❔ 🛀🏻 🥊 旧的新声音：工程师和音乐爱好者的意见 🙃 👩🏻‍🔧 🐢

尤里·福明和书架音箱Arslab旧派精湛的90 /照片的杂志«立体声和视频»，与我们的专题版“伙伴关系世界的Hi-Fi接入 ”

在播客“声音”第26版与我们沟通：尤里·福明，声学设计工程师系统以及“ F-Lab”公司和公关和营销领域专家Andrey Kompaneyets的创始人。

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德米特里（Dmitry）：我们将继续讨论观众感兴趣的主题。其中一个主题是与10到20年前相比，现代音乐的“ 相同性 ”。它将涉及无线电格式，关于我们在再现系统上听不到的内容。让我们谈谈一个神话，它使我们有理由相信录音棚故意使音乐单调。

尤里（Yuri）：您必须了解，三十年前的可能性比现代可能性要小得多。

德米特里（Dmitry）：现在，许多音乐家都在使用专用的数字乐器来保存和“加速”专辑的录制。

尤里：没错现在，数字仪器已经达到了信号声音的高度可靠性。我说的是他们试图重复的音乐形象。这甚至不是20年前。

测序仪不具备样品现在在计算机中具有的可靠性。最终使用哪种产品很重要。 30年前，我参加了Dynamic小组的录音。此项是基于残差进行的。

我们只有两个录音机，舞台设备和一个即兴的录音室。我们必须制作一个留声机，然后再听，以评估我们的音乐。而且我们只有两个键盘，吉他和声音。

现在已发行黑胶唱片。我听了天真，过时的“漏洞”记录。乐器很少，但这种音乐并没有失去其意义。我知道对我们有什么好处，也有什么不好。但是说那很不好，我不能。

德米特里（Dmitry）：许多音乐家都在追逐这一趋势，例如模仿数字滤波器和乐器，例如胶片的噪音。

尤里：现在，您可以以前所未有的方式录制音乐。您可以通过将吉他直接插入控制台，模拟音序器（即计算机）来录制吉他。您可以制作声轨，录制多声道，可以将声音分解为几种声音，以立体声分解为声音，用吉他创建人造场景或添加在生活乐器中不存在的声音。所有这些都会很有趣，令人感动。

德米特里：那么工作室的“情节”呢？

尤里：古典唱片学校与以往没有太大不同。学习如何使用的机会增加了。在弱小的设备上收听时对录音制品的要求保持不变。至于优秀的作品，音响工程师想解决不可能的事情：最大的动态范围和乐器的美感，在录制古典或民族音乐时对音乐材料的崇高态度。

德米特里：工作室和录制音乐的人现在有机会“分解”和“改善”任何乐器。

尤里：让我们退后一步。我们知道七个音符。如果您从人们开始创作音乐的那一刻起就对音乐进行分解，那么直到今天，事实证明，任何作品都是前一部作品的重复。

声音工程师或作曲者有机会向材料添加声音。他们必须认真对待我们所讨论的“芯片”。这是赋予音乐声音的唯一方法。声音工程师必须寻找新的声音。

德米特里：让我们谈谈电台版本。例如，您的专辑《 Dynamics》的唱片中是否存在广播版本？

尤里：例如，以在GDRZ上录制唱片的学校为例-这是我们的国有公司，创作精美的交响音乐。这些专辑和唱片仍被视为唱片标准。它们代表了音响工程的金基金。

我们的团队需要录制音乐，以便在从一个磁带到另一个磁带配音时都能很好地播放。人们应该听录音机的固体材料。

当然，几个世纪以来我们都没有制作母带。我们制作了可以在厨房，海滩上听到的音乐。我有声音工程师的朋友，我拜访了他们。他们写得很好，拥有设备齐全的工作室，并且拥有每一个机会。然而，他们发行了“供人们使用”的广播版本，他们放置了每个人都可以购买的最原始的设备，并开始扭曲和编辑留声机，以便在设备上正确有效地发出声音。

德米特里：我们正在谈论的是可复制的设备。当然，不作记录。

尤里：当然可以实际上，会创建一个新的留声机，并通过将在其上播放的设备进行传输。必须正确反映材料，这是有益的，必须购买材料并让人们享用。

德米特里（Dmitry）：当我们想获得作者的笔迹，变化甚至是“淘汰”旧乐器时，这就是录音的一个方面？

尤里：我们淘汰了旧乐器，在唱片界占据了一个新的市场。可用资源并不是说已经用尽了，但是存在差距。

如果说摇滚音乐对我们来说无所不包，那么现在我们甚至对摇滚乐手的数量都持批评态度。他们很难为我们感到惊讶，因为我们消耗了高质量的摇滚记录，而且消耗了大量。如果对我们来说，更早的名称本身就是去听或购买唱片的机会，那么现在一切都不同了。

德米特里（Dmitry）： “拔出”了同样的工具，不仅是为了区分自己，它们最初还包含不在数字录音中的工件。

尤里：当然。有时，一种乐器可以模仿四重奏或六重奏，从而产生美妙声音的幻觉。在当前的录音级别，这听起来很有趣。

让我举一个民族音乐的例子。人们在风笛中崇敬地听着什么？我们经常转向我们的民族音乐，我们有出色的巴拉莱卡演奏者，他们为巴拉莱卡提供现代的声音。它感动了我们。

也许我们甚至不会听一个简单的莱莱卡，但会听到一种不寻常的声音-很高兴！这是深入了解我们历史的一种方式。我们的曾祖父听了巴拉莱卡舞。我不想在时间之间划清界限。我们像我们一样生活。

德米特里（Dmitry）：音乐消费的大众文化已经变得更加强烈：聆听更多-更容易找到唱片。

尤里：今天我们可以听任何东西。以前，您必须购买专用的播放设备和录音。现在，我们可以在Internet上听音乐，进行估算甚至宣传材料。 YouTube和类似物已解决了所有促销问题。不应以对现代音乐或录音格式的批评来评估。

德米特里（Dmitry）：顺便说一句，我们讨论了先前问题之一中的格式。

尤里：是的，我们必须以我们生活的时间形式与音乐资料联系起来。

德米特里：你可以用食物来比喻。多吃快餐，多吃精致健康的食物。

尤里：有几家工作室写精英音乐。他们制作记录材料的样本，然后小批量出售。该材料只能由专业人员使用。对于普通人来说，它太昂贵了。它用于演示或评估特定的再现设备。

德米特里（Dmitry）：当某些事物因其缺点和人工制品而广为人知时，也许甚至会有某种特殊的录音哲学。

Yuri：我们行业中有许多哲学问题不需要工程师的参与。工程师应该简单地观察这一点，寻找对某些设备的需求。不断寻找新事物的音乐家也是如此。例如，他们从一种表演风格，一种声音开始，然后发展成另一种形式。

德米特里：另一方面，观众本身也在发展。

尤里：并提出他的要求。

德米特里（Dmitry）：当您知道在录音中的某个位置听到小的伪影或在广播中可能从未发现的错误时，就会发生这种情况。

尤里：我注意到我们甚至都不知道为什么怀旧。对于以前在录音机“ Spring”中的某些变形？还是缺乏失真，而这正是我们现在所不具备的，我们正在追逐的？

我们制作完美的设备，聆听它，结果却变得无趣，太完美了。我已经举过一个例子，一个将自己的声音记录在录音机上并听过的人会感到失望。他不仅会因为不喜欢他而感到失望，而且不会听到他的声音-他会明白他的声音是不露面的。化妆是一样的：我们上电视了，我们是粉状的，有色的。。。这种不满促使人们努力工作。

Alina：有一种观点认为，现代歌手，团体表演者和独奏者真的不喜欢一遍又一遍地记录相同的内容，以改写对联。他们作为乐器的声音并不总是足够好。因此，有时为了简化过程，在现代技术的帮助下对声音进行了微调，以使其听起来更加饱和，更加丰富多彩。

一方面，这是一件好事，另一方面，它的缺点是声音开始听起来一样，因为技术并不能提供真正的性能。您是否认为声音已经改变，现代音乐会的表演与老派音乐家的表演之间是否有对比？

安德鲁：我认为，只能根据特定情况和心情在后台收听“流行音乐”。我承认，我不喜欢普通的非古典乐队的音乐会。我参加的最后一场音乐会是Roots乐队负责人的表演，他现在正在独奏。我为他的演唱而惊讶。

最重要的是，我欣赏表演者的声音数据。在流行音乐中，某种程度上在乐器上执行的操作没有显着差异。许多人可能不同意我的观点，但是作为普通的流行音乐消费者，我传达了自己的经验。例如，我不区分低音的细微差别。

Alina：当然，您需要在现场表演中聆听低音吉他。只有这样，才能听到共振，“波”穿过人体。

安德鲁：我总是想要细微差别。一生都在播放“我的方式”这首歌的弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）到年底开始讨厌这首歌，他公开谈论了这一切。如果您比较他一生中这首歌的演奏方式，差异将是显而易见的。音乐内容的消费者对我们来说很有趣。细微差别总是很有趣。对我来说，音乐对他们来说是唯一有趣的。我认为在广播中包含现场录音真是太好了。

Alina：但是那里的声音并没有像录音室的录音那样清晰和调整。在我看来，随着人们的细微差别，当人们听到一种模式并且想要重复这种模式时，存在相反的趋势。

当幼儿需要阅读同一个童话故事以使他们很好地理解它时，这在幼儿中非常明显。这种认识朋友的模式有时对人们来说非常重要。我为什么这么说？我回想起俄罗斯民间摇滚乐队Mill的积极讨论。

这个小组喜欢音乐会表演。在音乐会上，他们录制自己的歌曲，这些歌曲是在不同的背景下演奏的。他们经常说他们覆盖了自己的足迹，因为表演一直都在变化。

听众说：“如何？我们以某种方式记住了这首歌，然后您重新播放它，它会再次改变。这是怎么回事？”事实证明，有两种不同类型的侦听器：一种需要持续性，另一种需要持续的新颖性。

安德鲁：这些绝对是公平的话。我属于听众，从小就喜欢蔡卓妍在另一场演出中演唱的歌曲，而在另一版本中，我只是拒绝听。我了解该小组，作为创意团队，该小组拒绝在此停留。

我会告诉你一个表演。它是在卢森堡担任欧洲理事会主席之际，最近在鲍曼花园举行的。著名的卢森堡大提琴演奏家。他没有像我们过去那样演奏巴赫。

怎么了大提琴与放大器和录音设备相连。他拍了第一把Pizzicato和弦，进行了录制，打开了背景，在此背景下录制了第二部分，打开了第二部分的背景，开始演奏第一部分，第三，第四等，并在乐队中演奏了乐团。

Alina：拿破仑蛋糕。

安德鲁：表面上，这是专业的即兴创作。显然，他们是经过深思熟虑的即兴创作，变奏。这些是一些著名音乐的变化。我认识到巴赫（Bach），尤其是Ave Maria，但还有其他有趣的事情。

听众们意识到自己熟悉的曲调，开始鼓掌。我做出了一个无助的手势，不明白他们为什么鼓掌。但是当我听到巴赫的声音时，它起火了。这巴赫的声音！而且没有人拍拍或关注。

识别以新形式关闭的隐藏旋律的过程引起了喜悦。新旧有趣的包装。

Alina：我们从似乎会“破坏”声音的现代技术转向仅使声音变得丰富的现代方法有多有趣。

安德鲁：是的，我同意。让我们回到流行音乐的主题，回到高品质录音的主题。尽管我是古典音乐演唱会的忠实拥护者，但我还是喜欢模拟录音，细微差别，作为消费者，我还是听Vkontakte音乐的。我不为此感到羞耻。

我阅读了很多有关压缩质量差的事实。我敢肯定，黑胶唱片或优质的录音室CD听起来会完全不同。但是对我来说，这是解决某些问题的方法。这种方便是您自己的播放列表，可随时随地使用，而不会加载电话或计算机的内存。这种情况是在背景音乐不响的情况下，并且我对它的质量感到满意，因为它可以帮助我工作。这就是Vkontakte音乐在俄罗斯流行的原因。

我最近连续三次听Joachkino Rossini的歌剧William Tell的序曲。序曲的结尾非常有名。我不得不分心工作流程[因此我选择了Vkontakte作为录音源]。

当然，与Vkontakte听起来的音乐相比，我仍然更加关注高品质的音乐，因为我知道在社交网络上收听音乐时会发现很多细微差别。我对感觉房间的大小很感兴趣。我听的最后一件事是合唱表演。由于我也在合唱团中唱歌，并且知道合唱团在特定房间中的声音，因此我很好奇，可以根据回声的长度来想象合唱团记录在哪个房间。

Alina：事实证明，作为音乐爱好者，专业的高质量录音和专业的设备可以为您提供更多的分析空间，聆听过程中的想法。聆听妥善保存在适当设备上的专业，认真的录音时，您应该多加注意。

您可以在做其他事情的同时听她作为背景音乐吗？这对您有何特点，录音良好的音乐会引起您多少关注或重定向？

安德烈：我不知道别人有什么，但是当我在工作中听音乐时，效率会下降。我无法将注意力转移到音乐上来完成我所做的高质量工作。对我来说，音乐是激发灵感，分散注意力的机会，但不是有助于工作的背景。我的一些同事没有背景就无法工作。

Alina：对您来说，听音乐是过程中的“沉浸”吗？

安德鲁：是的，我有兴趣加入音乐，并从新的角度聆听音乐。在后台听音乐并工作时，您会从音乐中分散注意力，尝试专心，但您不再获得乐趣。我听了很多次《威廉·泰尔》，然后集中注意力，意识到我错过了我最喜欢的那段情节，我感到非常难过。我意识到我必须工作或听音乐。每个人都是个人。如果办公室里有人在后台打开音乐，那我就不会一直感到舒服。

阿丽娜：我对此非常了解，我也很难听音乐并同时做某事。对您来说，Vkontakte的音乐，如果您与食物平行，则被视为小点心，可以在更严肃的设备（例如FLAC）上听更严肃的录音，可以与冥想饮食，喝茶或其他东西相比吗？

安德鲁：是的，比较很棒。 Vkontakte音乐只是奔跑中的零食。几周前，我们和全家一起去听了钢琴家第二轮的钢琴演奏。柴可夫斯基（Tchaikovsky）聆听了莫扎特的表演。我发现自己听起来像在陈列室里。这是一种不寻常的感觉。乐团的演奏仿佛舞台上有扬声器。我为自己注意到，专栏听起来像个乐团，管弦乐队-像是好的扬声器。这是我的经验。

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旧的新声音：工程师和音乐爱好者的意见

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