Por que e sobre o quê?
Não encontrei artigos que abordassem o tópico cosplay em termos de como todas essas roupas são feitas, então decidi corrigi-lo e falar sobre como eu fazia cosplay no personagem Isaac Clark de Dead Space 2.
Estou pensando no próprio conceito de cosplay, seu status atual na Rússia e no mundo não vale a pena contar (há artigos sobre isso e não quero recontar a Wikipedia), então vamos aos negócios imediatamente.
Se alguns pontos não parecerem suficientemente abertos - tentarei responder com mais detalhes às perguntas dos comentários.
Vamos começar com um exemplo do que acabamos:
Estudo fonte
No jogo Dead space 2, ao contrário da primeira parte do jogo, há um número bastante grande de opções para o figurino do personagem principal, e há elementos móveis adicionais (as mesmas abas nos ombros).
Portanto, no final, a escolha recaiu sobre o traje Avançado - estilisticamente mais no espírito do design de ficção dos anos 90-2000, em contraste com o traje de engenharia padrão no estilo de ficção dos anos 70-80.
No início de qualquer criação de uma fantasia, artesanato e outras coisas, você precisa estudar todas as referências disponíveis para ver todos os detalhes, recursos e armadilhas do que precisa trabalhar, então comecei a procurar.
Peguei o artbook oficial do Dead Space, estudei o figurino do jogo e também encontrei alguns modelos em 3D que se mostraram uma excelente fonte de informações para trabalhos subseqüentes.
Exemplo de traje no jogoE um exemplo do modelo em si:
Quando você tiver todos os materiais, poderá prosseguir com os desenhos e o design de tudo e de tudo.
Desenhos de projeto / modelos de armadura
Com base no modelo 3d e na textura usada, comecei a criar padrões de elementos de armadura usando o editor de vetores grátis InkScape.
Para parte dos elementos, como alguns elementos da armadura frontal, os elementos da armadura das pernas, usei sua imagem na textura do modelo como base, porque ali não eram distorcidas visualmente e foram retratadas levando em consideração a imposição da forma necessária ao objeto.
Modelos de armaduras
Para elementos mais complexos, como base para a fabricação de desenhos, usei o próprio modelo diretamente, ajustando a posição e o ângulo da câmera para a exibição mais correta do elemento ou parte da “armadura” e, em seguida, redesenhando-o manualmente no editor de vetores.
O resultado foi um monte de pequenos pedaços dos quais a "armadura" consiste:
Também abri o acesso a esses materiais se alguém quiser fazer esse traje ou apenas ver o que há e como. Um link para os materiais é adicionado no final do artigo.
Tecido de design para uma suíte de terno
Tendo estudado as opções disponíveis, decidi fazer um conjunto de roupas usando a impressão em tecido e, posteriormente, publicando esse tecido para costurar a suíte principal - como a maneira mais ideal com base em minhas habilidades (simplificando a costura).
Como base, decidi usar a textura do modelo e seu tamanho inicial era de 1024 × 1024 pixels - mas esse tamanho era dez vezes menor que o mínimo necessário para a impressão.
Mas vivemos na era dos neurônios, então por que não alimentar essa textura na grade e obter uma imagem com uma resolução de 12000x12000.
É claro que, ao mesmo tempo, surgiram vários artefatos que mais tarde tiveram que ser pintados com as mãos no Photoshop, mas esses são meros insignificantes em comparação com fazer tudo do zero e manualmente.
Enquanto estudava as opções para criar um modelo para uma suíte e opções de padrões, me deparei com o material de um dos sites estrangeiros para impressão em tecido - fabricondemand.com/ken/landrum.html e de lá cheguei a www.kenlandrum.com/kl_website/artwork/spider.html onde foram apresentados modelos gratuitos para impressão e criação de um conjunto para o Homem-Aranha.
No decorrer de um estudo mais aprofundado, percebi que a maioria das suítes e suas texturas são feitas de acordo com esse padrão de corte, mas sua fabricação é mais complicada devido ao maior número de componentes, por isso foi decidido fazer uma opção mais simples (duas metades por suíte e mangas - menos peças, mais fáceis de fabricar) .
Além disso, um protótipo de uma suíte foi feito de tecido barato, no qual o padrão original foi desenhado aproximadamente - o que foi necessário para facilitar a correlação do padrão no jogo e na textura e sua projeção no tecido.
Depois que a suíte foi cortada e um padrão foi feito com base no corte. Para transferir o padrão para o formato digital para todos os trabalhos subseqüentes, ele foi colocado em cima de um tapete de corte com uma grade de centímetros e fotografado.
Agora, o período de processamento de fotos e desenhos no PhotoShop começou. A fotografia resultante foi deformada usando a ferramenta de distorção, de modo que a grade do centímetro coincidisse com as guias e, assim, fosse exibida corretamente no plano.
Após o alinhamento no editor de vetor baseado na foto, o contorno do padrão foi desenhado para a conveniência de sobrepor a foto.
Então, como uma camada separada, foi adicionada uma textura obtida usando redes neurais. Foi feito um ajuste básico da posição dos elementos para que os elementos representados na textura coincidissem com a posição do esboço dos elementos no tecido.
Depois, usando pincéis, carimbos de clone e primitivas básicas como linhas, limpei e redesenhei a textura para combinar com a imagem desenhada no tecido.
Em seguida, o arquivo resultante foi enviado para impressão em um biflex (apenas 4 m2 correspondiam à quantidade mínima disponível para impressão) e, após alguns dias, recebi o material acabado e estava pronto para prosseguir com as próximas etapas.
Mais fotos dos detalhes do tecido Arduino e outros recheios para o módulo traseiro
Como base para o preenchimento do módulo traseiro, usei a placa Arduino Uno (versão original). Era necessário controlar a luz de fundo do RIG (uma indicação do padrão de vida e o nível de estase do módulo de personagem), controlar os servos das “abas” nos ombros e muito mais.
Lista de componentes usados:
- Arduino uno
- Torre servo SG90
- Fita RGB endereçável WS2801
- Sensor HX1838 IR com controle remoto
Também planejei usar o NRF24L01 para organizar a comunicação entre diferentes elementos do traje, mas não brinquei com o problema do forte aquecimento desses módulos (por um motivo desconhecido), o que causou o desgaste do traje, então tive que desistir desse empreendimento.
A faixa de LEDs controlados por WS2801 RGB foi usada como luz de fundo - que permite programar vários efeitos de animação, incluir os segmentos desejados e muito mais - o que é uma solução de hardware ideal para implementar a funcionalidade presente no personagem no jogo.
Para controlar os vários modos do módulo (posição e animação das ombreiras, nível de saúde e efeitos de animação, foi escolhido para tomar uma decisão duplicada.
Em particular, foi decidido usar sensores de infravermelho para poder controlar usando um controle remoto convencional (cuja utilização o leitor é amplamente utilizada na vida cotidiana).
Para fazer isso, no código para, foram coletados os códigos-chave do controle remoto, após o qual, para esses códigos no ciclo, foi possível atribuir as ações necessárias (por exemplo, reproduzir a “animação” dos flaps usando servos, ativar o tipo de luz de fundo desejado, etc.).
O código em si está presente nos links no final do artigo, mas é claro que a maioria das pessoas chora com lágrimas de sangue.Exemplos de trabalho com servo e RI:
https://vk.com/video-176027821_456239023https://vk.com/video-176027821_456239022
A versão usada do código foi publicada por mim no repositório público no Github - github.com/m0rg0t/DeadSpace2_rig_cosplay
Fazendo um conjunto
Após a confecção do tecido, meu pai e eu começamos a fabricar a suíte (nesse estágio, foi necessária ajuda devido à falta das habilidades necessárias para montar a suíte a partir do biflex, além de ajustes serem necessários devido aos desvios inevitáveis do padrão inicial devido às diferenças nos tecidos e sua elasticidade, que é muito difícil sem o uso de um manequim com parâmetros adequados).
Após a montagem inicial, foram marcados locais com excesso de tecido (por exemplo, excesso de tecido nas pernas e braços, correções nas costas e assim por diante).
Após a próxima verificação, um zíper foi instalado na parte traseira (fechado pelo módulo traseiro), e a suíte foi finalmente costurada usando uma versão de alongamento da costura e foi adicionado velcro para prender peças de armadura ao traje.
Produção de armadura dorsal e frontal
Para a armadura dorsal e frontal, foram utilizados modelos criados com base em modelos 3D. Os materiais utilizados foram EVA, couro e plástico PET transparente para elementos luminosos.
Imagens adicionais do processo de fabricação Para criar um bloco luminoso central, usei uma luva de papelão para modelar o plástico PET com um secador de cabelo de construção em forma de tubo.
Para os elementos de couro da armadura, o padrão necessário era estampado e as dobradiças mais comuns eram fixadas nas partes móveis.
Armadura na mão
Com base nos desenhos feitos nos primeiros estágios da criação do traje, comecei a colocar peças de armadura nas mãos sobre a pele do curtimento de vegetais.
O couro foi escolhido como material devido à sua resistência e durabilidade (uma vez que os elementos das mãos têm uma carga pesada), além da capacidade de aplicar o padrão necessário usando a gravação em relevo.
Depois de concluir a gravação dos padrões necessários, comecei a pintar os elementos usando tintas acrílicas (para mais detalhes, consulte a seção sobre pintura).
Fabricação de capacete
Como base para a fabricação do capacete, foi utilizado o modelo da Pepakura e também a construção manual de peças usando a imagem original do capacete.
Introdução ao capacete e estimativa de sua forma Durante a criação dos capacetes, foi decidido abandonar a montagem completa com base no arquivo pepakura - portanto, alguns dos elementos foram criados através da construção das formas necessárias usando fita adesiva - e pedaços de espuma de EVA foram cortados a partir dessas formas.
Um exemplo de uma estrutura de capacete feita de pequenos elementos Para abrir o capacete, decidiu-se adicionar duas conexões da máscara de abertura nas laterais do capacete, em vez de usar laços na parte superior da cabeça (caso contrário, a abertura teria resultado em uma construção muito alta).
Um exemplo de capacete com servos instalados:
E um capacete com a primeira montagem e a primeira parte da pintura:
Fazendo pernas de armadura
Para a fabricação de armaduras, também foram utilizados padrões criados na fase de construção de todos os materiais necessários.
Foi decidido fazer a peça com os sapatos na forma de sobreposições para sapatos comuns - o que permitiria um movimento mais confortável em um terno em sapatos confortáveis.
Para fazer isso, os sapatos foram embrulhados com filme plástico e fita adesiva e, com base nisso, foram feitos modelos para botas de armadura.
O processo de criação de um modelo usando fita e fita Em seguida, foram recortados padrões para a armadura principal das pernas. Antes, eu precisava redimensionar o padrão do pé várias vezes, pois a versão original não era grande o suficiente para a minha perna.
Como fechos na bota, elásticos foram feitos em cima da bota e velcro preso no calcanhar.
Para a armadura principal da perna na articulação do tornozelo, a frente e as costas foram unidas por uma faixa elástica (o comprimento foi calculado para que fosse possível colocar um pé) e, na parte superior da panturrilha, partes da armadura foram conectadas usando velcro.
O resultado é uma conexão suficientemente durável e confortável de usar.
Pintura
Para pintar os elementos da armadura, foram executadas as seguintes ações:
Para elementos feitos de EVA, um primer preliminar foi feito com “borracha líquida” - uma composição semelhante em suas características ao plastidip, após o qual os elementos foram pintados na cor base.
Primer e primeiros passos da pintura Além disso, peças e superfícies menores de uma cor diferente foram trabalhadas com tintas acrílicas artísticas e, depois disso, detalhes adicionais foram trabalhados por aerografia.
Ao trabalhar com acrílicos e aerógrafos, costumo espalhar acrílico com vodka - de acordo com meus sentimentos, a pulverização é melhor, menos cuspir e poluição do aerógrafo. Mas é melhor verificar você mesmo
Elementos de armadura pintada Então tudo foi coberto com verniz acrílico.
Utilizou um verniz acrílico fosco comum que pode ser encontrado em qualquer loja de construção ou auto
Para elementos de couro da armadura, o acrílico foi pintado e os detalhes foram trabalhados com um aerógrafo, seguido de tratamento com cera.
É aconselhável pintar a pele com acrílico artístico comum, não acrílico para tecido - já que, no caso de acrílico para tecido, a superfície permanecerá levemente pegajosa, o que traz seus próprios problemas. No caso do acrílico artístico, a tinta adere perfeitamente, a flexão, a deformação e o arranhão da superfície não afetam o revestimento.
Para elementos de armadura das pernas, o curso da pintura e os materiais utilizados foram semelhantes.
Capacetes Eletrônicos
Os componentes para um capacete geralmente são semelhantes aos descritos para o módulo traseiro.
A única diferença importante em termos técnicos é o uso de um Arduino nano mais compacto (devido à falta de espaço livre no próprio capacete.
O circuito em si foi montado usando conectores e, é claro, fita isolante, o que permite montar um circuito semelhante no campo ou na ausência de ferramentas adequadas à mão.
A seguir, é apresentado um exemplo de como a eletrônica funciona em um capacete.
Tocha de corte a plasma
Para a fabricação de uma tocha de plasma, como referência, usei materiais da SKS Props.
Então, com base nesses materiais de referência, decidi aprender a trabalhar no programa Fusion 360 e criar um modelo de tocha para o corte a laser subsequente.
Foi decidido não fazer o cortador inteiramente de compensado por corte a laser e fazer parte das peças manualmente a olho nu.
Para a fabricação dessas peças, também é utilizado um EVA com dureza de 50 costas, além de elementos auxiliares em termoplástico (bublestar).
Em seguida, o modelo foi dividido em um conjunto de partes planas e armazenado em cdr para posterior corte a laser.
Depois de preparar as peças e cortar, conseguimos um construtor:
Em seguida, o processo de montagem começou.
Como algumas paredes não foram desenhadas (por exemplo, para peças curvas), usamos Eva (70shore) para implementá-las.
Durante o processo de montagem, também adicionei uma tocha com um dínamo dentro da tocha, para não precisar carregá-la separadamente.
Vídeo de itens de montagem:
Listagem de materiais
- "Borracha líquida" (Plastidip analógico)
- Tintas acrílicas
- Tecido Biflex
- Couro curtido vegetal
- carimbos na pele para a gravação
- verniz fosco acrílico
- EVA de várias durezas (30, 50 e 70 shore)
- Plástico PET transparente com 1mm de espessura
- momento da cola
- Adesivo de neoprene
- segunda cola em gel
- tábua de pão de facas e construção convencional retrátil
- bublestar (termoplástico)
- polimorfo (termoplástico)
- peles
- selante acrílico
Ferramentas de Listagem Usadas
- Secador de cabelo para construção
- pistola de cola
- aerógrafo
- compressor
- Laptop e Arduino IDE para programação de controladores Arduino
- escovas
- Máquina de costura
- gravador
- respirador
Links para materiais úteis criados durante o trabalho em fantasias
Sumário
Eu acho que a descrição do processo de fazer uma fantasia de cosplay mostra o quão versátil e interessante é, onde você pode tentar muitas abordagens, incluindo a aplicação de habilidades de TI.
Mas fazer uma fantasia é apenas o começo, e depois sessões de fotos, festivais e performances nelas e, é claro, a comunicação com pessoas interessantes segue (por exemplo, por causa do meu hobby, encontrei minha amada esposa).
Então, aconselho todos a tentar, todos podem encontrar algo interessante.