21世纪音乐可视化：从动物音乐到音乐盒

瑞典音乐家-发明家创造了一种工程艺术品，即自动点唱机，类似于Animusic可视化中的Pipe Dream场景。

每个人都看到了计算机音乐的可视化效果- 在音乐播放器中飞行几何图形或在跳舞三维人声女孩中跳舞。这样的可视化仅响应于声音的强度，而不能很好地揭示演奏音乐的本质。Animusic的

展示台 （动物音乐；俄语：现场音乐）在2000年代初，他们的行为有所不同-他们绘制了富有表现力的“机械钢琴”，为每个旋律绘制了三维场景，其中机械手指在原理图乐器上演奏，并将场景的运动与MIDI文件的播放联系起来包含这些乐器的乐曲。

作为参考，MIDI格式可以替代以一系列声波形式记录音乐的方法，随着19世纪末留声机的出现，然后是留声机/留声机，录音机的发明，MIDI格式变得广泛使用，并且仍然是最常用的格式（现代计算机格式WAW，MP3，OGG等）。 p。-这些是记录的高级类似物）。相反，MIDI实际上是一种计算机文件，具有每种乐器的音乐符号，音乐盒中的鼓类似物或机械钢琴中的打孔带。显然，从音乐符号中提取场景行为比从未分割的声波记录中提取场景行为更容易。然而，以这种方式记录声音是有问题的（尽管相同的上述人声仅代表类似的尝试）。

Animusic动画中最令人难忘的场景是“管道梦”场景（Pipe Dream；这是一个文字游戏：管道也是构建场景的管道）。这是唯一一次同时进入Animusic视频的汇编（2001）和第二（2005）的场景：


瑞典音乐家和发明家马丁·穆林（Martin Mulin）是温特加坦（Wintergatan）集团的负责人，在古老的自动点唱机的影响下，显然在可视化效果的印象下，Animusic创造了一个大理石球机（大理石机）。乐团在14个月内建成（其施工过程记录在视频中），由一个颤音器，一个鼓，一个金属电话，一个低音吉他，一个ym组成，并包含约3000个木制零件和2000个金属球。结果是一个功能性的动感雕塑，对虚拟性做出了有价值的回应：


对音乐盒的热情不是自发的-马丁（Martin）在2013年创建的银河乐队的几首作品都是围绕着一个由打孔磁带控制的小型音乐盒构建的。乐队本身将民间音乐和电子音乐的元素结合在一起。我建议听他们的音乐会 -我个人非常喜欢。

必须说，这不是“在硬件中”实现Animusic可视化的首次尝试。 2011年，两名机器人技术人员在3个月内为同一场场景制作了机器人副本，这是英特尔展览会的“梦A以求的”（作为英特尔Atom处理器的广告）：


顺便说一句，这句话是很诚实的。仅当塑料凸耳上的传感器感应到彩弹射击时，才播放乐器的声音。

但是，马丁·穆林（Martin Mulin）的创建在许多方面都优于机器人乐团。Mulin机器无需尝试从字面上再现场景并使用气动装置，而是拥有真正的乐器，可以诚实地收集并重新装球。最重要的是，它是一台全机械的机器。

Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN391413/