e músicos soviéticos foram atraídos para a gravação. Lembre-se de musicais famosos e contos de fadas nos discos. Por exemplo, falamos sobre o destino de "Alice no País das Maravilhas".
Rádio toca: muito bem esquecido velho. O gênero de um programa de rádio teve origem nos anos trinta, mas ainda hoje os dramas de rádio continuam aparecendo no ar das estações russas e ocidentais. Estamos discutindo peças de áudio populares do século passado: "Guerra dos Mundos", "Archer", "Doctor Who".
Bobbiniki: dez gravadores de rolo de culto. Hoje, colecionadores e entusiastas do áudio estão “caçando” carros com bobinas. O artigo lembrou dez modelos populares e suas características técnicas: do soviético Mayak-001 ao japonês Pioneer RT-909.
O que mais temos em nosso blog sobre Habré - "Mostre como é planejado": as soluções tecnológicas podem interferir na divulgação da intenção do diretor