吉他手为什么很难“从乐谱中”读出旋律
Shawn Nystrand CC BY-SAQuora, . .最普遍的观点之一是缺乏对音乐符号知识的需求。大多数初学者和只热爱吉他的人都不需要学习它，因为您可以按弹奏法弹奏。Jay Verkulen（弹吉他，无品格贝司，鼓和键盘）认为，吉他是您不太可能阅读“说明”的乐器。他举了一个例子：“相同的音符可以用五种不同的方式提取：2弦1品格，3弦5品格，4弦10品格，5弦15品格和6弦8品格。除此之外，还可以使用钢琴没有的相当复杂的技术来提取声音：乐队，颤音，果酱等。”其他人则认为没有必要将所有吉他手归纳为“无法阅读乐谱”。维克多·埃克霍特（Victor Eikhot）（知道如何演奏超过24种乐器）说，在钢琴上，不同琴键的和弦彼此相似（在琴键上的手和手指的设置上），但是您不能以此原理弹奏吉他（即使在巴雷的情况下）。其次，音乐学校在钢琴上学习音符，因此在弹吉他时，使用所获得的知识并不是那么简单。最后，第三，无论演奏者在教堂，排练或在舞台上演奏什么，无论他们在哪里演奏，钢琴家（和风琴家）都可以从乐谱中进行更多的阅读练习。”第三-强调吉他手通常演奏和声，而不是旋律。旋律可以和声进行得很好，但是和声可以改变。埃里克·索耶（Eric Sawyer，他从10岁开始弹吉他，在35岁退学，然后在55岁重新开始）：“例如，在传统教堂音乐中，风琴演奏者可以演奏各种和声，而不会偏离主要旋律。经验丰富的吉他手可以通过耳朵拾起歌曲中发声的和弦，但这并不意味着这些和弦最初是在其中使用的，因为变化是可能的。”克莱·莫特利（Clay Motley）（有30年经验的吉他手）是埃里克（Eric）的评论的补充，并指出旋律并不能明确地确定和弦与和弦。克莱提供了一个他的生活经历中的故事的例子，当时一位经验丰富的爵士吉他手伴随着一种旋律，不断改变节奏模式和和弦，从而改变了歌曲的和谐感。这表明每个吉他手都有自己的音乐感，通过改变和声，他可以获得不同的声音效果。克莱认为，关键不是吉他手不知道选择哪个和弦，而是这些和弦有很多变体。潘卡姆·隆卡（Pankam Lonkar）（吉他手）认为，吉他手的独特之处在于能够“用手而不是耳朵工作”。从事音乐理论（和声，发展音乐的耳朵，从乐谱上阅读和各种演奏技巧）的工作，音乐家开始了解如何使用各种标准的和弦序列。例如，爵士乐演奏者学会演奏大型音阶的和弦，掌握使用其他琴弦提取相同和弦的方法。不断地练习，他们能够通过耳朵学习来识别歌曲中使用的和弦，音乐理论是一种“对声音进行有效分类的系统”。当然，这不是学习音乐的唯一方法，它可以根据自己的规则进行分析和分类，但是缺少某些技能会影响伴奏旋律的能力。多里恩·詹姆斯说，无论演奏技巧和视唱练耳每个吉他手的知识如何，对于任何旋律，总会有大量的“正确”和弦。爵士乐演奏者喜欢改变歌曲的主要和弦，并通过变化来补充它们。例如，他举了“ Opus One”-一种由5个音符组成的旋律，不断重复，而伴随它的和弦却在变化。马克·沃纳（Mark Werner，他从70年代中期开始演奏吉他，从乡村到爵士，从吉他到吉他）相信，如果训练有素的爵士吉他手得到旋律，他将很快为其选择和弦顺序。同样，任何其他优秀的音乐家都将能够为歌曲找到合适的和声。但是，吉他手的想法就是从乐谱中读取旋律，因此发现很难选择和弦，因为这太过奇了。大多数表演者都使用音符，在其中记录旋律和和弦。泰德·布歇（Ted Boucher）表示，吉他手可以演奏乐谱，只需要时间写伴奏即可。当然，有许多类似旋律的歌曲，因此吉他手可以轻松地演奏和声熟悉的歌曲。此外，吉他必须设置节奏和节奏，无论演奏哪种旋律，吉他手都可以决定现在的声音-波尔卡，迪斯科或其他。这意味着吉他手必须提前选择正确的和弦，以充分体现旋律的含义。泰德（Ted）还认为，乐谱中所写的所有信息并不能使吉他手了解这首歌的发音。尼古拉斯·埃克塞利（Nikolaus Exeli）（一生都弹吉他）认为，一切取决于实践和理论知识的数量。对于音乐家来说，使用和弦进行即兴演奏比在旅途中拾起和弦要容易得多。任何旋律都可以通过多种方式演奏，因此这完全取决于吉他手的品味和情绪。例如，在莫扎特（Mozart）时代，A6和弦（六重音大三重音）被认为是谐音，尽管现在人们称它为非常悦耳。PS最近，我们决定解决乐器和设备这一主题。如今，在一个特殊的部分中，提供了26个品牌的产品和多达19个类别的主题产品。Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN391183/
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